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Muestra de exposición fotográfica “Mirada Libre”

  • En esta exposición fotográfica conjunta participan Gloria Fraustro, Tania Pastrana, Felipe «Chito» Tenorio, Erika Morarte, Alejandro Sánchez Mociños, Moisés Masliah, Dirce Hernández, Leonardo Eguiluz, Sunny Quintero y Edgar Silva
  • Su grandioso acervo fotográfico puede apreciarse en Espacio Centrina, segunda planta ubicada en Plaza San Juan 15, colonia Centro. Disponible hasta el próximo 30 de octubre.

El pasado jueves 3 de octubre, fue inaugurada la exposición fotográfica “Mirada Libre”, con el objetivo de dar a conocer el trabajo conjunto y profesional de fotógrafos mexicanos, desde perspectivas como la fotografía de calle, de estudio y documental; así mismo podemos observar fotografía análoga y digital enfatizando que la fotografía es un arte que permite expresar ideas, emociones, experiencias, mensajes e ilusiones.

A través de 50 fotografías que reúne esta expo-venta podemos observar el diálogo visual entre retrato, festividad, paisaje así como armonía y claridad en cada una de las miradas que la mayoría nos dan a conocer por medio de su amplia experiencia y trayectoria profesional.

Puedes disfrutar en Café Centrina de esta muestra fotográfica que se encuentra en la segunda planta, ubicada en Plaza de San Juan 15, colonia Centro.

Disponible hasta el 30 de octubre, en un horario de 8:00 a 19:00.

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El lado más personal de la semana del arte BADA, directo de artista, ya está aquí

  • La feria de arte directo de artista, BADA, abre sus puertas del 8 al 11 de febrero en Campo Marte.
  • BADA es un espacio que rompe con los esquemas tradicionales de venta de obras de arte al establecer una conexión directa entre el artista y el comprador.
  • BADA es una feria de arte que promueve a más de 150 artistas independientes, a quienes puedes conocer de manera directa sin intermediarios, además de tener a Carla Rippey como invitada especial y a Avelina Lésper como conferencista, entre otras sorpresas.

¡La cuarta edición de la feria de arte directo de artista, BADA, ya está aquí!

A partir de hoy y hasta el domingo 11 de febrero podrás conocer el lado más personal de la semana del arte con BADA en el Campo Marte, justo en el epicentro de muchas de las actividades más destacadas de la ciudad, por un costo de $250 pesos en línea y $300 en taquilla.

¿Por qué nadie se quiere perder BADA?

BADA es la democratización del arte: un espacio que rompe con los esquemas tradicionales de venta de obras de arte al establecer una conexión directa entre el artista y el comprador, una propuesta innovadora que demuestra que el arte puede ser para todas las personas. ¡Por eso es una de las favoritas del público! En esta cuarta edición, BADA contará con muchísimas sorpresas que no te querrás perder.

¡Más de 150 artistas independientes!

Lo primero y más importante es la participación de más de 150 artistas independientes con propuestas y disciplinas diversas a quienes puedes conocer en persona, preguntarles por su obra, su proceso creativo, sus influencias y todo lo que se te ocurra.

Los artistas, provenientes de países como Argentina, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia y México, entre otros, tienen sus piezas –modernas, contemporáneas, abstractas, figurativas, etc– a la venta sin comisiones ni intermediarios, y están listos para contarte todos los sentimientos, ideas , técnicas y conceptos que aplicaron en su trabajo.

Carla Rippey, invitada especial

Además, en esta ocasión, BADA cuenta con la reconocida artista Carla Rippey como invitada especial. Con una trayectoria de más de 40 años trabajando temas como la identificación de la mujer, la interculturalidad y la memoria, durante el evento podrás conocerla, hacerle preguntas e incluso comprar su obra sin intermediarios, ¡un verdadero lujo!.

