Etiqueta: Elizabeth Ambríz

Categorías
Economía Portada

POR AMOR AL ARTE/ Día Mundial del Arte

Por Elizabeth Ambriz, Presidenta de la Sociedad Mexicana de Artistas Plásticos (SOMAAP)

Día Mundial del Arte.

El Comité Ejecutivo de la Asociación Internacional de Artes Plásticas, ONG afiliada a la UNESCO, a través de su presencia mundial, ha invitado durante ya más de diez años a los artistas y autores de todas las disciplinas, instituciones y centros culturales, así como museos, galerías y universidades, a participar en la celebración del Día Mundial del Arte, declarado en Guadalajara el 15 de abril, fecha en que se celebra el natalicio de Leonardo Da Vinci.

Esta iniciativa propuesta por el Comité turco, fue aprobada unánimemente por la Delegación de las cinco regiones culturales de la UNESCO, asistentes a la XVII Asamblea General y Congreso de las AIAP en Guadalajara, Jalisco, que se realizó el mes de abril del 2011.

Celebrar en esta fecha evoca el nacimiento del gran hombre del renacimiento Leonardo Da Vinci, uno de los seres humanos más creativos de la historia universal. Pintor, escultor, filósofo, innovador, científico, matemático y, sobre todo, un gran artista. También celebrar este día, subraya la importancia y el valor del arte para la fraternidad, la libertad de expresión, el diálogo, la multicultural y la paz mundial.

Conscientes de la realidad que nos rodea, es importante trabajar de la mano con instituciones educativas, fomentar la integración de lo artístico en el quehacer diario de nuestros niños y jóvenes, utilizando el arte como herramienta de maduración cerebral y desarrollo de la creatividad, y además, como instrumento para evitar la violencia.

¿Por qué el Día Mundial del Arte?

Porque el arte es un transmisor de ideas y valores.
Porque el arte es cultura y la cultura es conocimiento.
Porque el arte es un detonador de la unión entre todos los pueblos del mundo.
Porque el arte es la expresión máxima del sentimiento del ser humano.
Porque el arte es la huella de nuestro paso por el mundo, es pasado, es presente.
Porque el arte simplemente existe.
Porque el arte es rebeldía, valentía, creatividad.
Porque el arte nos inspira a hacer lo que nunca habíamos imaginado.
Porque el arte es libertad.
Porque el arte nos conduce a la paz interior.
Porque el arte mueve.
Porque el arte plasma la imaginación y los pensamientos en algo que otros pueden ver, tocar, escuchar y hay que impulsar la creatividad de las personas.
Porque el arte sensibiliza.
Porque el arte atañe a lo mejor del ser humano.
Porque el arte es y podría ser un eficaz instrumento contra la violencia.

«Reconocer el arte es trascender en el tiempo».
(Cita de la Maestra Rosa María Burillo V, Presidenta Honoraria de las AIAP asociadas a la UNESCO).

 

Categorías
Economía Portada Principal Principales

POR AMOR AL ARTE / Importancia de las sociedades de gestión colectiva

Por Elizabeth Ambríz, Presidenta de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (SOMAAP) A.C

El apoyo a los creadores en nuestros días. Este es un breve panorama de lo que las sociedades de gestión colectiva pueden hacer por los artistas y la divulgación del arte.

La historia establece que la primera sociedad de gestión colectiva en aparecer fue la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques SACD, fundada el 7 de marzo de 1829 con sede en París.

Una sociedad de gestión colectiva es la persona moral que, sin ánimo de lucro, protege a los autores y sus titulares, tanto nacionales como extranjeros, y logra recaudar y entregar a los mismos las regalías que por concepto de derechos de autor les corresponde.

Ahora, cuando se constituyen las sociedades de gestión colectiva, deben de solicitar autorización al Instituto Nacional del Derecho de Autor para cumplir con sus funciones.

