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SOY ESPEJO/ El Yelmo de Mambrino

Por Miguel Ángel Contreras, artista plástico

Somos hijos del sol y nuestra naturaleza es brillar, decían los aztecas. Y en don Quijote de la Mancha se representa la modernidad con los molinos de viento. Ambas ideas, aparentemente inconexas son las que me permitieron fraguar una nueva manera de presentar a la Décima Musa.
Me atreví a representar a Sor Juana Inés de la Cruz en una celda solar en la exposición “33 Sor Juanas y 1000 hombres necios” exhibido en el castillo de Chapultepec el día de la mujer. Con el reto de presentar a la autora de Redondillas participó la Gran Artista mexicana Teresa Galván, Pilar Rincón, el Fotógrafo duranguense Didier Bracho y quien esto escribe y cuyo objetivo fue generar propuestas para que cada espectador co creara su propia Juana de Asbaje.
Así, en una celda solar, que capta la energía y la transforma en luz, Sor Juana alumbra nuestro entendimiento con sus palabras, palabras de antes y de siempre, eternas como los astros.
Nuestros antepasados siempre veneraron al sol y lo representaron en la tortilla que representa el disco solar: debe ser amarillo, caliente y consumirse de forma sagrada.
El razonar individualiza, el sentir pluraliza. Don quijote de la mancha después de salir del capitulo de los batanes dice a su fiel escudero: “mira Sancho: no cabe duda que los refranes populares son sabiduría pura, donde se cierra una puerta se abre otra – ¿Ves allá el yelmo de oro de mambrino que trae ese caballero en su hermoso corcel?
Sancho contestó: _ solo veo un burro y un jinete venir-
A lo cual don quijote le replicó:
_ ¡Quítate cobarde, esta batalla solo es para mí! y picando las costillas de rocinante salió a trote veloz y empuñando su lanza, decidido a cometer. Resulta que de un pueblo grande a un pueblo pequeño venia un barbero en su burro y al parecer estaba lloviznando y tenia un sombrero nuevo y se puso una palangana metálica en la cabeza. Al ver que venía un loco desaforado contra él, se bajo del burro y se echo a correr dejando la bacía caer. Cuando llego Don Quijote la tomó y se la colocó en la cabeza.
Llego Sancho corriendo y Don quijote le preguntó:
_ ¿Cómo me veo Sancho?
_ Como un caballero de triste figura.
_Me gusta y desde hoy me nombraré como “El caballero de la triste figura”.
Para los ingeniosos de la Casa de Arte TKMACH, el Yelmo de Oro de Mambrino lo tomamos como nuestra más alta insignia y lo compartimos a quien aporte con nobleza, cortesía, creatividad, distinción, buenos modales, generosidad y a todo lo que nos humanice.
El pasado 30 de abril se rindió un homenaje por su trayectoria de 50 años en la escultura al maestro Francisco Romero, donde se le otorgo el honorifico reconocimiento el Claustro Doctoral Hispano Honoris causa a través del Rector, Doctor Raúl Ramírez Cruz.
Ese mismo día se entregaron otros reconocimientos por parte de la Doctora Honoris Causa Maria Teresa Galván Rivas a diferentes personalidades como la maestra Marcela Ponzanelli, Dra. Ivette Estrada, Dr. Rony Soto, Dr. Nehemias Martinez, Arqueólogo Eduardo Ramos, Lic. Román de la Cruz, Lic. David Antonio Contreras y al Mtro. Octavio Urbina.
Así, cuando veas una lucecita brillar, síguela aun que te lleve al fango, entonces sabrás que no es la estrella que buscabas, gracias por la luz que nos regalaron a todos los que participaron en este magno evento, a todos los que se les otorgo el Yelmo de Oro de Mambrino se les desean infinidad de estrellas en sus corazones, para que siempre brillen y destellen por dentro y por fuera, y sirvan de faro guía a todos los que los queremos, admiramos y respetamos.

