Categoría: Cultura y Entretenimiento

En una de las apuestas más innovadoras del año en la música nacional, la Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX) presenta Jazz & Flow, una obra que entrelaza la potencia lírica del rap con la riqueza armónica del jazz, en una exploración sonora sin precedentes que verá la luz este 29 de mayo a través del sello internacional Round Whirled Records.

Bajo la producción de Manuel Huizar, Serko Fu y Last Jerónimo, el álbum propone una conversación fluida y poderosa entre géneros que, aunque nacidos en contextos distintos, comparten una misma raíz: la resistencia, la libertad y la improvisación como motores de expresión. En este cruce de caminos, el jazz y el hip hop no solo se encuentran, sino que se potencian mutuamente en una propuesta profundamente contemporánea y con ADN mexicano.

La ONJMX, reconocida por su compromiso con la innovación artística y la difusión del jazz desde una perspectiva nacional, asume en este disco una postura decidida hacia la expansión de sus propios horizontes estéticos. Con Jazz & Flow, no solo reafirman su liderazgo dentro del circuito jazzístico latinoamericano, sino que lo proyectan hacia nuevas audiencias, derribando barreras estilísticas y generacionales.

El álbum es, en esencia, un laboratorio de creatividad colectiva donde la improvisación se convierte en punto de encuentro entre los solos instrumentales y las rimas vertidas con precisión y emoción. Entre los invitados figuran nombres fundamentales del rap y el freestyle en el ámbito hispano: el influyente Serko Fu, la legendaria MC dominicana radicada en España Arianna Puello, el campeón de batallas y referente nacional Jony Beltrán, el incisivo Skiper RMZ, el versátil Mike Díaz, el brillante Juan Sant y el artista chicano Olmeca, con reconocimiento internacional.

Cada uno de ellos aporta su voz y perspectiva a piezas que oscilan entre lo íntimo y lo explosivo, lo narrativo y lo abstracto. La conexión entre las rimas y los instrumentos no es decorativa, sino orgánica; los versos se deslizan entre líneas de saxofón, riffs de piano, contrabajos vibrantes y metales que dialogan de tú a tú con los MCs. El resultado es un disco que no solo se escucha, sino que se experimenta.

Más que una fusión de géneros, Jazz & Flow es una declaración artística que evidencia cómo la música improvisada puede romper moldes y construir puentes al mismo tiempo. Se trata de una obra que abraza la multiculturalidad, la experimentación y el riesgo como elementos esenciales de su identidad.

El lanzamiento bajo el sello estadounidense Round Whirled Records también posiciona a la ONJMX en el mapa global de las propuestas de vanguardia. Esta colaboración con un sello de prestigio internacional abre la puerta a nuevas posibilidades de circulación, poniendo a México en el foco de las escenas jazzísticas y urbanas más influyentes.

A días de su estreno, Jazz & Flow ya genera una alta expectativa entre melómanos, seguidores del jazz contemporáneo y la comunidad hip hop. Se percibe como un hito artístico que refleja una necesidad cultural: la de encontrarse, colaborar y dialogar a través de la música.

La Orquesta Nacional de Jazz de México confirma así que el jazz no pertenece al pasado, sino al presente más inquieto y creativo. Y lo hace con un proyecto que no teme a la transformación, que se atreve a cruzar fronteras y que apuesta por la libertad como base de toda forma de arte.

Con Jazz & Flow, México no sólo presenta un nuevo álbum, sino un manifiesto sonoro que celebra el mestizaje musical, el poder de la palabra y la riqueza infinita de la improvisación.

La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, uno de los grandes nombres de la fotografía artística de inspiración social y cultural, ha sido galardonada este viernes con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025.
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Considerada una de las más importantes e influyentes fotógrafas de América Latina, Iturbide (Ciudad de México, 1942) concibe su trabajo como una manera de conocer, explorar e investigar culturas con obras, casi siempre en blanco y negro, que muestran la fragilidad de las tradiciones ancestrales y su difícil subsistencia, la interacción entre naturaleza y cultura o la dimensión simbólica de paisaje y objetos encontrados al azar.
Trayectoria de Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana

A lo largo de más de medio siglo de trayectoria ha retratado a pueblos indígenas de México, Panamá, Madagascar o Cuba y ha creado una obra intensa y singular, fundamental para comprender la evolución de la fotografía en México y en el resto de América Latina.

