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FESPA Mexico 2025, impulsando la adopción de IA y nuevas tecnologías en la industria de la impresión

A finales de 2024, 56% de las empresas tenían planeado incrementar la inversión en inteligencia artificial y tecnología de aprendizaje automático durante 2025. En el sector textil, la IA permite automatizar procesos de producción, mejorar el control de calidad y gestionar eficientemente el inventario
FESPA Mexico 2025 se consolida como el evento líder en América Latina que promueve la transformación digital de los sectores de impresión de gran formato, serigrafía y textil. Con un enfoque en la adopción de la inteligencia artificial (IA) y tecnologías emergentes, la feria busca acelerar la modernización de la industria gráfica mexicana.

La inteligencia artificial está redefiniendo la impresión de gran formato al optimizar procesos y mejorar la calidad de los productos. Las herramientas de IA permiten ajustar automáticamente los parámetros de impresión, adaptándose a diferentes materiales y condiciones ambientales, lo que resulta en una mayor eficiencia y reducción de desperdicios. Además, la IA facilita el mantenimiento predictivo de los equipos, minimizando tiempos de inactividad y costos operativos.

La IA revoluciona la impresión de gran formato y la serigrafía
Según un informe reciente de Quocirca sobre tendencias de la industria de la impresión para 2024, 56% de las organizaciones planea aumentar la inversión en inteligencia artificial y tecnología de aprendizaje automático durante 2025, lo que refleja una tendencia clara hacia la digitalización y automatización en el sector.

En el ámbito de la serigrafía, la IA está transformando la forma en que se diseñan y producen los productos. Herramientas de diseño asistido por IA permiten automatizar tareas repetitivas, como la separación de colores y la creación de maquetas, mejorando la eficiencia y reduciendo errores. Estas soluciones también ofrecen análisis de datos en tiempo real, ayudando a las empresas a tomar decisiones informadas y a optimizar sus procesos de producción.

La integración de la IA en la serigrafía se alinea con las tendencias más amplias de la industria, particularmente el aumento de la demanda de tecnología de impresión digital. Esta adopción ofrece una precisión y velocidad incomparables, impactando significativamente el tamaño del mercado y posicionando a la serigrafía como uno de los segmentos de más rápido crecimiento dentro de la industria de la impresión en general.

Transformación del sector textil mediante la IA
La industria textil está experimentando una revolución gracias a la implementación de la inteligencia artificial. La IA permite automatizar procesos de producción, mejorar el control de calidad y gestionar eficientemente el inventario. Además, contribuye a la sostenibilidad al optimizar el uso de recursos y reducir los residuos. La personalización de productos también se ve beneficiada, ya que la IA facilita la creación de diseños únicos y adaptados a las preferencias del consumidor.

Actualmente, existen muchas herramientas basadas en IA que permiten a los clientes diseñar prendas personalizadas, ofreciendo una experiencia de co-creación que combina creatividad y tecnología. Esta personalización, además de fortalecer el vínculo emocional con los consumidores, también fomenta modelos de producción bajo demanda, reduciendo el desperdicio y alineándose con metas de sostenibilidad.

FESPA Mexico 2025: innovación y aprendizaje
FESPA Mexico 2025 ofrecerá una plataforma integral para que profesionales y empresas del sector gráfico exploren las últimas innovaciones en IA y tecnologías emergentes. El evento se llevará a cabo del 25 al 27 de septiembre en el Centro Banamex de la Ciudad de México, de 11:00 a 19:00 hrs., y contará con una zona dedicada a la demostración de soluciones basadas en IA, talleres interactivos y conferencias impartidas por expertos de la industria. Los asistentes podrán conocer de primera mano como estas tecnologías pueden aplicarse en sus negocios para mejorar la eficiencia, reducir costos y ofrecer productos de mayor calidad.

FESPA Mexico reafirma su compromiso con el crecimiento y la modernización de la industria gráfica en México. Al promover la adopción de la inteligencia artificial y otras tecnologías innovadoras, el evento busca fortalecer la competitividad de las empresas mexicanas en el mercado global. Además, se fomentará la colaboración entre empresas, instituciones educativas y organismos gubernamentales para impulsar la formación de talento especializado en estas nuevas herramientas.

Acerca de FESPA
FESPA es una federación global de 37 asociaciones nacionales para la comunidad de serigrafía, impresión digital e impresión textil. Desde sus inicios hace más de 60 años, FESPA ha apoyado a la comunidad de impresión a través de exitosas exhibiciones, eventos y publicaciones, brindando educación y oportunidades de trabajo en red.