Avelina Lésper, conferencista de lujo

Por otro lado, el sábado 10 de febrero a las 12 h, la célebre escritora, historiadora, columnista y crítica de arte mexicana, Avelina Lésper, impartirá la charla «Cómo convertirte en coleccionista de arte», abierta para todo el público, donde compartirá las claves para crear tu colección

¡Arte para todos!, de Banco Azteca

Banco Azteca es el patrocinador principal de BADA, y ha desempeñado un papel fundamental en el éxito continuo de la feria que, gracias a este apoyo, se ha convertido en una de las favoritas de la Ciudad de México.

Esta alianza ha permitido acercar el arte a la sociedad, reconociendo que la expresión artística y la cultura son fuentes esenciales de inspiración, libertad e inconformismo, reflejando la convicción de que el arte debe ser accesible para todos.

Banco Azteca lanzó por tercer año consecutivo la convocatoria Arte para Todos 2024, que apoya jóvenes creadores menores de 35 años, contando con más de 180 artistas participantes, y los ganadores fueron Antonio Flores García, Fernanda Morales Tovar, Gabriel Guzmán, Samara Colina y Sara Álvarez. Banco Azteca también ha cubierto los costos de sus stands en BADA, ayudando a difundir y reconocer sus obras.

Participación del estado de Morelos

Paralelamente, BADA cuenta con la participación del estado de Morelos, que presenta a 11 artistas: Ana Rojas, Belén Sánchez, Cobalto, Cristo Contel, Davit Nava, Haydee Juárez Reyes, Iza Mendoza, Julián Obed, Larisa Escobedo, Mauricio Olaf Sotelo y Ricardo Alonso Peltre.

La impronta de la Universidad Iberoamericana

El departamento de Diseño de la Ibero participa en la feria con el objetivo de ofrecer espacios de intercambio y crecimiento en las industrias creativas para sus alumnas y alumnos. El concepto central es “la impronta»: el rasgo distintivo que cada persona deja en sus obras y que las hace únicas.

A partir de una exploración de materiales, herramientas y métodos creativos, se exhiben trabajos de 14 estudiantes de las carreras de diseño gráfico, diseño sensorial y dirección creativa, diseño textil y diseño de indumentaria y moda.

Área gastronómica

En BADA podrás disfrutar de una experiencia gastronómica única con la mejor vista a la cancha de polo del Campo Marte, incluyendo a: Santo Gusano, que ofrece platillos auténticos oaxaqueños y presenta una exposición y subasta de botellas intervenidas por artistas BADA cuyas ganancias se destinarán a WWF México; Al Andalús, con auténtica cocina árabe como tabule y hummus; Foodtruck Los Mayas, que ofrece deliciosa comida yucateca estilo street food; Pan Tochón, con hamburguesas, hot dogs y choripán; Cielito Querido Café, ideal para desayunar pan dulce y tomar café; Chilim Balám, que ofrece sabores picantes y presenta un vaso de dulces monumental intervenido por el artista plástico Diego de Erice; y Gelatto, con helados artesanales de sabores frutales e innovadores.

Murales interactivos y pintados en vivo

Por si fuera poco, en BADA podrás vivir la experiencia visual del mural interactivo presentado por el Grupo Fila Dixon, una obra de arte que fusiona la tradición con la innovación, ofreciendo una perspectiva única cada vez que una persona interactúa con ella.

Otras de las actividades que presentará la feria son los murales pintados en vivo por grafiteros, presentados por el Estado de Morelos y 360 Spray Paint, que además de exhibir sus latas de aerosol de edición especial, elaborará el mural “I LOVE GRAFFITI”, a cargo de Real ekr y siul, únicos miembros en México de FX Crew, fundado en Nueva York en 1994

Taller para niños con Xoloplastics

¡Los más pequeños de la casa también son bienvenidos en BADA! El taller de arte reciclado presentado por Xoloplastics es un espacio creativo donde los niños tendrán la oportunidad de transformar materiales reciclados en obras de arte únicas, dándoles una segunda vida llena de significado. Jueves y viernes de 2 a 6 pm; viernes y sábado de 11am a 6pm.

