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VTEX AD Network: transformación de la tienda online

Una nueva dinámica de publicidad online beneficia a comerciantes, anunciantes y consumidores
El mercado global de Retail Media, definido como la publicidad que realizan las marcas dentro de plataformas de comercio electrónico y tiendas en línea, ha experimentado un crecimiento exponencial en los últimos años. Según eMarketer, la inversión global en Retail Media superará los $160 mil millones de dólares en 2027, duplicando la cifra de $88 mil millones registrada en 2022.

México no es ajeno a esta tendencia. El país se posiciona como uno de los mercados de comercio electrónico más dinámicos de América Latina, con un crecimiento anual sostenido superior al 20% según la Asociación Mexicana de Venta Online. En este contexto, las empresas mexicanas se encuentran ante el desafío de asegurar campañas publicitarias eficientes y rentables en un ambiente altamente competitivo.

Por eso desde VTEX, una de las plataformas líderes en comercio digital a nivel mundial, introducen «VTEX Ad Network», una solución enfocada en optimizar y transparentar la gestión publicitaria de las marcas dentro de tiendas online, lo que permite a los comerciantes monetizar los espacios publicitarios dentro de sus tiendas online. El sistema opera bajo un modelo de subastas inteligente, donde los anunciantes compiten por mostrar sus productos en los espacios disponibles, asegurando así relevancia y calidad en la publicidad mostrada.

Esta herramienta utiliza inteligencia artificial para seleccionar y mostrar anuncios personalizados, considerando el comportamiento y términos de búsqueda de cada consumidor. Cada vez que un consumidor hace clic en uno de estos anuncios, el comerciante recibe una comisión directa, generando así ingresos adicionales sin esfuerzo operativo extra.

Además de facilitar ingresos extra para los comerciantes, la solución proporciona beneficios significativos para todas las partes involucradas. Los anunciantes, por ejemplo, pueden alcanzar audiencias altamente segmentadas y redirigir tráfico calificado a sus propias páginas de venta, mientras que los consumidores tienen acceso inmediato a productos relevantes que solucionan sus necesidades específicas.

El funcionamiento de VTEX Ad Network se basa en tres procesos fundamentales:

Selección personalizada: Utiliza inteligencia artificial para mostrar anuncios precisos basados en el comportamiento del usuario.
Control de presupuesto: Evalúa y descarta campañas sin presupuesto disponible, optimizando los recursos publicitarios.
Sistema de subasta: Selecciona anuncios según criterios claros como costo por clic (CPC), calidad y un factor aleatorio para asegurar una distribución justa.

Otra ventaja significativa es que los comerciantes pueden también actuar como anunciantes, aprovechando los espacios publicitarios de otras tiendas dentro de la plataforma VTEX para atraer tráfico calificado y potenciar sus ventas.

Sin duda, esta solución representa así una evolución en la manera en que se gestiona la publicidad digital dentro del comercio electrónico en México y el mundo, ofreciendo una plataforma eficiente que maximiza los beneficios para todos los actores involucrados en la cadena comercial.

Con esta solución, VTEX continúa reforzando su posición en la vanguardia tecnológica del e-commerce, permitiendo a sus clientes generar ingresos adicionales, optimizar sus estrategias de marketing y ofrecer a los consumidores una experiencia de compra cada vez más personalizada y satisfactoria.

En un mercado tan competitivo como el mexicano, adoptar este tipo de soluciones puede representar una ventaja decisiva, permitiendo a los comerciantes mantenerse al frente de las tendencias digitales, mejorar su rentabilidad y ofrecer valor añadido tanto para anunciantes como para consumidores.

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FESPA Mexico 2025, continúa la tradición de impulso en la industria gráfica y textil

La edición 2025 de FESPA Mexico está programada del 25 al 27 de septiembre en Centro Banamex de la Ciudad de México, en un horario de 11:00 a 19:00 hrs. Para 2035 el mercado de la impresión digital estará valorado en 251,100 millones de dólares: Smithers. Por cada empleo creado en la Industria Textil se pueden generar 4 empleos para la confección
FESPA Mexico es uno de los principales eventos en México y Latinoamérica para la industria de la impresión, el diseño gráfico y la comunicación visual. A partir de su primera edición en 2008, este foro sin duda, ha sido un catalizador de innovación, colaboración y desarrollo económico para miles de profesionales y empresas del sector.