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SOY ESPEJO/ Arte sustentable

Por Miguel Ángel Contreras, artista plástico

“Las cosas tienen vida propia, todo es cuestión de despertares el anima”, aseguraba el premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. En muchos casos, como en los tractocamiones, esto es verdad.
Así, desperté de la sucia y fría chatarra una suspensión para que represente un beso y con desechos de camión dibujé en el lienzo más grande del mundo, el viento, para recordar la leyenda beduina que dice “Y tomando un puñado del viento del sur y ayudado con su aliento, Dios creó al caballo”. Esos fueron los inicios del arte sustentable o verde que ahora represento.
Así, en “33 sor juanas y mil hombres necios”, que se presentó en el Castillo de Chapultepec, una malla de chacuaco de tractocamión representó a la décima musa.
La creación sustentable es disruptiva. “El arte es una rebelión contra el destino”, aseguraba el novelista y político galo André Malraux, y en la representación de una idea a través del reciclaje tal idea se fortalece y configura la cultura o “suma de todas las formas de arte, de amor y pensamiento que en el curso de los siglos permite al hombre ser menos esclavizado”, como aseguraba el también aventurero francés.
Así recuerdo que cuando le preguntaron a Don Quijote de la Mancha porque quería ser caballero andante, contesto: “Porque quiero imitar a los grandes caballeros como a Amadís de Gaula, por nombrara alguno, así como los pintores quieren imitar a los grandes pintores y éstos a su vez a la naturaleza y normalmente caen gravemente heridos por ella”
El próximo 30 de abril se rendirá un homenaje por 50 años de trayectoria al Maestro Escultor Francisco Romero, que trabajó en el Poliforum Cultural Siqueiros.
La ceremonia se realizará en la casa de arte “Ingeniosos TKMACH” en la que se le entregaran distintos reconocimientos por su gran labor a la Periodista Ivette Estrada, la soprano Maribel Salazar, el poeta Román de la Cruz, el Arqueólogo Eduardo Ramos y a Don David Antonio Contreras. Los galardones son de la Universidad Anglo Hispano Mexicana y los otorgará su Rector, Raúl Ramírez.
Jorge Nobel, quien representa El Libroton y forma parte de este equipo de intelectuales y artistas, entregará el reconocimiento del Yelmo de Oro de Mambrino al maestro escultor Francisco Romero por sus 50 años de trayectoria.

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SOY ESPEJO/ Paralelismos no imaginados: las similitudes entre Sor Juana Inés de la Cruz y Miguel de Cervantes Saavedra

Por Miguel Ángel Contreras, artista plástico

El que ahora lee esto no hace algo, se transforma en alguien.
Miguel de Cervantes Saavedra: Alonso Quijano, el bueno, por la lectura se transforma en Don Quijote de la Mancha. Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillana por la lectura se convierte en Sor Juana Inés de la Cruz.
Sor Juana tiene un hábito o traje que visten los miembros de una orden religiosa mientras Don Quijote porta una armadura que emplean los miembros de la orden de la caballería.
Sor Juana porta un medallón o escudo mientras Don Quijote también lleva un escudo mediante una adarga antigua.
Sor Juana usa su pluma, un arma reservada para los hombres de esa época y Don Quijote una lanza que, en la Edad Media, era un arma reservada a los caballeros.
Tanto la autora de Redondillas como el ingenioso hidalgo se cubren la cabeza: él con el yelmo de oro de mambrino, ella una toca o especie de mantilla.
Lo que diría Don Quijote de las mujeres
“Porque has de saber Sancho, que las mujeres son la más perfectas de las creaciones divinas que aunque son más hermosas que las flores, las estrellas y la luna juntas, son fuertes como el acero de mi lanza. Por eso, Sancho, es menester entre los caballeros, que debemos estar prestos a sus privaciones, amarlas, cuidarlas como la niña de tus ojos, porque nuestro mundo sin ellas, no cabe la menor duda, estaría completamente e irremediablemente perdido, pues ellas son la fuente de la vida y el motor que nos impulsa”
En el Quijote de la mancha se pueden encontrar personajes que, con su forma de actuar y manifestaciones, revelan implícitamente la situación de la mujer en el contexto social de la época. El hombre dirige el destino femenino, así como el deseo de la mujer de liberarse de esta opresión y un afán de liberación.
Sor Juana Inés de la Cruz, por su parte, denuncia un maltrato e incomprensión hacia la mujer, a través de su poesía “hombres necios que acusáis a la mujer”
En 33 Sor Juanas y mil hombres necios, título que se le dio a obra expuesta en el castillo de Chapultepec en marzo del 2022, mes de la mujer, consta de 33 obras con diferentes técnicas creadas por cinco artistas plásticos mexicanos: María Teresa Galván, María del Pilar Rincón, Didier Bracho, José Cruz y Miguel Ángel Contreras que agradecen a la rectora de la universidad del claustro de Sor Juana, Carmen Beatriz López-Portillo, su participación.
El 33 simboliza el grado alto de conciencia espiritual por parte del ser humano.
Mil hombres, en cambio, alude a quienes insisten en los propios errores.