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‘Obayifo Project’: el terror independiente llama a la puerta de los Premios Ariel

Toda historia de terror esconde un viaje, una transformación. ‘Obayifo Project’, dirigida por Paco Arasanz, no es la excepción. Lo que comenzó como un modesto found footage independiente ha recorrido un camino inesperado, desafiando fronteras, conquistando plataformas y ahora llamando a la puerta de los premios Ariel de la Academia Mexicana de Cine. Con un trayecto que la llevó de India a México, la película demuestra que el cine de terror underground tiene un lugar en la industria
Un viaje inesperado: de India a México
Lejos de los estrenos tradicionales, Obayifo Project apostó por una estrategia de distribución deslocalizada. Su primer destino no fue México ni Estados Unidos, sino India, donde debutó en OTTplus. Ahí, la película encontró una audiencia inesperada, dando un giro a su camino.

Con este impulso, la película llegó a ClaroVideo y Amazon, estableciendo su presencia en Latinoamérica antes de su presentación en La Gran Fiesta del Cine Mexicano. Luego, su estreno en Tubi, PowHorror, Fawesome y Found TV la posicionó entre los fanáticos del terror.

El momento clave llegó el 30 de noviembre de 2024, cuando Obayifo Project debutó en YouTube a través de V Channels. En solo un mes, logró entrar en el Top 10 de los estrenos mexicanos más vistos en esta plataforma en todo 2024, consolidando su impacto dentro del cine de terror independiente.

El reconocimiento y la gran prueba: los premios Ariel
Gracias a su trayectoria en festivales y plataformas, Obayifo Project entró en la antesala de las nominaciones a los premios Ariel, el máximo reconocimiento del cine mexicano. En abril de 2025 se revelarán las nominaciones oficiales, lo que podría representar el reconocimiento definitivo a una película que desafió todas las expectativas.

Si logra su nominación, Obayifo Project marcaría un hito en el cine de terror independiente, demostrando que los modelos alternativos de distribución pueden abrir puertas dentro de la industria cinematográfica tradicional.

¿El capítulo final? Un estreno en cines
Con su recorrido internacional y su posible reconocimiento en los Ariel, la película podría dar su último y más ambicioso paso: un estreno en cines de la mano de CNMG Distribución. Esto invertiría el orden tradicional de distribución, logrando lo impensable: de YouTube a la gran pantalla.

Si se concreta, este estreno reforzaría el impacto de la película y su capacidad de conectar con nuevas audiencias.

Un nuevo referente del terror mexicano
Más allá de los premios y la taquilla, Obayifo Project ha dejado su huella. Su historia prueba que una película puede abrirse camino con una propuesta original y una distribución estratégica.

Desde la oscuridad del underground hasta la posibilidad de brillar en los Ariel y en los cines, Obayifo Project ha recorrido su propio viaje del héroe. Ahora, solo queda una pregunta: ¿logrará escribir el último capítulo de su leyenda en la gran pantalla?

Vídeos Obayifo Project

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Destacan el arte y el diseño del talento UDEM en Semana de las Artes

Exalumnas, exalumnos y estudiantes de la Universidad de Monterrey participaron con éxito en la Feria Material y la Zona MACO, durante la Semana de las Artes, del 5 al 9 de febrero, en diversos espacios culturales de la Ciudad de México
La reciente participación a nivel nacional de estudiantes, exalumnas y exalumnos de la Universidad de Monterrey en la Feria Material y la Zona MACO dejaron en claro las significativas propuestas y el talento en el escenario cultural mexicano. Las actividades se realizaron en la Ciudad de México, del 5 al 9 de febrero, en diversos espacios culturales, durante la llamada Semana de las Artes.  

La UDEM estuvo representada por la Licenciatura en Artes en Feria Material y por varias carreras en Zona MACO, incluyendo las Licenciaturas en Diseño de Interiores, Diseño Industrial, Diseño Gráfico, Diseño de Moda, Animación y Efectos Especiales y los posgrados de la Escuela de Arte y Diseño, mismas que se imparten en el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño. 

Amparo Vázquez, directora del programa académico de la Licenciatura en Artes, señaló que esta participación es un reflejo del compromiso de la UDEM con el entorno cultural nacional.

En Feria Material, la UDEM presentó la exposición de cuatro exalumnos seleccionados por su destacada trayectoria, entre ellos, Andrés Anza participó en el booth de exhibición de la UDEM y además estuvo presente en Zona ACME y Zona MACO. 

Por otro lado, Paula Cortázar estuvo en el booth de la UDEM en Feria Material y su galería representante, Mochete, también participó en Zona ACME. 

Vázquez mencionó que Cortázar presentó tres piezas en el booth de la Universidad. Además, Emiliano Escauriatza participó en Feria Material y en la galería Naranjo 141, mientras que Inés Avendaño expuso exclusivamente en el booth de la UDEM y, recientemente, había presentado una exposición en la Banca Nacional de Argentina.