La edición pasada de FESPA Mexico, recibió a más de 10 mil visitantes profesionales provenientes de alrededor de 26 países, un incremento de asistencia de cerca de 14% respecto a 2023. El evento abarcó una superficie de exposición de aproximadamente 16 mil metros cuadrados, en los que 165 expositores representaron a más de 500 marcas líderes globales, lo cual se traduce en un incremento de 27% respecto al año previo.

Este crecimiento refleja el dinamismo de la industria. De acuerdo con la consultora Smithers, para 2035 el mercado de la impresión digital estará valorado en 251,100 millones de dólares, lo que supone casi 50% más que en 2025, mientras que el volumen de impresión será 54.3% mayor a medida que entren en funcionamiento más equipos de alta productividad.

Por otro lado, el INEGI apunta que en 2022 la industria textil y de la confección en México empleó a aproximadamente 519,000 personas, representando el 1.3% del total de puestos de trabajo en la economía nacional, y también señala que en 2024 la industria manufacturera mexicana experimentó una contracción del 1.8% en el empleo, siendo la fabricación de prendas de vestir una de las más afectadas con una caída del 8.2% en el personal ocupado. Este descenso refleja los desafíos que enfrenta el sector textil y de confección en el país.

Por todo lo anterior, FESPA Mexico ha desempeñado un papel clave en el fortalecimiento de sectores estratégicos como la impresión comercial, la señalización, la decoración de interiores y especialmente la industria textil, la cual es intensiva en capital, mientras que, el sector de la confección es intensivo en mano de obra.

En un entorno de alta competitividad global y desafíos estructurales, FESPA Mexico ofrece una plataforma tangible para la adopción de nuevas tecnologías, el desarrollo de alianzas comerciales y la capacitación técnica de forma gratuita.

En línea con las tendencias globales, FESPA Mexico continúa promoviendo la transformación tecnológica y la responsabilidad ambiental. La feria ha presentado soluciones en impresión digital de gran formato, serigrafía, sublimación, impresión directa sobre prendas (DTG y DTF), señalización digital, rotulación vehicular, impresión 3D y más. Estas tecnologías, orientadas a la eficiencia energética, la reducción de residuos y el uso de tintas eco-amigables, posicionando al evento como un referente de innovación sustentable.

Con estos resultados, FESPA Mexico se proyecta como un punto de convergencia clave para las industrias creativas y manufactureras de la región. Ya está abierto el registro para la edición 2025, programada del 25 al 27 de septiembre en Centro Banamex de la Ciudad de México, en un horario de 11:00 a 19:00 hrs. Adicionalmente, en esta edición, se ha firmado una alianza con Expo Producción, sumando esfuerzos de ambos foros para atender de manera integral a toda la cadena de suministro de productos y servicios de costura en el país y Centroamérica, por lo que este magno evento promete superar las expectativas, consolidando a México como hub estratégico de innovación y negocios para la impresión en América Latina.

Acerca de FESPA
FESPA es una federación global de 37 asociaciones nacionales para la comunidad de serigrafía, impresión digital e impresión textil. Desde sus inicios, hace más de 60 años, FESPA ha apoyado a la comunidad de impresión a través de exitosas exhibiciones, eventos y publicaciones, brindando educación y oportunidades de trabajo en red.

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Una mirada profunda a la nostalgia y el hogar en primera exposición de Paulina Ávila

La joven fotógrafa egresada con honores de Parsons School of Design en Nueva York, presenta su primera muestra en Ciudad de México, la exhibición utiliza el arte como puente entre pasado y presente
Paulina Ávila, talentosa artista visual originaria de la Ciudad de México y egresada con honores de la Parsons School of Design en Nueva York, presentó su primera exposición individual en la Ciudad de México. Con una Licenciatura en Bellas Artes en Fotografía y una especialización en Producción de Cine, Paulina ha consolidado su estilo único a través de la exploración de temáticas como la nostalgia, el sentido de pertenencia y los sueños.

La muestra incluyó dos de sus proyectos más destacados: «Entre Dos» y «La Memoria de las Paredes», ambos curados por la arquitecta Valeria Servín y fueron concebidos con un enfoque multidisciplinario que integra fotografía, collage y video. Estas obras no solo narran historias personales y colectivas, sino que también exploran conceptos profundos como el hogar y la memoria, así como la constante búsqueda de un lugar de arraigo. La obra de Paulina, caracterizada por una estética en blanco y negro de exposiciones oscuras, no teme enfrentarse a las sombras, utilizando la composición y el detalle como vehículos para transmitir emociones y narrativas potentes.