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SOY ESPEJO/ 33 Sor Juanas y 1000 hombres necios

Por Miguel Ángel Contreras, artista plástico

Hace unos días se inauguró en el Castillo de Chapultepec la exposición artística “33 Sor Juanas y 1000 hombres necios” en la que participé con tres artistas durangueses: Teresa Rivas, Pilar Contreras y Didier Bracho.
¿Cómo dar salida y rumbo a las percepciones de una Modernidad en continua transformación, cómo disponerla en un espacio en el que fragüen y alcancen concreción treinta y tres creatividades y una más, en composición fotográfica?
¿Y si eso es posible, cómo engarzarla de paso con un estilo atemporal, ido con un personaje que no carece de radicalidad poética en su tiempo, de su carácter subversivo que aún hoy, y en una cada vez más dilatada distancia continúa atravesando sensibilidades?
Propuesta de múltiples emociones generadas a partir de la visión de una monja “jerónima” que se extiende y agranda en el tiempo. Desde un origen colonial, monótono (Siglo XVII) plagado de una oscuridad andante y con presencias manifiestas en rebuscamientos no menos recargados en una forma de abigarrado Barroco.
Hecho que refleja las costumbres de una sociedad apartada y en permanente fuga, pero a la vez, en búsqueda constante de una singularidad que termina al fin, no sólo reflejando el origen. También las posiciones y las conductas de una sociedad hermética, disimulada, o enredada en sus cortesanos silencios.
Ese es el mundo en el que se juega nuestra heroína, nombrada en el tiempo como Décima musa, y que ahora en su posteridad, buscamos evocar y proyectar en el espíritu de esta Muestra pictórica como un tributo que refrenda la preservación de su memoria.
Fondo plástico que en formas, técnicas, empastes y rasgos distintos hacen propicia la generación pictórica que hoy le honra y pone al día, celebración de por medio, en toda la grandeza de su ausencia en este primer cuarto del S. XXI, donde muchos le han glosado, ensayado, escrito, pintado y recreando desde un icono de abundantes imágenes.
Sor Juana Inés de la Cruz: hoy nosotros nos unimos a la continuidad, con un eslabón más que se añade a la cadena de afectos y reconocimientos, al ser humano que ha sido y a la calidad de su obra que tiene la capacidad para conmover y convocarnos, ahora en este magnífico recinto que guarda para el devenir: tesoros invaluables, de la mexicanidad, de lo que hemos sido, somos y seremos en el imaginario histórico de una nación en permanente ebullición.
Aquí, donde no hay nada acabado y lo que existe yace en “perpetuo derrumbamiento”. La necesidad de Juana de Asbaje, por su realización, en medio de la necedad de una contraparte masculina que por naturaleza le demanda como el día a la noche, en perene dualidad.
Una mujer que se recluyó en el Claustro para construir una superior forma de libertad, y poder desde ahí plasmar en versos rimados que la libertad y la realización personal exigen no solo voluntad, también disciplina, persistencia, y sólo entonces estaremos en el camino de la realización.
Y es esta necedad natural la que más de una vez nos ha llevado al fracaso o al éxito, pero también al experimento de elevados estándares de vida, y a este momento que no lo es menos, en el que vuelve a ser motivo para los encuentros, y que hoy nos conjunta para vivir una experiencia más, pero ahora, con un fondo en pictórico colorido.