La participación de estudiantes actuales también fue notable, con Andrea Sánchez Córdoba exhibiendo en el espacio expositivo Clavo dentro del complejo La Laguna. 

Además, Camila Izaguirre, colaboradora del Centro de las Artes UDEM y exalumna de Artes, estuvo en una exposición en el complejo cultural Siempre Sí. Vázquez destacó que también participaron los profesores Cristian Camacho y Lucía Vidales en Zona MACO y Feria Material.

En el foro de Material, parte de una exposición académica en el Museo Rufino Tamayo, la UDEM presentó un ciclo de conferencias titulado Constelaciones afectivas. 

En Zona MACO, los proyectos de los estudiantes de la Licenciatura en Diseño Industrial, como joyería, bolsas y calzado, destacaron por su creatividad e innovación. La exposición Aether en Feria Material, organizada por la UDEM, exploró el concepto de la creatividad como un elemento ilimitado. 

Los exalumnos de la UDEM que participaron en Feria Material y Zona MACO demostraron su capacidad para sobresalir en la escena artística nacional poco después de graduarse. Emiliano De Ezkauriatza y Andrés Anza lograron vender todas sus piezas en las galerías donde expusieron, lo que indica el éxito de la formación que recibieron en esta casa de estudios. 

«Es muy interesante, porque nos dio una pista muy importante de que lo estamos haciendo bien como institución y como carrera en la Licenciatura de Artes», comentó Vázquez.

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Llega a México la Exposición de Jaime Abaurre

La exposición «Descarado» estará expuesta en la Galería Mas Cara que Espalda desde el 1 al 10 de febrero en la Ciudad de México
La exposición de Jaime Abaurre llega a la Ciudad de México desde España como un evento imperdible para los amantes del arte contemporáneo. Con una trayectoria emergente y una visión única, Abaurre invita a explorar su universo creativo en un espacio íntimo en la calle Jalapa 125, donde sus obras se despliegan en un diálogo entre forma, ausencia de color e historia.

«Descarado» es una reflexión sobre el tiempo, sobre la persistencia de los códigos artísticos y sobre «nuestra incapacidad para desligarnos completamente de lo que nos precedió. Es también un recordatorio de que cada nueva creación dialoga con un pasado que nunca deja de estar presente».

En cada línea, el clásico y el contemporáneo se entrelazan, formando una danza interminable de reinterpretación y continuidad.

Sobre Jaime Abaurre
Jaime Abaurre es un artista plástico reconocido por su habilidad para capturar la esencia humana en sus obras, explorando temas como la identidad, la memoria y la interconexión de culturas. Con exposiciones previas en galerías y ferias internacionales, su obra ha sido elogiada tanto por críticos como por coleccionistas.

Dossier: https://heyzine.com/flip-book/bac532ea6b.html

Detalles de la exposición:

Título de la exposición: Descarado
Duración: Del 1 al 10 de febrero de 2025
Horario: De 11:00 a 21:00 horas
Lugar: Jalapa 125, Ciudad de México. Galería, Más Cara que Espalda
Entrada: Libre
Colaboradores: Heineken

«Descarado»
La exposición «Descarado» invita al espectador a un viaje visual que conecta el pasado con el presente a través de una serie de retratos monocromáticos que desafían las categorías del tiempo. Estas obras, creadas con una técnica de trazos lineales contemporáneos, evocan las composiciones clásicas que han definido el arte a lo largo de los siglos, pero las reimaginan desde una estética
minimalista y moderna.

En esta propuesta, lo clásico no es solo una referencia, sino un punto de partida. Las proporciones, los gestos y las composiciones que alguna vez buscaron capturar la esencia del ser humano se despojan de su complejidad ornamental para transformarse en un ejercicio de síntesis visual. Sin embargo, aunque el lenguaje formal ha cambiado, la esencia permanece intacta, demostrando que
lo clásico y lo contemporáneo son dos caras de una misma moneda.

El blanco y negro, como elección cromática, se convierte en un territorio de tensión y armonía. Es en esta ausencia de color donde el espectador puede encontrar las conexiones más profundas entre ambos mundos. Las líneas negras se presentan como huellas, trazos que no solo construyen figuras, sino que también sugieren vacíos, silencios y pausas que invitan a la reflexión. Cada obra plantea preguntas sobre la necesidad de mirar al pasado para reinterpretarlo y sobre la imposibilidad de desligar completamente una época de la otra.

La exposición también interpela sobre cómo el clásico perdura, incluso cuando se revisita desde las miradas y técnicas más modernas. Lo que ayer fue considerado innovador, hoy es legado; lo que hoy se considera vanguardia, mañana formará parte del patrimonio cultural. En este sentido, «Descarado» no es solo un homenaje al pasado, sino una exploración de las raíces
contemporáneas que brotan de la tradición.