Para Paulina Ávila regresar a México y exhibir sus obras por primera vez es una experiencia increíble para ella, un regreso a sus raíces y el cierre de un ciclo. Estos proyectos, creados en soledad, están profundamente inspirados en la historia y cultura de México, vistos desde la distancia. Mostrar su arte en casa, rodeada de su familia, que verá estas obras en físico por primera vez, la llena de felicidad. Además, uno de sus proyectos está relacionado con su abuelo, quien ya no está con ellos, y el uso de su archivo le da un toque especial, ya que, a pesar de no haberlo conocido plenamente, se comunicó con él a través del lenguaje fotográfico. Está muy agradecida de haber podido desarrollar estos proyectos durante su tiempo en la Universidad Parsons School of Design en Nueva York, Estados Unidos, con la hospitalidad y aprendizajes de sus amigos y maestros.

Semblanza de una artista prometedora 
Paulina Ávila ha desarrollado su carrera con una visión artística inspirada en el cine y la narrativa visual. Su trabajo ha sido influido por temas recurrentes como el papel de las mujeres en dinámicas familiares, el arte y los ámbitos político-sociales, además de su conexión constante con México, que sirve tanto de contexto como de fuente de inspiración.

La joven artista se une a una ilustre lista de egresados de Parsons School of Design, como Tom Ford,  diseñador de moda, director de cine y empresario reconocido internacionalmente, quien fue director creativo de Gucci y Yves Saint Laurent y Bill Blass, diseñador icónico que dominó la moda estadounidense durante la segunda mitad del siglo XX, fundador de la marca Bill Blass Limited, famosa por su ropa elegante y accesible para mujeres y hombres, reforzando la tradición de excelencia de esta institución.

Su asesora de titulación fue Keisha Scarville, destacada fotógrafa y artista visual estadounidense, que ha recibido reconocimientos como el Creator Lab Photo Fund en 2023 y el inaugural Saltzman Prize in Photography en 2024. 

Otra de sus asesoras fue Mimi Wong, escritora y profesora radicada en Nueva York, conocida por su trabajo en arte, cultura y literatura.  Mimi Wong es una escritora y profesora radicada en Nueva York, conocida por su trabajo en arte, cultura y literatura. Actualmente, es Editora en Jefe de la revista literaria The Offing y profesora adjunta en la Parsons School of Design. Ha recibido el Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant por su análisis del arte contemporáneo, especialmente en relación con artistas de la diáspora asiática. 

Su formación en Nueva York la ha llevado a explorar temáticas profundamente humanas como la memoria y el sentido de pertenencia. Paulina combinó en su muestra elementos del retrato, la fotografía conceptual y el video experimental para construir relatos íntimos que trascienden lo personal y conectan con un contexto colectivo más amplio. 

Una experiencia memorable
En  el trabajo «Entre Dos», Paulina utiliza la técnica de video en stop motion para combinar elementos del cine y la fotografía. Este proyecto explora las raíces y la nostalgia mediante una narrativa dividida en actos que recurren a la naturaleza como metáfora. Por su parte, en «La Memoria de las Paredes» pone en diálogo material de archivo con fotografías contemporáneas, reconstruyendo fragmentos de historias familiares a través del tiempo y los espacios.

En su  exposición, la joven artista visual presentó un viaje introspectivo, invitando al espectador a reflexionar sobre el significado del hogar y las historias que lo construyen. Su trabajo, caracterizado por una cuidadosa composición y una sensibilidad única, invitó a los espectadores a reflexionar sobre las historias que definen como individuos y como sociedad.

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MGID: El poder del rich media para potenciar las ventas durante Buen Fin

/COMUNICAE/ Descubrir las estrategias para aumentar las ventas durante esta temporada de compras online

Diversas marcas y organizaciones se preparan para celebrar una nueva edición de eventos de venta online en Latinoamérica. En México del 15 al 18 de noviembre se llevará a cabo una nueva edición del Buen Fin. Esta fecha representa una oportunidad crucial para que las marcas aprovechen la creciente intención de compra en un período en el que los consumidores buscan activamente promociones. Según Statista América Latina es el hogar de aproximadamente 300 millones de compradores digitales, una cifra que se prevé que crezca más del 15% de cara a 2027. En este contexto, el e-commerce mexicano se posiciona como el segundo mercado online más importante en América Latina, representando el 28% del mercado de comercio electrónico de América Latina, respectivamente. Además, según AMVO Ecomm Monitor by Nielsen 2Q 2024, la tendencia del crecimiento online, el segundo trimestre de 2024 creció un 15.9% en comparación con 2023. Estos datos indican una dinámica positiva en el comercio electrónico en el país y en la intención de compra de los colombianos durante los eventos de venta online. 