ÍCARO: Plataforma de emprendimiento para las industrias creativas

En esta edición BADA colabora con ÍCARO, una plataforma que fomenta la innovación y rentabilidad en las industrias culturales y creativas. Esta iniciativa de arte y cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego, en colaboración con México Territorio Creativo/Design Week Mexico, Banco Azteca, el programa de educación financiera Aprende y Crece de Banco Azteca y el programa IRIS Startup Lab de Grupo Salinas seleccionó algunas de sus marcas más destacadas: Abitante, Abuelita Borrego, Daniel Couttolenc, Hiato, Kanak, Paralelo Mexicano, Raíz MX y Taller Batán, quienes presentan sus innovadoras obras en la feria.

BADA, en conjunto con la feria Material y Salón ACME No. 11, forma parte de Febrero de Arte CDMX 2024, una iniciativa de la Secretaría de Turismo de la Ciudad de México que impulsa la asistencia turística a las distintas ferias, exposiciones y eventos relacionados con el arte que suceden en la ciudad durante este mes. Febrero de Arte busca celebrar y poner a disposición de los visitantes, las múltiples expresiones y propuestas únicas que forman parte de la gran diversidad del arte en nuestro país.

No te pierdas la oportunidad de conocer el arte de una forma más empática y personal. Consulta toda la información en https://bada.com.mx/

BADA, la feria que revolucionó la manera de vender y comprar arte, celebra su cuarta edición DEL 8 AL 11 DE FEBRERO durante la semana del arte 2024, en el Campo Marte de la Ciudad de México. ¡No te la puedes perder!

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Ayuda el arte a desahogar dolor y sufrimiento causados por la pandemia

El arte sublima las emociones, es lo que culturalmente está bien hacer con el dolor y con el sufrimiento. Sin los artistas, este mundo sería más oscuro de lo que es.   El artista en general es una persona que también sufre, pero tiene la voluntad, el valor y el coraje para mirar su propio dolor y poderlo transformar en luz, para derramar belleza a la vida.

Señaló lo anterior la Psicóloga y Tanatóloga Gabriela Gallegos Oliva, directora general de Renasci, Desarrollo Empresarial y Transformación Humana, quien agregó que en esta época de pandemia, en la que hemos padecido dolor y sufrimiento, una herramienta que puede ayudar a desahogar las emociones es precisamente la expresión artística.

En el Taller “Pon luz a tu vida, el arte como medicina del alma”, impartido por Gabriela Gallegos Oliva e Irma Zendejas Rioja, Psicólogas y Maestras en Educación, se trabajan procesos orientados a la sanación de las heridas emocionales de los participantes, mediante la expresión artística en algunas de sus manifestaciones.

“Se les brinda a los asistentes un espacio donde se acercan a sus propias emociones y las recrean,  a partir de diferentes técnicas artísticas. De esta manera, se les guía para mirarse a sí mismos, transformando   sus propias vivencias, descubriendo cómo el arte puede ayudar y apoyar para desahogar esas emociones y transformarlas en luz”, apuntó Irma Zendejas Rioja.

De igual manera, en el taller se implementa la tertulia literaria terapéutica (creación de Gabriela Gallegos Oliva), donde concretamente se experimenta con el acto creativo de la escritura.

Tras señalar que en la historia de la humanidad hemos encontrado diversas manifestaciones artísticas como una forma que acompaña y ayuda a las personas, Gabriela Gallegos Oliva afirmó que “lo que se pretende, en términos específicos, es lograr que las personas sepan qué hacer con sus emociones, para encontrar la sanación”.

El ser humano es una entidad  bio-psico-social-espiritual y como tal, el Diplomado Renacer está desarrollando nuevas habilidades para la vida en cada una de sus áreas.  Específicamente el Módulo “Pon luz a tu vida, el arte como medicina del alma”, tiene como objetivo principal brindar herramientas que les permitan a los asistentes la identificación la expresión asertiva y el desahogo de sus emociones por medio del arte.

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Cultura Nacional Nacionales Portada

Galería de… Didier Bracho

En esta nueva galería y espacio virtual, exponemos las obras de artistas visuales, de creadores que comparten al público su otra visión del entorno que los rodea, sus sueños, anhelos.  Este es el turno del artista Didier Bracho.