El espacio de exhibición, con su atmósfera industrial, sobria y casi ascética, refuerza esta dualidad. Las obras, dispuestas con amplitud y luminosidad controlada, crean un ambiente en el que el espectador puede deambular entre dos mundos, reconociendo cómo lo clásico se filtra, inevitablemente, en cada trazo contemporáneo.

En cada línea, el clásico y el contemporáneo se entrelazan, formando una danza interminable de reinterpretación y continuidad.

El 7 de febrero de 2025, a partir de las 18:00 horas, se llevará a cabo una inauguración especial con la presencia de Jaime Abaurre. Durante el evento, los asistentes podrán disfrutar de bebidas cortesía de Heineken.

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CINDIE presenta por segundo año My French Film Festival, en colaboración con UniFrance

La colección estará disponible a través de operadores y distribuidores de CINDIE PREMIERE, CINDIE TV y en la plataforma CINDIE
CINDIE, la plataforma de contenido líder en entretenimiento independiente en América Latina, anunció por segundo año consecutivo la llegada de la prestigiosa colección My French Film Festival a su catálogo, en colaboración con UniFrance.

La selección de películas y cortos de cine francés estará disponible a partir de hoy y hasta el 17 de febrero a través de los operadores y distribuidores que ofrecen el servicio y canal de CINDIE, así como en la plataforma de streaming, disponible a través de distribuidores y en www.cindie.com.

My French Film Festival ofrece una selección diversa de ocho películas y diez cortos franceses aclamados, desde dramas cautivadores hasta comedias ingeniosas y obras maestras cinematográficas únicas. Esta iniciativa celebra la riqueza y la creatividad de la cinematografía francesa, llevando a los espectadores a un viaje visual y emocional único.

«Estamos emocionados de ser el hogar de My French Film Festival una vez más», declara Maurice Van Sabben, CEO de CINDIE. «Después del éxito del año pasado, UniFrance nuevamente colocó su fe en nuestra plataforma para acercar el cine francés contemporáneo a las audiencias latinoamericanas y proporcionarles una experiencia cinematográfica única».

La colección de cine independiente francés incluirá los siguientes títulos:

L’HOMME D’ARGILE (The Dreamer): Raphael es un hombre al que la gente teme, con un ojo y de gran tamaño. Vive con su madre en una mansión de la que es guardián. Desde que los dueños murieron, lleva una vida muy tranquila, pero todo esto cambia cuando la heredera regresa al hogar de su familia.
MAKING OF: Trabajadores luchan para evitar que se cambie la locación de la fábrica en la que trabajan, pero nada sale acorde al plan. Joseph quiere entrar en la industria del cine, así que decide dirigir una película sobre este equipo. Ganadora del premio Cinema & Arts en el Festival de Cine de Venecia.
LA FILLE DE SON PÈRE (No Love Lost): Etienne, un padre joven, debe enfrentarse con el hecho de que su hija adolescente Rosa está lista para construir su vida independiente de él.
QUITTER LA NUIT (Through the Night): Una noche, una mujer en peligro llama a la policía. Anna atiende la llamada. Un hombre es detenido. Pasan dos semanas, la justicia busca pruebas, y Aly, Anna y Dary se enfrentan a los ecos de aquella noche que no consiguen dejar atrás.
LE TEMPS D’AIMER (El Tiempo del Amor): Madeleine, una mesera de un hotel y madre de un niño pequeño, conoce a François, un estudiante adinerado. La relación entre ellos es intensa, pero con el tiempo se vuelve evidente que François está tratando de escapar, entrelazando el destino de Madeleine con el suyo. Nominada en el Festival de Cine de Cannes.  
LES APPRENTIS (The Apprentices): Comedia oscura sobre dos amigos, un dramaturgo y un freak de las motocicletas, que pasan su tiempo molestando a sus novias y metiéndose en problemas. Un día, son atrapados robando las oficinas de una revista de karate, y las consecuencias llevan al dramaturgo a un espiral de depresión.
L’HOMME AUX MILLE VISAGES (A Man With a Thousand Faces): Documental. Un experto en fraude tiene cuatro diferentes identidades, cada una con una personalidad distinta, mientras vive con cuatro mujeres al mismo tiempo. Un investigador descubre su fraude mientras investiga de primera mano cada una de sus personalidades.