En este contexto, las promociones y descuentos estacionales son cruciales para el comercio electrónico. Por esta razón, es fundamental destacar cómo las estrategias adecuadas pueden optimizar el rendimiento y la efectividad de las campañas en este periodo intensivo de compras. Los anuncios dinámicos, que se ajustan automáticamente según el comportamiento del usuario, son clave para presentar las ofertas que las audiencias desean ver, justo en el momento en que están listos para comprar. Desde MGID, plataforma global de publicidad nativa, comparten algunos beneficios clave para triunfar en la estrategia de Retail Media durante los días de ofertas online: 

Experiencia personalizada: La interactividad de los anuncios de rich media ofrece una experiencia más personalizada y menos invasiva al ofrecer una interacción directa con el usuario, haciéndolo sentir más en control de la experiencia, lo que lleva a una sensación de transparencia y autenticidad en la comunicación. 
Control de usuario: Los consumidores tienden a dedicar más tiempo a interactuar con este tipo de anuncios, gracias a su contenido atractivo e interactivo. Investigaciones de McKinsey revelan que el 71% de los consumidores espera recibir interacciones personalizadas, mientras que el 76% se siente decepcionado cuando esto no sucede A medida que un consumidor pasa más tiempo interactuando con un anuncio, aumenta la probabilidad de que forme una impresión positiva sobre la marca o el producto, lo que a su vez incrementa el potencial de conversión. Este tipo de compromiso se puede medir con mayor precisión, proporcionando datos valiosos para optimizar futuras campañas publicitarias. 
Impacto significativo en el Branding: Los anuncios rich media tienen un impacto significativo en el branding al ofrecer experiencias más ricas e innovadoras. Estas estrategias permiten a las marcas posicionarse de manera más creativa y memorable, diferenciándolas en el mercado y reforzando su imagen como modernas y enfocadas en las necesidades del cliente, lo cual es crucial para ganar la confianza del consumidor. 
Fortalecimiento de reputación y lealtad de marca: Al involucrar al público de forma significativa y transparente, las empresas no solo aumentan sus tasas de conversión, sino que también fortalecen su reputación y lealtad a la marca. Para aquellas marcas que buscan destacar, este enfoque ofrece un camino claro hacia el crecimiento sostenible y el éxito a largo plazo.

«Para conquistar y atraer al público adecuado, es importante que las empresas adopten estrategias publicitarias más transparentes que inspiren confianza. Los anuncios rich media se presentan como un diferencial, ya que combinan elementos interactivos como videos, juegos, animaciones y gráficos avanzados, que pueden captar la atención de los consumidores y superar el sentimiento de desconfianza. Ofrecen una experiencia visual interactiva, que se diferencia de los anuncios estáticos tradicionales, despertando mayor interés. Con una estrategia bien definida, los eventos de venta online pueden ser un hito decisivo para aquellos que abrazan la innovación y la interacción en sus campañas publicitarias», afirma Linda Ruiz, Directora Regional de MGID Latam. 

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Arte Capital 2024: Una ventana al futuro de la creación artística

/COMUNICAE/ «El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad», dijo alguna vez Pablo Picasso. En este espíritu de revelación y descubrimiento, Arte Capital 2024 se prepara para abrir sus puertas, invitando al público a ser testigo de cómo el arte contemporáneo se reinventa en la era digital
Del 14 al 18 de noviembre, el Salón Maya 3 del WTC CDMX (World Trade Center, Ciudad de México) se transformará como un espacio donde el arte del mañana se encuentra con el público de hoy. Así, en un audaz desafío a los límites convencionales contemporáneos, Arte Capital 2024, en su segunda edición, se enfocará en más que exhibir obras creando una experiencia que fusionará música, gastronomía y actividades académicas con las últimas expresiones del arte visual.

Christian Borbolla, Director General de Arte Capital: «Integramos el arte y la tecnología, teniendo muy presente a esta última como un elemento de cambio que ayuda a los artistas visuales a posicionarse con mayor efectividad que antes». Esta visión se materializa en la incorporación de tecnologías de metaverso, realidad virtual y aumentada, para ofrecer a los asistentes nuevas formas de interacción con el arte.

Este año, la feria reúne a 82 artistas distribuidos en 62 ‘galerías individuales’ en un mismo espacio, bajo la cuidadosa curaduría de Helue Nocedal. «Un comité curatorial que se encarga de recibir todas las propuestas», explica Borbolla. «Si la obra se sostiene por sí misma, con un discurso contundente, y hace match con el currículum del artista, tiene las puertas abiertas en Arte Capital».