En 1969 comenzó sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México con la intención de convertirse en directora de cine, pero a raíz de conocer el trabajo del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo y de asistir a sus clases se vio atraída por esta disciplina.

En los años setenta viajó por Latinoamérica, principalmente por Cuba y Panamá, y en 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país con proyectos en los que fotografió, por ejemplo, a los pueblos Seri y de Juchitán.
La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, en su exposición «Graciela Iturbide. Retrospectiva 1969-2008». Crédito: EFE

Posteriormente prosiguió su labor en Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, Francia y Estados Unidos, época que dio lugar a numerosos trabajos destacados por su profundidad artística y su sentido poético.

Con el tiempo, su gusto por el retrato y la descripción de la naturaleza humana fue cambiando en busca de nuevos objetivos como paisajes u objetos encontrados, que su mirada dota de una visión trascendental a través del uso característico del blanco y negro.

En sus propias palabras, la fotografía es para ella «un ritual. Salir con la cámara, observar, fotografiar los aspectos más mitológicos de las personas, luego ir a la oscuridad, desarrollarse, seleccionar las imágenes más simbólicas».

Para el jurado que hoy le concedió por unanimidad el Premio Princesa de Asturias, Iturbide es «dueña de una mirada innovadora» en la que combina lo documental con un sentido poético de la imagen y con la que consigue imágenes que «no solo muestran lo que ve, sino también lo que siente».

Iturbide ha protagonizado exposiciones individuales en algunos de los centros e instituciones artísticas más importantes del mundo, como el Centro Pompidou de París, el San Francisco Museum of Modern Art, el Philadelphia Museum of Art, el Getty Museum, el Fotomuseum Winterthur y la Barbican Art Gallery, entre otros.

El Premio Princesa de Asturias de las Artes, que el año pasado recayó en el cantante español Joan Manuel Serrat, está destinado a distinguir «la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la arquitectura, la cinematografía, la danza, la escultura, la fotografía, la música, la pintura, el teatro y otras manifestaciones artísticas».

Los Premios Princesa de Asturias, con un total de ocho categorías, tienen una gran trascendencia internacional y llevan el nombre de uno de los títulos que ostenta el heredero o heredera al trono de España, en la actualidad, la princesa Leonor, primogénita de los reyes.

Más de 100 mil personas, en su mayoría mujeres, hicieron vibrar esta noche el Zócalo capitalino al conectar con la pasión de la icónica cantante y artista mexicana Lupita D’Alessio, quien ofreció un concierto con motivo del festejo del Día de las Madres.

Durante la presentación, que transcurrió bajo la luz de la luna llena, la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada Molina, entregó un reconocimiento a la Leona Dormida por su trayectoria de más de medio siglo, tiempo en que ha acompañado a millones de personas con sus canciones de amor, desamor y esperanza, en especial a las mujeres.

«¡En este país es tiempo de mujeres y se celebra a las mujeres! A nombre de la ciudad, queremos entregar el siguiente reconocimiento: ‘El Gobierno de la Ciudad de México reconoce a Lupita D’Alessio por su invaluable legado musical y su potente voz, que a lo largo de más de 50 años de trayectoria se han convertido en parte fundamental de la identidad de esta ciudad. Gracias, querida Lupita D’Alessio’. En el contexto de tu gira de despedida, esta ciudad te quiere y te aclama. ¡Muchas felicidades!”, mencionó al leer el pergamino entregado a la cantante.

Clara Brugada felicitó a las madres en su día y dijo que en su gobierno empieza a hacerse justicia a las mujeres.

Lupita D’Alessio agradeció a la Jefa de Gobierno por el distintivo tan importante hecho por la Ciudad de México.

Poco antes, la icónica artista también agradeció por poder presentarse en la plaza pública más importante del país, como parte de su gira de despedida “Gracias”.

“Le agradezco mucho a Dios, a la vida, estar en este escenario tan importante históricamente para nuestro país y el mundo entero, que es el Zócalo de la Ciudad de México, es un monumento nacional. Para nosotros, mis músicos y para todos los que estamos aquí, es un honor de verdad que nos hayan tomado en cuenta para esta fecha tan importante. Para todas las madres que están aquí esta noche, ¡felicidades!”, dijo.