Asimismo, la colección incluye los siguientes cortometrajes, que se podrán ver de manera gratuita en la plataforma:

LES MYSTÉRIEUSES AVENTURES DE CLAUDE CONSEIL (The Mysterious Adventures of Claude Conseil):Claude Conseil vive con su esposo en una casa en medio del bosque, donde pasa la mayoría de su tiempo escuchando a las aves. Un día, una llamada telefónica misteriosa rompe la tranquilidad del bosque.
APNÉES (Alarms): Un retrato real de un joven que trabaja como supervisor en un sitio de construcción. Ganador en el Festival de Cine de Tribeca.
MONTSOURIS (Montouris Park): Un bello día de otoño en el parque Montsouris, Jacques y Nathan buscan a personas interesantes que aparezcan en su documental. Se topan con Pierre y Martin, dos personajes extraños a punto de tener una experiencia inusual. Ganador en el Festival de Cine de Cannes.
GIGI: «De la atormentada pequeña sirena a la mujer empoderada que es hoy, Gigi nos cuenta sobre su transición de género con humor y sensibilidad. Una animación entrañable que alimenta el alma con color, luz, calidez y amor, mientras nos recuerda que hay más identidades y estrellas en el cielo que granos de arena en la Tierra».
NUBE: Después de ver una nube oscura llover y desaparecer tristemente, Noma, una nube blanca, se da cuenta de que Mixtli, su hija, una nube oscura, está en peligro de llover de manera prematura. Nominada a los Premios Ariel.
HIVER (Winter): La vida de una joven coreana se ve alterada cuando un artista francés visita su país, interrumpiendo su rutina. Nominada en los festivales de cine de San Sebastián, Toronto y Tokio.
CE QUI APPARTIENT À CÉSAR (Changing Rooms): César tiene 11 años cuando su hermana Lou es víctima de abuso sexual. En los vestidores de su clase de esgrima, la pubertad llega con toda su fuerza. César quiere formar parte de todas las batallas, pero no tiene las armas necesarias.
ALEXX196 & LA PLAGE DE SABLE ROSE: Alex y Sacha están devastadas por el cierre del videojuego por medio del que se conocieron. Mientras Alex y su mamá van de vacaciones al sur, donde vive Sacha, las dos adolescentes harán todo para conocerse y terminar el juego juntas.

La colaboración entre CINDIE y My French Film Festival representa una oportunidad emocionante para los amantes del cine francés en América Latina, brindando acceso exclusivo a una variada gama de obras maestras cinematográficas directamente desde la pantalla de su elección.

Acerca de CINDIE: www.cindie.com

CINDIE PREMIERE es la distribuidora de VOD líder en contenido independiente en América Latina, habiendo liderado el espacio VOD premium para películas como Parásitos y Portrait of a Lady on Fire, distribuyendo su contenido a través de los principales operadores de cable y plataformas OTT e IPTV como NetClaro, MVS Hub, izzi, Megacable, Totalplay y Flow en la región.

CINDIE es la plataforma de streaming del grupo, la cual se encuentra disponible a través de las principales tiendas digitales del territorio como AMAZON, APPLE, ROKU y GOOGLE.

CINDIE TV es el canal FAST del grupo, mismo que se puede ver a través de SAMSUNG TV PLUS, MVS Hub, ClaroTV, Tigo, DIRECTV, Plex, SKY, TCL, VIDAA, VTR, Whale Eco y SoPlay.

 

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Una mirada profunda a la nostalgia y el hogar en primera exposición de Paulina Ávila

La joven fotógrafa egresada con honores de Parsons School of Design en Nueva York, presenta su primera muestra en Ciudad de México, la exhibición utiliza el arte como puente entre pasado y presente
Paulina Ávila, talentosa artista visual originaria de la Ciudad de México y egresada con honores de la Parsons School of Design en Nueva York, presentó su primera exposición individual en la Ciudad de México. Con una Licenciatura en Bellas Artes en Fotografía y una especialización en Producción de Cine, Paulina ha consolidado su estilo único a través de la exploración de temáticas como la nostalgia, el sentido de pertenencia y los sueños.

La muestra incluyó dos de sus proyectos más destacados: «Entre Dos» y «La Memoria de las Paredes», ambos curados por la arquitecta Valeria Servín y fueron concebidos con un enfoque multidisciplinario que integra fotografía, collage y video. Estas obras no solo narran historias personales y colectivas, sino que también exploran conceptos profundos como el hogar y la memoria, así como la constante búsqueda de un lugar de arraigo. La obra de Paulina, caracterizada por una estética en blanco y negro de exposiciones oscuras, no teme enfrentarse a las sombras, utilizando la composición y el detalle como vehículos para transmitir emociones y narrativas potentes.

Para Paulina Ávila regresar a México y exhibir sus obras por primera vez es una experiencia increíble para ella, un regreso a sus raíces y el cierre de un ciclo. Estos proyectos, creados en soledad, están profundamente inspirados en la historia y cultura de México, vistos desde la distancia. Mostrar su arte en casa, rodeada de su familia, que verá estas obras en físico por primera vez, la llena de felicidad. Además, uno de sus proyectos está relacionado con su abuelo, quien ya no está con ellos, y el uso de su archivo le da un toque especial, ya que, a pesar de no haberlo conocido plenamente, se comunicó con él a través del lenguaje fotográfico. Está muy agradecida de haber podido desarrollar estos proyectos durante su tiempo en la Universidad Parsons School of Design en Nueva York, Estados Unidos, con la hospitalidad y aprendizajes de sus amigos y maestros.