Durante estos 5 días los visitantes podrán apreciar una amplia gama de disciplinas, desde pintura, escultura, grabado e instalación hasta NTFs, fotografía y arte digital, representando lo más destacado de la escena artística nacional actual.

Arte Capital además cuenta con un Podcast  conducido por Luis Matías, en el que se aborda el arte a través de un lenguaje cercano, y que se encuentra disponible en Youtube, Spotify y demás plataformas de streaming como «Mattices del Arte». Una Inversión en Emociones y Futuro.

Para los coleccionistas y entusiastas del arte, esta 2a. Edición de la Feria presenta una oportunidad única para adquirir obras que trascienden lo material. Se destaca que, cada pieza, no solo se materializa como una inversión financiera, sino que se mueve más como una apuesta a las historias, emociones y visiones del futuro plasmadas en diversos medios, desde un trazo sobre el óleo hasta las aplicaciones más disruptivas de lo digital.

Cabe señalar el esfuerzo por hacer el arte accesible a todos, Arte Capital 2024 incluirá master classes, conferencias y una innovadora subasta con pujas iniciales desde 100 pesos. Esta iniciativa busca introducir a nuevos entusiastas en el mundo de las subastas de arte, ofreciendo la posibilidad de adquirir obras firmadas por los artistas in situ.

Por todo esto, más que una feria, este noviembre en el WTC de la Ciudad de México se abre una ventana al futuro de la creación artística. Ya sea que se busque expandir una colección, sumergirse en las últimas tendencias o simplemente experimentar el poder transformador del arte, Arte Capital 2024 promete ser un evento imperdible.

Los boletos estarán disponibles en feverup.com, artecapital.com.mx y en taquillas durante el evento.

Carpeta de Prensa

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Grupo IMU convoca a jóvenes a la 8ª edición del Concurso de Cartel y Video ‘Nuestro planeta es la neta’

/COMUNICAE/ El certamen busca incentivar la participación de jóvenes de todo el país, en proyectos creativos para concientizar a la población sobre el manejo adecuado de pilas usadas. La convocatoria estará abierta hasta el 29 de noviembre para participar y registrar trabajos
Grupo IMU, líder en soluciones y experiencias de publicidad exterior, comprometido con la responsabilidad social, lanza la 8ª edición del Concurso de Cartel y Video como parte de su programa IMURecicla. Esta iniciativa busca desarrollar el talento y la creatividad de los jóvenes en pro del cuidado del planeta, a través de proyectos que fomenten la concientización sobre el manejo adecuado de las pilas usadas y la importancia del reciclaje de estos desechos.

El concurso está dirigido a jóvenes estudiantes de todas las universidades del país, principalmente de las carreras de diseño, cine, comunicación visual, fotografía, entre otras, así como aficionados al diseño y personas con talento creativo. Los participantes deberán ser mayores de 18 años y podrán optar por tres categorías: Cartel para columna recolectora, Cartel para parabús y Video. 

Desde su inicio, el Concurso de Cartel y Video ha logrado un impacto positivo en más de cuatro mil participantes. Este certamen no solo estimula el ingenio y la expresión artística, sino que también fortalece el compromiso de la juventud con la sostenibilidad y la gestión adecuada de las pilas usadas, asimismo es una oportunidad para que la juventud genere una campaña de concientización que beneficie tanto a la sociedad como al medio ambiente.

«Después de siete ediciones, el Concurso de Cartel y Video se ha convertido en un foro para la creatividad y la expresión artística de la juventud mexicana. Para Grupo IMU, es uno de los pilares del programa de responsabilidad social IMURecicla y nos enorgullece ser la plataforma para destacar el talento y contribuir a la creación de ciudades más limpias y sostenibles», destacó Gerardo Cándano, Director General de Grupo IMU.

Este concurso no solo proporciona un espacio para que las nuevas generaciones demuestren sus habilidades, sino que también fomenta el intercambio de ideas y la colaboración entre diferentes sectores, ya que los participantes tienen la oportunidad de aprender unos de otros, inspirarse mutuamente y desarrollar nuevas perspectivas aplicables en sus respectivos campos.

Asimismo, el concurso actúa como un catalizador para el desarrollo profesional y personal, ofreciendo a los participantes la posibilidad de recibir retroalimentación constructiva de expertos en la materia, mejorando así sus habilidades y aumentando su confianza y motivación para seguir innovando.