En México las sociedades fueron creadas desde 1947, y sobreviven en la actualidad la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM); Sociedad General de Escritores de México (SOGEM); Sociedad Nacional de Intérpretes (ANDI); Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (SOMAAP); Sociedad Mexicana de Ejecutantes de Música (SOMEN).

Los autores de obras artísticas e intelectuales son protegidos por la Ley Federal del Derecho de Autor (LFDA), que reconoce la existencia y prerrogativas de las denominadas sociedades de gestión colectiva que tiene las siguientes funciones:

Ejercer los derechos patrimoniales de sus miembros, tener en su domicilio, a disposición de los usuarios, los repertorios que administre; negociar en los términos del mandato respectivo las licencias de uso de los repertorios que administren con los usuarios y celebrar los contratos respectivos.

También supervisar el uso de los repertorios autorizados, recaudar para sus miembros las regalías provenientes de los derechos de autor o derechos conexos que les correspondan, y entregárselas previa deducción de los gastos de administración de la Sociedad, siempre que exista mandato expreso;

Asimismo, una Sociedad de Gestión Colectiva promueve o realizar servicios de carácter asistencial en beneficio de sus miembros y apoya actividades de promoción de sus repertorios.

Tales sociedades permitan que los creadores cuenten con una organización que permita concentrarse en el core business de su actividad artística sin devengar gastos por protección legal, negociación y cobro de derechos e incluso difusión y apoyos varios.

En una era en la que el arte se vuelve un referente de esperanza y belleza, debemos cuidar más que nunca a los creadores y sus obras.

 

Categorías
Economía Portada Principal

POR AMOR AL ARTE/ Derecho olvidado

Por Elizabeth Ambríz, Presidenta de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (SOMAAP)

Durante las grandes crisis, como la pandemia mundial de Covid-19 o la invasión de Rusia a Ucrania, se olvidan derechos humanos fundamentales, como el arte.
¿Cómo pueden volverse más accesible la belleza e implicaciones cognitivas que conlleva la creación artística?
Las nuevas tecnologías y las comunicaciones resultan beneficiosas para acercar a una proporción significativa de personas al arte universal. Por ello, es necesario incentivar concursos abiertos a artistas nacionales y extranjeros, destinados a proporcionar obras significativas a espacios públicos relevantes. El patrocinio de empresas tiene un rol fundamental en ello.
Al mismo tiempo, conviene promover la instalación de galerías en todas las ciudades del país, especialmente en zonas turísticas, que animen el ambiente artístico local y permitan a los creadores encontrarse con la comunidad.
Por otra parte, debemos considerar que en la cultura actual inciden diversos países y etnias, no sólo nativas sino procedentes de inmigrantes y de muchos otros países dada la democratización tecnológica y de comunicaciones.
Promover la integración de valores y tradiciones es una manera de fortalecer el acceso al arte.
Así, acercarse a los grupos de inmigrantes con iniciativas que les permitan mostrar su cultura y abrir espacio a sus artistas, genera un diálogo creativo con la cultura nacional a la par que se incentiva en los mexicanos el conocimiento de la cosmovisión y cultura artística de los pueblos originarios.
En una era en la que la tecnología adquiere gran predominio social y empresarial, debemos recordar que la alta digitalización no alcanzará a las actividades eminentemente humanas como la creación. Así, la educación debe replantearse para que involucre expresiones verbales, escritas y visuales.
Cada uno de nosotros tiene la responsabilidad de democratizar las experiencias lúdicas y estèticas del arte. No es una tarea restringida a colegios y universidades. Es parte de nuestra esencia y debemos concientizar a todos de ellos y acercarlos a expresiones que enriquezcan la propia percepción.
Cuando todo parece incierto, efímero y confuso, la belleza intrínseca de la creación, la revaloración de todo desde una óptica holística, puede brindar respuesta y mejores concepciones de la vida, trascendencia y tiempo. Realmente, necesitamos el arte.