Semblanza de una artista prometedora 
Paulina Ávila ha desarrollado su carrera con una visión artística inspirada en el cine y la narrativa visual. Su trabajo ha sido influido por temas recurrentes como el papel de las mujeres en dinámicas familiares, el arte y los ámbitos político-sociales, además de su conexión constante con México, que sirve tanto de contexto como de fuente de inspiración.

La joven artista se une a una ilustre lista de egresados de Parsons School of Design, como Tom Ford,  diseñador de moda, director de cine y empresario reconocido internacionalmente, quien fue director creativo de Gucci y Yves Saint Laurent y Bill Blass, diseñador icónico que dominó la moda estadounidense durante la segunda mitad del siglo XX, fundador de la marca Bill Blass Limited, famosa por su ropa elegante y accesible para mujeres y hombres, reforzando la tradición de excelencia de esta institución.

Su asesora de titulación fue Keisha Scarville, destacada fotógrafa y artista visual estadounidense, que ha recibido reconocimientos como el Creator Lab Photo Fund en 2023 y el inaugural Saltzman Prize in Photography en 2024. 

Otra de sus asesoras fue Mimi Wong, escritora y profesora radicada en Nueva York, conocida por su trabajo en arte, cultura y literatura.  Mimi Wong es una escritora y profesora radicada en Nueva York, conocida por su trabajo en arte, cultura y literatura. Actualmente, es Editora en Jefe de la revista literaria The Offing y profesora adjunta en la Parsons School of Design. Ha recibido el Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant por su análisis del arte contemporáneo, especialmente en relación con artistas de la diáspora asiática. 

Su formación en Nueva York la ha llevado a explorar temáticas profundamente humanas como la memoria y el sentido de pertenencia. Paulina combinó en su muestra elementos del retrato, la fotografía conceptual y el video experimental para construir relatos íntimos que trascienden lo personal y conectan con un contexto colectivo más amplio. 

Una experiencia memorable
En  el trabajo «Entre Dos», Paulina utiliza la técnica de video en stop motion para combinar elementos del cine y la fotografía. Este proyecto explora las raíces y la nostalgia mediante una narrativa dividida en actos que recurren a la naturaleza como metáfora. Por su parte, en «La Memoria de las Paredes» pone en diálogo material de archivo con fotografías contemporáneas, reconstruyendo fragmentos de historias familiares a través del tiempo y los espacios.

En su  exposición, la joven artista visual presentó un viaje introspectivo, invitando al espectador a reflexionar sobre el significado del hogar y las historias que lo construyen. Su trabajo, caracterizado por una cuidadosa composición y una sensibilidad única, invitó a los espectadores a reflexionar sobre las historias que definen como individuos y como sociedad.

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Comparte Paula Scher experiencias con estudiantes en la UDEM

/COMUNICAE/ La diseñadora y artista estadounidense, fundadora de Pentagram, ofreció una plática en la Universidad de Monterrey a la comunidad de la UDEM
Paula Scher, la diseñadora y artista estadounidense, fundadora de Pentagram, reafirmó su preferencia por la presencialidad ante estudiantes de la Universidad de Monterrey, a quienes relató algunas experiencias relacionadas con la tecnología en las comunicaciones, a partir de la pandemia por el COVID-19. 

«Realmente me gusta la comunidad; me gusta ver expresiones faciales, no caras en Zoom; me gusta hablar en persona; cada vez me cuesta más no hacerlo; también me parece que es más difícil para mis clientes tomar decisiones porque, si son grupos, no hacen contacto visual entre ellos, así que no se puede saber lo que están pensando: eso es un problema», expuso. 

Paula Scher impartió una conferencia, y, al término, Scher autografió libros sobre su obra a las y los asistentes al evento. Adicionalmente, se exhibió la exposición Pixels and Pigments, en las Galerías 1 y 2 del Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño, una muestra de las mejores obras de Paula Scher, en donde se combinan tipografía, color y diversos elementos visuales.  

CUMULUS MONTERREY 2024 
La diseñadora participó a través de talleres, en el marco de Cumulus Monterey 2024 ‒que por primera vez se desarrolló en suelo mexicano‒, el evento organizado por Cumulus Association, se llevó a cabo del 15 al 18 de octubre y reunió alrededor de 250 académicos, investigadores, educadores, profesionales y creativos de todo el mundo.