La convocatoria para la 8a. edición del Concurso de Cartel y Video está abierta desde hoy y hasta el 29 de noviembre de 2024, fecha límite para registrar los trabajos participantes. Las bases del concurso pueden consultarse en www.imurecicla.com 

Con estas acciones, Grupo IMU reafirma su compromiso con la protección del medio ambiente y el desarrollo creativo y profesional de la juventud mexicana.

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Se inaugura exposición en Paseo de la Reforma sobre energías renovables

/COMUNICAE/ La Secretaría de Cultura capitalina, en colaboración con la compañía Iberdrola México, presenta una muestra integrada por 38 imágenes de gran formato que pone en valor la importancia de la transición energética y la sostenibilidad. Estará disponible hasta el 4 de agosto en Paseo de la Reforma 476, donde se podrá conocer la importancia del uso de los recursos naturales y su evolución a energías renovables como la eólica y la solar
En una colaboración entre el Gobierno de la Ciudad de México, a través  de la Secretaría de Cultura local, y la compañía energética Iberdrola México, el Programa de Galerías Abiertas inauguró en Paseo de la Reforma la exposición fotográfica «México Sostenible», la cual tiene el objetivo de visibilizar el papel fundamental de las energías limpias en la transición energética y el crecimiento sostenible, así como la importancia de contribuir al desarrollo local.

En el acto inaugural, el director de Galerías Abiertas, José Manuel Rodríguez Ramírez, quien estuvo acompañado por la directora general de Iberdrola México, Katya Somohano Silva, y el fotógrafo Mario Castillo Hidalgo, subrayó que la muestra busca convocar a la reflexión en torno al uso de las energías renovables y las economías circulares.

«En estos días en que la más importante preocupación es el cambio climático, que afecta a todos, es de vital importancia compartir la información y concientizar a toda la población, y qué mejor que con fotografías didácticas», expresó Rodríguez Ramírez, y enfatizó sobre la importancia de la participación de la ciudadanía, mencionando además la nueva creación en la ciudad de seis plantas de tratamiento y aprovechamiento de residuos de la construcción.

Conformada por 38 fotografías de gran formato, acompañadas con códigos QR, «México Sostenible» se podrá visitar hasta el 4 de agosto en Paseo de la Reforma 476, en el camellón frente a las oficinas del Instituto Mexicano del Seguro Social, donde los visitantes conocerán la importancia de los recursos naturales y su transformación en energías renovables como la eólica y la solar para reducir la huella de carbono y frenar el cambio climático.

«Nos llena de emoción poder visibilizar la importancia de la transición energética y el potencial de México a través de esta exposición fotográfica y de la mano de la Secretaría de Cultura capitalina. Estamos cumpliendo 25 años de historia en el país y estamos más comprometidos que nunca con su desarrollo y con la creación de un futuro verde y sostenible», afirmó Katya Somohano, momentos antes del corte de listón.

A través de estas imágenes, el público conocerá cómo la energía cinética de las corrientes de aire se convierte en electricidad a través de los aerogeneradores o el funcionamiento de los paneles solares y baterías para convertir la radiación del Sol en energía, entre otras tecnologías.

Asimismo, se muestran las acciones de Iberdrola México a favor de la reforestación, la creación de huertos comunitarios y otros proyectos de conservación, así como actividades de inclusión social y deportivas.

Dividida en las secciones «Energías renovables por un país verde y próspero» y «Compromiso y comunidad», la muestra pone en valor cómo el aprovechamiento de la energía solar y eólica converge en las personas y su entorno, en un esfuerzo tecnológico por contribuir en la lucha contra el cambio climático y abonando a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Organización de las Naciones Unidas.

«La exhibición también refleja la importancia de beneficiar a las comunidades que nos rodean» para impulsar su desarrollo social y económico, mediante diversos programas que están enfocados en fortalecer el tejido social a través de varios pilares, como la energía, la educación, el cuidado del medio ambiente, la diversidad y la equidad.

«Me enorgullece ser uno de los autores que participan en esta muestra que promueve la lucha contra el cambio climático y refleja la importancia de la iniciativa social», refiere Mario Castillo Hidalgo, uno de los artistas de la primera exhibición fotográfica de Iberdrola México.

El Programa de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México busca la reapropiación del espacio público y la democratización del acceso a las expresiones artísticas fuera de los recintos museísticos, en esta ocasión mediante una oferta fotográfica disponible las 24 horas en lo que se considera una de las principales arterias viales de la capital.