1. Colofón.
La Sor Juana que no vemos. La mujer fuera del mito.

2. Arte huichol.
La realidad se transforma. La creatividad conforma mundos nuevos.

3. Madre indígena.
Retrato de lo inamovible. Imagen de la raíz y lo tracendente.

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Economía Portada

POR AMOR AL ARTE/ ¿Quién cuida a los creadores?

Por Elizabeth Ambríz Olavarria, Presidenta de la Sosedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas.

Los avances tecnológicos implementan una nueva era en los derechos creativos.
Mientras un solo producto cultural, como una película, puede implicar distintos derechos de autor de numerosos participantes creativos y muchos de estos derechos son ejercidos en nombre de diferentes partes en distintos lugares del mundo, la tecnología aumenta de forma exponencial esta complejidad.
Esto supone un gran trabajo de gestión de derechos para los creadores. El simple hecho de supervisar la multitud de utilizaciones, usuarios, idiomas, zonas horarias y canales de distribución mediante los cuales se explotan sus obras es una tarea que supera las capacidades de un solo autor individual.
Para los usuarios de obras creativas respetuosos de la ley, el reto es similar: identificar correctamente al titular de los derechos de autor, que no es necesariamente el autor original, y efectuar individualmente los pagos de derechos.
Esta dificultad se acentúa aún más en actividades como la realización de películas, donde diversos autores de diferentes disciplinas artísticas contribuyen a la obra acabada. El pago de derechos es una actividad que no debería interferir en el proceso de crear obras y de explotarlas.
Por ello surge la gestión colectiva de derechos.
Es decir, una solución satisfactoria para los creadores y los usuarios individuales consiste en que los artistas se unan en sociedades y administren sus derechos de forma colectiva. Es una práctica necesaria en nuestros días.
Vale mencionar que una de las tareas principales de las sociedades de gestión colectiva es el cobro y reparto de las regalías correspondientes a sus miembros y a sus representados.
Las regalías se generan cuando una obra plástica es reproducida en libros, revistas, catálogos, carteles, tarjetas postales, invitaciones, artículos comerciales o de cualquier otra forma posible.
En el momento que alguien efectúa la reproducción de una obra plástica y la vende al público es cuando se genera un pago por derechos de autor que corresponde al propio creador de la obra utilizada.
Vale mencionar que las sociedades de gestión colectiva no tienen como objetivo generar beneficios que les sean propios. Son administradores cuyo cometido es lograr cobros y repartos justos que generen beneficios sociales a sus agremiados. Es por eso que las Sociedades deducen de las cantidades que recaudan las sumas destinadas a cubrir sus gastos de funcionamiento y de ayuda social.

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Nacional Portada

SOY ESPEJO/ Arte sustentable

Por Miguel Ángel Contreras, artista plástico

“Las cosas tienen vida propia, todo es cuestión de despertares el anima”, aseguraba el premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. En muchos casos, como en los tractocamiones, esto es verdad.
Así, desperté de la sucia y fría chatarra una suspensión para que represente un beso y con desechos de camión dibujé en el lienzo más grande del mundo, el viento, para recordar la leyenda beduina que dice “Y tomando un puñado del viento del sur y ayudado con su aliento, Dios creó al caballo”. Esos fueron los inicios del arte sustentable o verde que ahora represento.
Así, en “33 sor juanas y mil hombres necios”, que se presentó en el Castillo de Chapultepec, una malla de chacuaco de tractocamión representó a la décima musa.
La creación sustentable es disruptiva. “El arte es una rebelión contra el destino”, aseguraba el novelista y político galo André Malraux, y en la representación de una idea a través del reciclaje tal idea se fortalece y configura la cultura o “suma de todas las formas de arte, de amor y pensamiento que en el curso de los siglos permite al hombre ser menos esclavizado”, como aseguraba el también aventurero francés.
Así recuerdo que cuando le preguntaron a Don Quijote de la Mancha porque quería ser caballero andante, contesto: “Porque quiero imitar a los grandes caballeros como a Amadís de Gaula, por nombrara alguno, así como los pintores quieren imitar a los grandes pintores y éstos a su vez a la naturaleza y normalmente caen gravemente heridos por ella”
El próximo 30 de abril se rendirá un homenaje por 50 años de trayectoria al Maestro Escultor Francisco Romero, que trabajó en el Poliforum Cultural Siqueiros.
La ceremonia se realizará en la casa de arte “Ingeniosos TKMACH” en la que se le entregaran distintos reconocimientos por su gran labor a la Periodista Ivette Estrada, la soprano Maribel Salazar, el poeta Román de la Cruz, el Arqueólogo Eduardo Ramos y a Don David Antonio Contreras. Los galardones son de la Universidad Anglo Hispano Mexicana y los otorgará su Rector, Raúl Ramírez.
Jorge Nobel, quien representa El Libroton y forma parte de este equipo de intelectuales y artistas, entregará el reconocimiento del Yelmo de Oro de Mambrino al maestro escultor Francisco Romero por sus 50 años de trayectoria.