Durante el evento, se tuvieron diferentes actividades, como presentaciones de papers, workshops, presentación de posters y así como juntas de trabajo de los grupos de la asociación, en diferentes temas relacionado con la educación en el diseño.

Durante el último día de trabajos, se programaron diferentes tours de tipo arquitectónico por la ciudad para los visitantes, quienes podrán realizar un recorrido por inmuebles emblemáticos como la Catedral de Monterrey, el paseo Santa Lucía, el Parque Fundidora, El Faro del Comercio, el Teatro de la Ciudad, la Capilla de los Dulces Nombres o el Museo de Arte Contemporáneo, con la participación de la Academia Nacional de Arquitectura. 

El evento contó con diversas pistas temáticas, entre las que se incluyen Diseño para el cambio, Futuros especulativos, Educación en arte y diseño y Translocalidad, migración, inmigración y desplazamiento. 

Cumulus Association es la asociación líder mundial en educación e investigación en arte y diseño, que cuenta con 370 instituciones miembros de 69 países, y representa un ecosistema dinámico para la internacionalización y la movilidad global, el intercambio de conocimientos y la colaboración en la pedagogía, la investigación y la práctica del arte y el diseño.

Fuente Comunicae

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Karla de Lara presente en la inauguración de The Hotel Plein

/COMUNICAE/ Con la reciente inauguración de The Hotel Plein en Milán, ha surgido información sobre una colaboración entre el arte y la moda
El exclusivo y ultra lujoso hotel, diseñado por el visionario Philipp Plein, ha capturado la atención no solo por su majestuosidad, sino por un invitado que ha generado interés: la reconocida artista mexicana Karla de Lara.

Karla de Lara estuvo presente en la selecta lista de invitados de honor en la pre-inauguración del hotel, acompañada por celebridades y personajes influyentes de todo el mundo.

El arte y la moda en el filo de lo desconocido
La combinación del estilo vibrante y colorido de Karla de Lara con la estética oscura y lujosa de Philipp Plein ha sido un tema de conversación. Fotografías de la artista en la fiesta privada han comenzado a circular en redes sociales, evidenciando su conexión con el evento. La presencia de figuras como Karla de Lara en espacios de este tipo promete enriquecer la conversación cultural, fomentando un entorno donde el arte y la moda no son solo complementarios, sino una fuente de inspiración mutua. Este evento no solo resalta su creatividad, sino que también establece un precedente para futuras colaboraciones entre artistas y diseñadores, marcando el inicio de una nueva era en la que la moda y el arte se entrelazan de manera innovadora.

Una nueva era para las colaboraciones entre arte y moda
Así, la presencia de Karla de Lara en la inauguración de The Hotel Plein ha reforzado su posición como una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo, donde las fronteras se difuminan y surgen nuevas oportunidades. El impacto de este evento se sentirá no solo en la escena de la moda y el arte, sino también en la percepción del lujo como un espacio accesible para la expresión artística. Con cada colaboración, se abre un nuevo capítulo en la historia de la intersección entre el arte y la moda, y Karla de Lara está, sin duda, en el corazón de esta transformación.

 

 

 

Fuente Comunicae

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Arte Capital 2024: Una ventana al futuro de la creación artística

/COMUNICAE/ «El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad», dijo alguna vez Pablo Picasso. En este espíritu de revelación y descubrimiento, Arte Capital 2024 se prepara para abrir sus puertas, invitando al público a ser testigo de cómo el arte contemporáneo se reinventa en la era digital
Del 14 al 18 de noviembre, el Salón Maya 3 del WTC CDMX (World Trade Center, Ciudad de México) se transformará como un espacio donde el arte del mañana se encuentra con el público de hoy. Así, en un audaz desafío a los límites convencionales contemporáneos, Arte Capital 2024, en su segunda edición, se enfocará en más que exhibir obras creando una experiencia que fusionará música, gastronomía y actividades académicas con las últimas expresiones del arte visual.

Christian Borbolla, Director General de Arte Capital: «Integramos el arte y la tecnología, teniendo muy presente a esta última como un elemento de cambio que ayuda a los artistas visuales a posicionarse con mayor efectividad que antes». Esta visión se materializa en la incorporación de tecnologías de metaverso, realidad virtual y aumentada, para ofrecer a los asistentes nuevas formas de interacción con el arte.

Este año, la feria reúne a 82 artistas distribuidos en 62 ‘galerías individuales’ en un mismo espacio, bajo la cuidadosa curaduría de Helue Nocedal. «Un comité curatorial que se encarga de recibir todas las propuestas», explica Borbolla. «Si la obra se sostiene por sí misma, con un discurso contundente, y hace match con el currículum del artista, tiene las puertas abiertas en Arte Capital».