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Ternium presenta su campaña «El Acero Crea»

/COMUNICAE/ En esta campaña se utilizaron imágenes del proyecto Fundidora Memoria de Acero realizado entre el 2014 y 2016 y consistió en el rescate, restauración, digitalización y catalogación de 43 mil fotografías. El «Acero Crea» cuenta con fotos icónicas de fotógrafos reconocidos como Guillermo Kahlo, Eugenio Espino Barros y Lauro Leal
Ternium lanzó su campaña institucional «El Acero Crea» donde reconoce la importancia del acero en la historia y el papel que juega en la comunidad.

En 30 segundos se puede ver como el pasado, presente y futuro de México conviven mediante el acero en la nueva campaña institucional de Ternium. Bajo el título «El Acero Crea», se repasa la historia de la industria en el país y «cómo el acero ha estado con nosotros desde los inicios y continuará en todos los futuros desarrollos tecnológicos».

«Desde los inicios el acero ha creado con México» es como inicia la narración que explica la relevancia de este material. Los contenidos tendrán difusión en todo México, iniciando con las redes oficiales de la empresa, televisión y diarios de circulación nacional.

En esta campaña se utilizaron imágenes icónicas del pasado industrial de México y Nuevo León, fotos que pueden encontrarse en el libro «Memoria de Acero». Este libro es el resultado del proyecto Fundidora Memoria de Acero, donde Ternium, junto con Conarte, el Archivo General de la Nación, y Fototeca de Nuevo León, que se realizó entre el 2014 y 2016 y consistió en el rescate, restauración, digitalización y catalogación de 43 mil fotos de fotógrafos reconocidos como Guillermo Kahlo, Eugenio Espino Barros y Lauro Leal.

En el marco de los 200 años de Nuevo León, el Acero Crea es un reflejo del legado industrial regiomontano y el futuro sustentable que se está construyendo en México y América Latina, donde el acero juega un papel fundamental.

Campaña en Facebook: https://www.facebook.com/TerniumenMonterrey/videos/3703889779868549/

Instagram: https://www.instagram.com/p/C6pe0RzMq2u/

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=xyU3r5RLTXg&ab_channel=Ternium

Acerca de Ternium en México  
Ternium en México es una empresa siderúrgica altamente integrada en su cadena de valor. Sus actividades abarcan desde la extracción de mineral de hierro en sus propias minas y la fabricación de acero, hasta la elaboración de productos terminados de alto valor agregado y su distribución. Con más de 9 mil empleados, Ternium desarrolla actividades industriales en todo el territorio mexicano. Cuenta con minas de hierro en Jalisco y Michoacán; 10 plantas siderúrgicas en Nuevo León, Puebla, Colima y Coahuila; así como 5 centros de servicio y 11 centros de distribución en las principales ciudades de México.

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El pintor mexicano que provoca y transforma: Arturo Santiago

/COMUNICAE/ El arte de provocar del pintor mexicano actual Arturo Santiago: un viaje de emoción y transformación
Arturo Santiago, un artista multimedia mexicano con gran proyección, continúa desafiando y provocando a través de su obra, la cual es una constante exploración de la emoción, la pasión y la trascendencia. Su arte, siempre cambiante y personal, invita al espectador a un viaje íntimo y universal al mismo tiempo.

El arte de provocar
«Si algo es constante en la obra de Arturo Santiago, es que siempre es cambiante, pasional y trascendente», comenta Tere Medina. Santiago ha desarrollado una sólida formación que comenzó desde muy joven en el taller de reconocidos artistas como Herlinda Sánchez Laurel y María Eugenia Anduaga. Con estudios en diseño gráfico, psicología del arte y escenografía, además de Cinema 4D, animación digital y motion graphics, Santiago ha fortalecido su técnica sin dejar de priorizar la emoción en su trabajo.

Una trayectoria destacada
El arte de Santiago no solo se aprecia en sus cuadros, sino también en espectáculos de artistas como Il Divo y Emmanuel, y en impresionantes proyectos de video mapping en recintos históricos como el Monumento a la Revolución durante el Gran Festival de Día de Muertos 2019. Su capacidad de transformar lo intangible en materia y la materia en una obra de arte lo ha posicionado como uno de los mejores artistas creativos mexicanos contemporáneos.

El proceso creativo de Santiago
Para Santiago, el proceso creativo es profundamente personal. «Siempre parto de un sentimiento. Pinto lo que siento, la esencia de ese momento, pura emoción», explica el artista. Su obra está llena de símbolos y mensajes ocultos que invitan al espectador a descubrir elementos subconscientes con el tiempo, haciendo de cada pieza una experiencia única y personal.

