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SOY ESPEJO/ Arte sustentable

Por Miguel Ángel Contreras, artista plástico

“Las cosas tienen vida propia, todo es cuestión de despertares el anima”, aseguraba el premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. En muchos casos, como en los tractocamiones, esto es verdad.
Así, desperté de la sucia y fría chatarra una suspensión para que represente un beso y con desechos de camión dibujé en el lienzo más grande del mundo, el viento, para recordar la leyenda beduina que dice “Y tomando un puñado del viento del sur y ayudado con su aliento, Dios creó al caballo”. Esos fueron los inicios del arte sustentable o verde que ahora represento.
Así, en “33 sor juanas y mil hombres necios”, que se presentó en el Castillo de Chapultepec, una malla de chacuaco de tractocamión representó a la décima musa.
La creación sustentable es disruptiva. “El arte es una rebelión contra el destino”, aseguraba el novelista y político galo André Malraux, y en la representación de una idea a través del reciclaje tal idea se fortalece y configura la cultura o “suma de todas las formas de arte, de amor y pensamiento que en el curso de los siglos permite al hombre ser menos esclavizado”, como aseguraba el también aventurero francés.
Así recuerdo que cuando le preguntaron a Don Quijote de la Mancha porque quería ser caballero andante, contesto: “Porque quiero imitar a los grandes caballeros como a Amadís de Gaula, por nombrara alguno, así como los pintores quieren imitar a los grandes pintores y éstos a su vez a la naturaleza y normalmente caen gravemente heridos por ella”
El próximo 30 de abril se rendirá un homenaje por 50 años de trayectoria al Maestro Escultor Francisco Romero, que trabajó en el Poliforum Cultural Siqueiros.
La ceremonia se realizará en la casa de arte “Ingeniosos TKMACH” en la que se le entregaran distintos reconocimientos por su gran labor a la Periodista Ivette Estrada, la soprano Maribel Salazar, el poeta Román de la Cruz, el Arqueólogo Eduardo Ramos y a Don David Antonio Contreras. Los galardones son de la Universidad Anglo Hispano Mexicana y los otorgará su Rector, Raúl Ramírez.
Jorge Nobel, quien representa El Libroton y forma parte de este equipo de intelectuales y artistas, entregará el reconocimiento del Yelmo de Oro de Mambrino al maestro escultor Francisco Romero por sus 50 años de trayectoria.

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SOY ESPEJO/ Paralelismos no imaginados: las similitudes entre Sor Juana Inés de la Cruz y Miguel de Cervantes Saavedra

Por Miguel Ángel Contreras, artista plástico

El que ahora lee esto no hace algo, se transforma en alguien.
Miguel de Cervantes Saavedra: Alonso Quijano, el bueno, por la lectura se transforma en Don Quijote de la Mancha. Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillana por la lectura se convierte en Sor Juana Inés de la Cruz.
Sor Juana tiene un hábito o traje que visten los miembros de una orden religiosa mientras Don Quijote porta una armadura que emplean los miembros de la orden de la caballería.
Sor Juana porta un medallón o escudo mientras Don Quijote también lleva un escudo mediante una adarga antigua.
Sor Juana usa su pluma, un arma reservada para los hombres de esa época y Don Quijote una lanza que, en la Edad Media, era un arma reservada a los caballeros.
Tanto la autora de Redondillas como el ingenioso hidalgo se cubren la cabeza: él con el yelmo de oro de mambrino, ella una toca o especie de mantilla.
Lo que diría Don Quijote de las mujeres
“Porque has de saber Sancho, que las mujeres son la más perfectas de las creaciones divinas que aunque son más hermosas que las flores, las estrellas y la luna juntas, son fuertes como el acero de mi lanza. Por eso, Sancho, es menester entre los caballeros, que debemos estar prestos a sus privaciones, amarlas, cuidarlas como la niña de tus ojos, porque nuestro mundo sin ellas, no cabe la menor duda, estaría completamente e irremediablemente perdido, pues ellas son la fuente de la vida y el motor que nos impulsa”
En el Quijote de la mancha se pueden encontrar personajes que, con su forma de actuar y manifestaciones, revelan implícitamente la situación de la mujer en el contexto social de la época. El hombre dirige el destino femenino, así como el deseo de la mujer de liberarse de esta opresión y un afán de liberación.
Sor Juana Inés de la Cruz, por su parte, denuncia un maltrato e incomprensión hacia la mujer, a través de su poesía “hombres necios que acusáis a la mujer”
En 33 Sor Juanas y mil hombres necios, título que se le dio a obra expuesta en el castillo de Chapultepec en marzo del 2022, mes de la mujer, consta de 33 obras con diferentes técnicas creadas por cinco artistas plásticos mexicanos: María Teresa Galván, María del Pilar Rincón, Didier Bracho, José Cruz y Miguel Ángel Contreras que agradecen a la rectora de la universidad del claustro de Sor Juana, Carmen Beatriz López-Portillo, su participación.
El 33 simboliza el grado alto de conciencia espiritual por parte del ser humano.
Mil hombres, en cambio, alude a quienes insisten en los propios errores.