 

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SOY ESPEJO/ Libertad, símbolo del arte mexicano contemporáneo

Por Miguel Ángel Contreras, artista plástico

¿Qué caracteriza al arte mexicano contemporáneo? La heterogeneidad de temáticas y técnicas y una sorprendente fuga al confinamiento impuesto por la pandemia mundial de Covid-19. Parece un acuerdo silente del artista de profundizar en hechos inquietantes, lo que marca las obsesiones, y que insólitamente no comprenden al coronavirus, como si fuera algo que no logra capturar pensamientos y sentidos.
Durante la bienal del Whitney Museum de Nueva York, se presentaron las propuestas de nuevas generaciones de creadores. La obra no puede tener más de dos años de creación, de ahí el gran interés de galeristas para detectar las tendencias de artistas emergentes y consagrados.
En esta edición participaron tres artistas mexicanos oriundos de la frontera y que representaron a las nuevas generaciones con un mensaje social.
Mónica Arreola, fotógrafa de Tijuana, Baja California, presentó una peligrosa ciudad fantasma, los edificios semiconstruidos, cubiertos de grafitis donde reina abandono y hampa. La decadente burbuja de construcción del 2008.
Alejandro “Luperca” Morales, por su parte, presenta a Ciudad Juárez, Chihuahua, a través de una línea de pequeños visores de plástico. Las imágenes son de Google maps y logra reunir en una línea recta el paisaje de la franja limítrofe entre México y Estados Unidos.
El tercer artista mexicano, Andrew Roberts, presentó inquietantes imágenes que conjuntan desmembramiento con simbologías e incluso logotipos comerciales.
La bienal neoyorkina, una de las más importante en el mundo del arte, reúne piezas de 63 artistas de diferentes disciplinas y generaciones que reflejan las condiciones precarias, inestables, inciertas y siempre cambiantes del confinamiento.
Paradójicamente, no se alude directamente a la pandemia. Existe una suerte de eufemismo que la areta desde distintas vertientes, modelos y temas. Es como si los artistas se hubieran sumergido en su propia psique para presentar reflexiones y voces de vida mientras el mundo impuso una pausa a todo.
La temática fue presentar una era, la nuestra, aunque en el fondo emerge una pregunta un tanto irrelevante: ¡Qué es ser estadounidense? Y bajo ese paraguas surge el enigma de la frontera y tres artistas mexicanos que tratan de develar 3,180 kilómetros.

 

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POR AMOR AL ARTE/ Pedagogía y muralismo

Por Paul Achar Zavalza, artista plástico y Vocero de la Sociedad Mexicana de autores de las Artes Plásticas (Somaap).