Influencias y admiraciones
Entre los artistas que más admira se encuentran Salvador Dalí, Escher, Picasso y Basquiat. Santiago también encuentra inspiración en artistas digitales contemporáneos como Andrew «Android» Jones y en maestros como Felguérez. Su uso de técnicas como la aerografía y el pincel de aire le permite crear obras que son tanto visualmente impactantes como emocionalmente resonantes.

Exposiciones y presencia en redes sociales
La obra de Arturo Santiago puede ser apreciada en su cuenta de Instagram, https://www.instagram.com/arturo.santiago.cuetos/?. Sus exposiciones son una provocación, un viaje tan íntimo y personal que es universal y atemporal. Santiago ha sido comparado con figuras como Roberto Cortázar, Dr. Lakra, Julieta Aranda y Jorge Marín, destacándose por su habilidad para expresar el sentir que grita y emana de los espíritus finos para hacerse escuchar.

Acerca de Arturo Santiago
Arturo Santiago es un artista multimedia mexicano con una vasta formación en diseño gráfico, psicología del arte, escenografía y técnicas avanzadas de animación y gráficos digitales. Su trabajo es conocido por su capacidad para provocar y evocar profundas emociones a través de una combinación de técnicas tradicionales y contemporáneas. Santiago sigue siendo una figura influyente en el mundo del arte, desafiando constantemente las expectativas y redefiniendo la manera en que percibimos y experimentamos el arte. 

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Inauguran en la UAG exposición sobre «La Sábana Santa»

/COMUNICAE/ Esta exhibición cuenta con 12 salas museográficas, con objetos artísticos e históricos. Estará abierta al público todo el mes de febrero en Ciudad Universitaria Autónoma
La Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG) inauguró la impresionante exhibición museográfica sobre «La Sábana Santa», que ha estado presente en varias ciudades del mundo.

La exposición consta de 12 salas que muestran la historia, el arte, los hechos y objetos relacionados con el lienzo sagrado, y estará en las instalaciones de la institución del 1 al 29 de febrero.

En la inauguración, el Rector de la UAG, Lic. Antonio Leaño Reyes, señaló que la exposición busca promover el valor trascendente de la verdad, reconociendo la realidad de la existencia de Jesucristo demostrada a través de la ciencia forense, el arte, la historia y la arqueología.

«Esta exposición, seguramente, sorprenderá a todo aquel que la vea y moverá su corazón hacia la fe. Este es un ejemplo para todos y más en esta época en la que los valores trascendentes y la verdad se abandonan y cambian por otros que se alejan de Dios», expuso.

Por su parte, el Cardenal Francisco Robles Ortega, Arzobispo de Guadalajara, bendijo la exhibición y apuntó que este es un evento de gran relevancia y grandeza para los cristianos.

También deseó que esta muestra sirva a los jóvenes para acercarse a Dios y les brinde un ejemplo de la importancia de conjugar la ciencia y la fe, así como la apertura a comprender que más allá del presente, está la importancia de la vida trascendente.

Tras la bendición, el propietario y curador de la exposición, Mtro. Álvaro Blanco, manifestó que uno de los lugares idóneos para instalarla es una universidad, como lo es la UAG.

Añadió que esta muestra reúne 2 mil años de historia, lo que ha significado un esfuerzo de años para él y su equipo.

Acto seguido, se realizó el tradicional corte del listón inaugural y la exposición fue abierta al público.

La Sábana Santa es uno de los objetos más estudiados por el hombre en su historia y ha estado sujeta a estudios científicos y forenses para demostrar su origen y autenticidad.

El acceso a la exhibición se hará en grupos de 30 personas que ingresarán cada 15 minutos. El recorrido tendrá una duración de 45 minutos con un sistema audioguía Dolby digital grabado para todos los asistentes.

La exposición estará abierta al público de jueves a domingo, del 1 al 29 de febrero de 2024, de 10:00 a 20:00 horas. Mientras que para la Comunidad UAG e instituciones invitadas, estará abierta el resto de los días en el mismo horario.

Los boletos pueden encontrarse en el sitio web de Boletia.com a un costo de recuperación de 180 pesos. Habrá descuentos para estudiantes, profesores, personas del clero, tercera edad y niños.

Más información en el sitio web: https://www.uag.mx/es/exhibicion-sabana-santa/ld#

Fuente Comunicae