En el corazón de la capital, la Leona Dormida abrió la noche con la canción “Cómo se llama”, que fue coreada por las y los asistentes, quienes se emocionaron ante la aparición de la artista en el escenario.

“Soy fan de Lupita por el gusto de mi mamá, ella la escuchaba desde niña, tenía una consola y ponía sus discos de acetato. Desde ahí el gusto”, contó Beatriz Mendoza, quien asistió con su hija Alexia al concierto gratuito, que representó la primera vez que pudo verla en vivo.

Luego interpretó los temas “Hazme olvidarlo”, “Aquí estoy yo”, “Crees que no me doy cuenta” y “Ni guerra ni paz”, un clásico que cantó a dueto con su hijo Ernesto D’Alessio, momento que hizo gritar a las y los miles de asistentes.

Con porras como «¡Lupita, Lupita, Lupita!», la legendaria cantante y actriz mexicana también cantó uno de sus primeros éxitos, “Mi corazón es un gitano”, seguido de “No preguntes con quién”, además de su interpretación de “Costumbres”, para pasar a un popurrí de éxitos.

Uno de los momentos de mayor conexión con el público fue al concluir “Acaríciame”, pues las y los miles de asistentes se levantaron de sus asientos para aplaudir y lanzar la porra “¡se ve, se siente, Lupita está presente!”.

D’Alessio también interpretó “Inocente pobre amiga”, “Ese hombre” y deleitó con “Qué ganas de no verte más”, melodía que mamás, abuelas, hijas e hijos y en general tanto mujeres como hombres siguieron a coro con pasión.

Finalmente, cantó “Sé que Dios me ama” y cerró con sus mayores éxitos: “Mudanzas” y “Mentiras”, abrazada de su familia, momento en que agradeció el apoyo de las personas asistentes, quienes cantaron al unísono.

Durante el evento se colocaron miles de sillas para la comodidad del público asistente, en especial de personas adultas mayores. Se contó con un despliegue de personal de seguridad, protección civil y paramédicos a fin de garantizar la integridad de todas y todos.

Manuel Calderón continúa con gran desempeño en el ámbito de la comedia en la producción de series y películas mexicanas. Actualmente forma parte de “Yo no soy Mendoza” que estrenará en la plataforma de Netflix el 16 de abril y comparte créditos con Vadhir Derbez, Laura Londoño y Elyfer Torres.

Manuel ha participado en proyectos de comedia como “Backdoor”, “Profe Infiltrado” e “Y llegaron de noche”. Además de estas producciones, también participó en “¿Quién lo mató?”, una de las series más vistas de Prime Video en el año 2024.

En “Yo no soy Mendoza”, Calderón interpreta al “Flaco”, miembro del equipo de cobranza de la oficina en que trabaja Julián (Vadhir Derbez), una persona de gran corazón. El personaje provocó un trabajo de introspección para Manuel: “Fue muy lindo buscar el lado más suave de mi personalidad y darle espacio para desarrollarse y exhibirse. Coincidió además con un proceso personal de cuestionarme los condicionamientos de la masculinidad y la presión por mostrarnos ‘duros’ y ‘fuertes’. El Flaco es libre de mostrarse tal y como es, y eso lo empodera”.

Sobre continuar participando en proyectos exitosos en distintas plataformas, Calderón se expresó afortunado, “Amo mi trabajo y es un privilegio poder vivirlo, en compañía de personas amorosas, generosas y talentosas. Aprendo cada día y atesoro las distintas experiencias”.

Manuel continúa sumando a su trayectoria escenas con grandes personalidades del entretenimiento mexicano, demostrando de esta manera la calidad y calidez de su trabajo

El Centro Gabo recordó este jueves el carácter «inmortal» de su fundador, el Premio Nobel de Literatura de 1982, Gabriel García Márquez, al cumplirse once años de su fallecimiento.

«Un día como hoy, hace once años, el mundo le daba el último adiós a Gabriel García Márquez, el nobel de literatura colombiano que dejó huella en la historia de las letras a nivel mundial», escribió en su cuenta de X el Centro Gabo, un proyecto sobre el legado del escritor, promovido por la Fundación Gabo.

Para recordar la vida y obra de su fundador, el Centro Gabo escogió «una frase suya sobre la muerte, unas palabras que entonces parecían profesar la perdurabilidad de su legado a lo largo del tiempo».