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SOY ESPEJO/ 33 Sor Juanas y 1000 hombres necios

Por Miguel Ángel Contreras, artista plástico

Hace unos días se inauguró en el Castillo de Chapultepec la exposición artística “33 Sor Juanas y 1000 hombres necios” en la que participé con tres artistas durangueses: Teresa Rivas, Pilar Contreras y Didier Bracho.
¿Cómo dar salida y rumbo a las percepciones de una Modernidad en continua transformación, cómo disponerla en un espacio en el que fragüen y alcancen concreción treinta y tres creatividades y una más, en composición fotográfica?
¿Y si eso es posible, cómo engarzarla de paso con un estilo atemporal, ido con un personaje que no carece de radicalidad poética en su tiempo, de su carácter subversivo que aún hoy, y en una cada vez más dilatada distancia continúa atravesando sensibilidades?
Propuesta de múltiples emociones generadas a partir de la visión de una monja “jerónima” que se extiende y agranda en el tiempo. Desde un origen colonial, monótono (Siglo XVII) plagado de una oscuridad andante y con presencias manifiestas en rebuscamientos no menos recargados en una forma de abigarrado Barroco.
Hecho que refleja las costumbres de una sociedad apartada y en permanente fuga, pero a la vez, en búsqueda constante de una singularidad que termina al fin, no sólo reflejando el origen. También las posiciones y las conductas de una sociedad hermética, disimulada, o enredada en sus cortesanos silencios.
Ese es el mundo en el que se juega nuestra heroína, nombrada en el tiempo como Décima musa, y que ahora en su posteridad, buscamos evocar y proyectar en el espíritu de esta Muestra pictórica como un tributo que refrenda la preservación de su memoria.
Fondo plástico que en formas, técnicas, empastes y rasgos distintos hacen propicia la generación pictórica que hoy le honra y pone al día, celebración de por medio, en toda la grandeza de su ausencia en este primer cuarto del S. XXI, donde muchos le han glosado, ensayado, escrito, pintado y recreando desde un icono de abundantes imágenes.
Sor Juana Inés de la Cruz: hoy nosotros nos unimos a la continuidad, con un eslabón más que se añade a la cadena de afectos y reconocimientos, al ser humano que ha sido y a la calidad de su obra que tiene la capacidad para conmover y convocarnos, ahora en este magnífico recinto que guarda para el devenir: tesoros invaluables, de la mexicanidad, de lo que hemos sido, somos y seremos en el imaginario histórico de una nación en permanente ebullición.
Aquí, donde no hay nada acabado y lo que existe yace en “perpetuo derrumbamiento”. La necesidad de Juana de Asbaje, por su realización, en medio de la necedad de una contraparte masculina que por naturaleza le demanda como el día a la noche, en perene dualidad.
Una mujer que se recluyó en el Claustro para construir una superior forma de libertad, y poder desde ahí plasmar en versos rimados que la libertad y la realización personal exigen no solo voluntad, también disciplina, persistencia, y sólo entonces estaremos en el camino de la realización.
Y es esta necedad natural la que más de una vez nos ha llevado al fracaso o al éxito, pero también al experimento de elevados estándares de vida, y a este momento que no lo es menos, en el que vuelve a ser motivo para los encuentros, y que hoy nos conjunta para vivir una experiencia más, pero ahora, con un fondo en pictórico colorido.

 

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SOY ESPEJO/ Libertad, símbolo del arte mexicano contemporáneo

Por Miguel Ángel Contreras, artista plástico

¿Qué caracteriza al arte mexicano contemporáneo? La heterogeneidad de temáticas y técnicas y una sorprendente fuga al confinamiento impuesto por la pandemia mundial de Covid-19. Parece un acuerdo silente del artista de profundizar en hechos inquietantes, lo que marca las obsesiones, y que insólitamente no comprenden al coronavirus, como si fuera algo que no logra capturar pensamientos y sentidos.
Durante la bienal del Whitney Museum de Nueva York, se presentaron las propuestas de nuevas generaciones de creadores. La obra no puede tener más de dos años de creación, de ahí el gran interés de galeristas para detectar las tendencias de artistas emergentes y consagrados.
En esta edición participaron tres artistas mexicanos oriundos de la frontera y que representaron a las nuevas generaciones con un mensaje social.
Mónica Arreola, fotógrafa de Tijuana, Baja California, presentó una peligrosa ciudad fantasma, los edificios semiconstruidos, cubiertos de grafitis donde reina abandono y hampa. La decadente burbuja de construcción del 2008.
Alejandro “Luperca” Morales, por su parte, presenta a Ciudad Juárez, Chihuahua, a través de una línea de pequeños visores de plástico. Las imágenes son de Google maps y logra reunir en una línea recta el paisaje de la franja limítrofe entre México y Estados Unidos.
El tercer artista mexicano, Andrew Roberts, presentó inquietantes imágenes que conjuntan desmembramiento con simbologías e incluso logotipos comerciales.
La bienal neoyorkina, una de las más importante en el mundo del arte, reúne piezas de 63 artistas de diferentes disciplinas y generaciones que reflejan las condiciones precarias, inestables, inciertas y siempre cambiantes del confinamiento.
Paradójicamente, no se alude directamente a la pandemia. Existe una suerte de eufemismo que la areta desde distintas vertientes, modelos y temas. Es como si los artistas se hubieran sumergido en su propia psique para presentar reflexiones y voces de vida mientras el mundo impuso una pausa a todo.
La temática fue presentar una era, la nuestra, aunque en el fondo emerge una pregunta un tanto irrelevante: ¡Qué es ser estadounidense? Y bajo ese paraguas surge el enigma de la frontera y tres artistas mexicanos que tratan de develar 3,180 kilómetros.