Durante estos 5 días los visitantes podrán apreciar una amplia gama de disciplinas, desde pintura, escultura, grabado e instalación hasta NTFs, fotografía y arte digital, representando lo más destacado de la escena artística nacional actual.

Arte Capital además cuenta con un Podcast  conducido por Luis Matías, en el que se aborda el arte a través de un lenguaje cercano, y que se encuentra disponible en Youtube, Spotify y demás plataformas de streaming como «Mattices del Arte». Una Inversión en Emociones y Futuro.

Para los coleccionistas y entusiastas del arte, esta 2a. Edición de la Feria presenta una oportunidad única para adquirir obras que trascienden lo material. Se destaca que, cada pieza, no solo se materializa como una inversión financiera, sino que se mueve más como una apuesta a las historias, emociones y visiones del futuro plasmadas en diversos medios, desde un trazo sobre el óleo hasta las aplicaciones más disruptivas de lo digital.

Cabe señalar el esfuerzo por hacer el arte accesible a todos, Arte Capital 2024 incluirá master classes, conferencias y una innovadora subasta con pujas iniciales desde 100 pesos. Esta iniciativa busca introducir a nuevos entusiastas en el mundo de las subastas de arte, ofreciendo la posibilidad de adquirir obras firmadas por los artistas in situ.

Por todo esto, más que una feria, este noviembre en el WTC de la Ciudad de México se abre una ventana al futuro de la creación artística. Ya sea que se busque expandir una colección, sumergirse en las últimas tendencias o simplemente experimentar el poder transformador del arte, Arte Capital 2024 promete ser un evento imperdible.

Los boletos estarán disponibles en feverup.com, artecapital.com.mx y en taquillas durante el evento.

Carpeta de Prensa

Fuente Comunicae

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Grupo IMU convoca a jóvenes a la 8ª edición del Concurso de Cartel y Video ‘Nuestro planeta es la neta’

/COMUNICAE/ El certamen busca incentivar la participación de jóvenes de todo el país, en proyectos creativos para concientizar a la población sobre el manejo adecuado de pilas usadas. La convocatoria estará abierta hasta el 29 de noviembre para participar y registrar trabajos
Grupo IMU, líder en soluciones y experiencias de publicidad exterior, comprometido con la responsabilidad social, lanza la 8ª edición del Concurso de Cartel y Video como parte de su programa IMURecicla. Esta iniciativa busca desarrollar el talento y la creatividad de los jóvenes en pro del cuidado del planeta, a través de proyectos que fomenten la concientización sobre el manejo adecuado de las pilas usadas y la importancia del reciclaje de estos desechos.

El concurso está dirigido a jóvenes estudiantes de todas las universidades del país, principalmente de las carreras de diseño, cine, comunicación visual, fotografía, entre otras, así como aficionados al diseño y personas con talento creativo. Los participantes deberán ser mayores de 18 años y podrán optar por tres categorías: Cartel para columna recolectora, Cartel para parabús y Video. 

Desde su inicio, el Concurso de Cartel y Video ha logrado un impacto positivo en más de cuatro mil participantes. Este certamen no solo estimula el ingenio y la expresión artística, sino que también fortalece el compromiso de la juventud con la sostenibilidad y la gestión adecuada de las pilas usadas, asimismo es una oportunidad para que la juventud genere una campaña de concientización que beneficie tanto a la sociedad como al medio ambiente.

«Después de siete ediciones, el Concurso de Cartel y Video se ha convertido en un foro para la creatividad y la expresión artística de la juventud mexicana. Para Grupo IMU, es uno de los pilares del programa de responsabilidad social IMURecicla y nos enorgullece ser la plataforma para destacar el talento y contribuir a la creación de ciudades más limpias y sostenibles», destacó Gerardo Cándano, Director General de Grupo IMU.

Este concurso no solo proporciona un espacio para que las nuevas generaciones demuestren sus habilidades, sino que también fomenta el intercambio de ideas y la colaboración entre diferentes sectores, ya que los participantes tienen la oportunidad de aprender unos de otros, inspirarse mutuamente y desarrollar nuevas perspectivas aplicables en sus respectivos campos.

Asimismo, el concurso actúa como un catalizador para el desarrollo profesional y personal, ofreciendo a los participantes la posibilidad de recibir retroalimentación constructiva de expertos en la materia, mejorando así sus habilidades y aumentando su confianza y motivación para seguir innovando.

La convocatoria para la 8a. edición del Concurso de Cartel y Video está abierta desde hoy y hasta el 29 de noviembre de 2024, fecha límite para registrar los trabajos participantes. Las bases del concurso pueden consultarse en www.imurecicla.com 

Con estas acciones, Grupo IMU reafirma su compromiso con la protección del medio ambiente y el desarrollo creativo y profesional de la juventud mexicana.

Fuente Comunicae