El muralismo es parte del gran acervo de México al mundo.
Retomo el análisis del periodista José Alfonso Suárez del Real y el paralelismo que establece entre la pedagogía y el arte.
El analista parte de la idea de Aristófanes de que “Educar a los hombres nos es como llenar un vaso, es como encender un fuego”.
Al iniciar este mes, en la Suprema Corte de Justicia de la Nación, el Gobierno de México conmemoró el centenario de la integración formal del muralismo mexicano al proceso educativo concebido por José Vasconcelos.
José Vasconcelos promovió, ante el candidato Obregón, la importancia de provocar una revolución cultural y educativa, cuyo eje fue fortalecer la escuela pública sobre las privadas y generar el acceso a las artes a través de las “misiones culturales” e integró las artes plásticas a la Universidad.
En ese momento se rescató el valor evangelizador de la pintura en los muros de los conventos de los frailes y se propuso a los artistas transformar los muros de la Escuela Nacional Preparatoria (San Idelfonso). Así la pintura monumental funcionó como memoria y origen de la raza cósmica que predicaba Vasconcelos.
Cuando el muro se convierte en instrumento educador, se democratiza el arte y se libera al artista del clasismo inherente al caballete. Al mismo tiempo, el muro recuperar el valor de la imagen histórica como parte del imaginario colectivo.
Más tarde, durante la Independencia, el muralismo encontró en el guanajuatense Diego Rivera a su precursor. En su obra “La Creación” -plasmada en el Anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria- se logró cumplir con el precepto pedagógico que el sabio Aristófanes otorgó a la educación de la humanidad.
Hoy, existe una tarea incipiente para librar al mundo de la obscuridad de una pandemia. Así como la mortandad revolucionaria y la pandemia española encontraron en el arte inspiración para no permitir hundirnos en la incertidumbre y el miedo, hoy el muralismo puede ser una voz que nos rescate de la voz, la obscuridad y el sin sentido.
Los creadores tenemos un papel fundamental para generar nuevas perspectivas de vida, compartir lo inefable e incluso una belleza que parece oculta cuando nos asola el peligro.
El muralismo en efecto implica encender un fuego, pero también es un aliciente a la proactividad de quien busca sentido y respuestas. Es compartir visiones únicas de la actual conformación del mundo y abrir esperanza en realidades más felices e incluyentes. Es el antídoto a la devastación del hombre y de su entorno.

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POR AMOR AL ARTE/ Tareas pendientes en propiedad intelectual

Por Paul Achar Zavalza, artista plástico y Vocero de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (Somaap)

Los derechos de autor y de propiedad intellectual deben remediar las infracciones de derechos y estimular la innovación y la creatividad. Se trata de un equilibrio que debe sostenerse de manera sistemática.

Uno de los desafíos institucionales de mayor envergadura para este año consiste en lograr una eficaz transición de la Administración General de Aduanas a la recientemente creada Agencia Nacional de Aduanas de México, que tendrá un papel clave en la detección y detención de productos falsificados en su tránsito hacia el país. Lo cierto es que el mecanismo desarrollado a lo largo de la última década presentaba ya niveles eficientes en la implementación de medidas en frontera, por lo que mantenerlos e incrementarlos aportaría un enorme beneficio en la lucha contra la piratería.

En este rubro identificamos el mayor nivel de respuesta que se requiere del aparato estatal, en particular de la Unidad de Lucha contra la Piratería de la FGR. Es claro que, en los últimos años hay una disminución significativa en los aseguramientos, campañas y presencia de este Sistema.

Se pasan por alto los altos costos que la piratería acarrea al sector productivo nacional, a la imagen del país hacia el exterior y a los propios consumidores.

En el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, por otra parte, existe el reto de actualizar la instancia de dictaminación de daños y perjuicios por infracciones de patentes y marcas.

Se espera que este año haya más solicitudes de patentes y mayor protección de indicaciones geográficas, uso que progresivamente aumenta a lo largo y ancho del país.

Si algún tema del sector requiere ingeniería mayor es  franquicias, que pasa de los 15 años sin ningún ajuste.

No obstante, existe un tema que afecta particularmente a los creadores: la no regularización de la propiedad intellectual en Internet. El uso indiscriminado de imágenes incluso con usos comerciales, es un tema que debe atenderse, so pena que la producción gráfica decaiga.

Actualmente, México ocupa el secto lugar de mayor exportación de obras creativas en un ranqueo de los veinte más importantes a nivel global.