«Al escritor no lo mata nadie. Ni siquiera la muerte», es la frase escogida por el Centro Gabo, extraída de una entrevista que dio al diario bogotano El Tiempo en 1983 y que acompaña con cinco fotografías del autor en diferentes épocas de su vida.

Gabriel García Márquez nació en Aracataca, en el departamento caribeño de Magdalena, el 6 de marzo de 1927 y falleció a los 87 años de edad en Ciudad de México, el 17 de abril de 2014, un Jueves Santo como hoy, al igual que Úrsula Iguarán, personaje central de su novela ‘Cien años de soledad’.

García Márquez, un escritor global
Para homenajearlo, el año pasado se puso en marcha el programa ‘Gabo de 10 a 100’ que conecta las efemérides de su nacimiento y de su fallecimiento.

Fotografía de archivo de un mural en la Casa Museo Gabriel García Márquez, en Aracataca (Colombia). EFE/ Juan Carlos Gomi
Fotografía de archivo de un mural en la Casa Museo Gabriel García Márquez, en Aracataca (Colombia). EFE/ Juan Carlos Gomi
Una de esas actividades es la exposición ‘Todo se sabe: el cuento de la creación de Gabo’, que será inaugurada el próximo miércoles en la sede de la Biblioteca Nacional de Colombia, en Bogotá.

«El eje temático de la exposición es muy claro: explicar a los visitantes cómo Gabriel García Márquez se ha convertido en un escritor global, cómo se ha convertido en el escritor más famoso en lengua española del mundo en este momento y uno de los escritores más famosos del mundo en vida y también incluso después de su muerte», dijo a EFE el curador de la muestra, el historiador y sociólogo español Álvaro Santana Acuña.

La muestra, que ocupa casi 500 metros cuadrados en la Biblioteca Nacional, está compuesta por cerca de 450 objetos entre los que habrá manuscritos de cuentos, novelas y artículos, cartas personales, dibujos de la infancia y adolescencia, pasaportes, libros, revistas, periódicos, fotos, videos, canciones, trajes, carteles, mapas, cuadros y máquinas de escribir.

La mayoría de las piezas en exposición procede del Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin (EE.UU.), depositaria del archivo personal de Gabo y del que Santana Acuña es investigador.

Mario Vargas Llosa tuvo un historial amoroso amplio. Cuando era aún menor de edad, a sus 19 años, se casó con su tía política Julia Urquidi Illanes, de 29 años. Ella acababa de divorciarse y contrajeron matrimonio en 1955, en secreto.

El autor relató su romance, considerado inmoral no sólo por la diferencia de edad, sino por la relación familiar entre ambos. En la novela La tía Julia y el escribidor, reveló la difícil y tortuosa relación con su padre, Ernesto Vargas, que se agrió aún más con este vínculo.

Su primer matrimonio finalizó tras nueve años, en París, no sólo por los celos de Julia, quien publicó después su versión de la relación en Lo que Varguitas no dijo (1983), sino por la llegada a la vida del escritor de su prima hermana, Patricia Llosa, hija de sus tíos Luis Llosa Ureta y Olga Urquidi, hermana de su exesposa.

Patricia Llosa–quien además de esposa y madre de sus hijos– fue su secretaria y representante, concibió a Álvaro (1966), Gonzalo (1967) y Morgana (1974).

En su discurso de aceptación del Premio Nobel, en Estocolmo, Suecia, en 2010 Vargas Llosa se deshizo en elogios hacia Patricia. “Ella hace todo y todo lo hace bien. Resuelve los problemas, administra la economía, pone orden en el caos, mantiene a raya a los periodistas y a los intrusos, defiende mi tiempo, decide las citas y los viajes, hace y deshace las maletas…”.

Después de celebrar 50 años de casado con Patricia, en 2015 circularon fotografías del escritor peruano con la socialité española Isabel Preysler, madre de Enrique y Chábeli Iglesias. El autor de La fiesta del chivo se divorció de Patricia y empezó una relación sentimental con Isabel, vínculo que duró ocho años.

En su cuento Los Vientos (2021), Mario Vargas Llosa narra la historia de un hombre en crisis que se arrepiente de haber dejado a su esposa por otra: “Todas las noches, parece mentira, desde que cometí la locura de abandonar a mi mujer, pienso en ella y me asaltan los remordimientos. Creo que sólo una cosa hice mal en la vida: abandonar a Carmencita por una mujer que no valía la pena”.

*Se presenta el viernes 18 de abril a las 20:00 horas, el sábado 19 con dos presentaciones a las 17:00 y 20:00 horas, y el domingo 20 a las 18:00 horas

*Los boletos están disponibles en preventa a un precio de 350 pesos hasta el 16 de abril

El Foro Shakespeare, ubicado en el corazón de la colonia Condesa, prepara su escenario para recibir la obra Situación Sentimental, una ácida pero divertida reflexión sobre cómo las redes sociales pueden alterar la vida de las personas. La producción, que se presentará del 18 al 20 de abril de 2025 bajo la dirección y dramaturgia de Octavio May, explora los límites entre lo privado y lo público en la era digital a través de una comedia de enredos que promete hacer reír al público mientras lo hace cuestionarse su propia relación con las plataformas sociales.

La trama gira alrededor de Amelia y Víctor, un matrimonio joven que, tras una noche de celebración y copas de más, decide hacer una broma publicando en Facebook que se han divorciado. Lo que comienza como un chiste privado rápidamente se convierte en un caos cuando familiares y amigos, creyendo la falsa noticia, comienzan a inmiscuirse en sus vidas con consejos no solicitados, citas a ciegas y terapias emocionales improvisadas. La situación se complica aún más con la aparición de Paty, una amiga odiosa de Amelia que aprovecha el momento para sembrar más cizaña. La obra navega entre situaciones absurdas y momentos incómodos, mostrando cómo un simple post puede desencadenar una serie de eventos que nadie había previsto.

El proyecto nació de una anécdota real durante un desayuno familiar, donde se discutió cómo un simple estado falso en redes sociales podría alterar la percepción de los demás. Octavio May, director y dramaturgo de la obra, explica que Situación Sentimental busca cuestionar hasta qué punto permitimos que las plataformas digitales influyan en nuestras relaciones personales. «En un mundo donde lo que no está en redes parece no existir, esta obra muestra las consecuencias de confundir la vida real con la virtual», comenta May. La producción no solo ofrece risas, sino que invita a reflexionar sobre la fragilidad de las interacciones humanas en la era de la hiperconectividad.

El elenco está encabezado por Silvia Garza en el papel de Amelia y Luis Carlos Galván como Víctor, quienes dan vida a esta pareja atrapada en su propia mentira. Les acompañan actores como Ivonne Moreno como Doña Imelda, la suegra entrometida; Hanna Cantú en el rol de Paty, la amiga insufrible; y Andrés Guizar, Lonny Luna y Fernanda Treviño como los amigos y familiares que, con sus buenas intenciones pero pésimo timing, terminan por complicar aún más las cosas. La escenografía, diseñada para reflejar la dualidad entre lo real y lo virtual, juega un papel clave en la narrativa, mostrando cómo los personajes se debaten entre lo que viven fuera de pantalla y lo que proyectan en redes.

Las funciones tendrán lugar el viernes 18 de abril a las 20:00 horas, el sábado 19 con dos presentaciones a las 17:00 y 20:00 horas, y el domingo 20 a las 18:00 horas. Los boletos están disponibles en preventa a un precio de 350 pesos hasta el 16 de abril, mientras que el costo regular será de 400 pesos. Las localidades pueden adquirirse directamente en la taquilla del Foro Shakespeare o a través de la página oficial de la obra.

Producida por MayCast Productions, Situación Sentimental no es solo una comedia, sino un espejo de la sociedad actual, donde un simple clic puede cambiar por completo la percepción que los demás tienen de nosotros. Con un elenco talentoso y una dirección que equilibra perfectamente el humor con la crítica social, la obra promete ser una de las puestas en escena más relevantes de la temporada. Después de verla, quizá el público piense dos veces antes de compartir su siguiente estado en redes.

Para más información, los interesados pueden consultar las redes sociales oficiales de la obra en Facebook e Instagram, o comunicarse directamente con la producción a través del correo electrónico o los números telefónicos proporcionados. La obra representa una oportunidad única para reírse de los excesos de la vida digital mientras se disfruta de un teatro inteligente y contemporáneo.