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POR AMOR AL ARTE/ Día Mundial del Arte

Por Elizabeth Ambriz, Presidenta de la Sociedad Mexicana de Artistas Plásticos (SOMAAP)

Día Mundial del Arte.

El Comité Ejecutivo de la Asociación Internacional de Artes Plásticas, ONG afiliada a la UNESCO, a través de su presencia mundial, ha invitado durante ya más de diez años a los artistas y autores de todas las disciplinas, instituciones y centros culturales, así como museos, galerías y universidades, a participar en la celebración del Día Mundial del Arte, declarado en Guadalajara el 15 de abril, fecha en que se celebra el natalicio de Leonardo Da Vinci.

Esta iniciativa propuesta por el Comité turco, fue aprobada unánimemente por la Delegación de las cinco regiones culturales de la UNESCO, asistentes a la XVII Asamblea General y Congreso de las AIAP en Guadalajara, Jalisco, que se realizó el mes de abril del 2011.

Celebrar en esta fecha evoca el nacimiento del gran hombre del renacimiento Leonardo Da Vinci, uno de los seres humanos más creativos de la historia universal. Pintor, escultor, filósofo, innovador, científico, matemático y, sobre todo, un gran artista. También celebrar este día, subraya la importancia y el valor del arte para la fraternidad, la libertad de expresión, el diálogo, la multicultural y la paz mundial.

Conscientes de la realidad que nos rodea, es importante trabajar de la mano con instituciones educativas, fomentar la integración de lo artístico en el quehacer diario de nuestros niños y jóvenes, utilizando el arte como herramienta de maduración cerebral y desarrollo de la creatividad, y además, como instrumento para evitar la violencia.

¿Por qué el Día Mundial del Arte?

Porque el arte es un transmisor de ideas y valores.
Porque el arte es cultura y la cultura es conocimiento.
Porque el arte es un detonador de la unión entre todos los pueblos del mundo.
Porque el arte es la expresión máxima del sentimiento del ser humano.
Porque el arte es la huella de nuestro paso por el mundo, es pasado, es presente.
Porque el arte simplemente existe.
Porque el arte es rebeldía, valentía, creatividad.
Porque el arte nos inspira a hacer lo que nunca habíamos imaginado.
Porque el arte es libertad.
Porque el arte nos conduce a la paz interior.
Porque el arte mueve.
Porque el arte plasma la imaginación y los pensamientos en algo que otros pueden ver, tocar, escuchar y hay que impulsar la creatividad de las personas.
Porque el arte sensibiliza.
Porque el arte atañe a lo mejor del ser humano.
Porque el arte es y podría ser un eficaz instrumento contra la violencia.

«Reconocer el arte es trascender en el tiempo».
(Cita de la Maestra Rosa María Burillo V, Presidenta Honoraria de las AIAP asociadas a la UNESCO).

 

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ABANICO / El arte de envejecer

Por Ivette Estrada

A medida que avanza el tiempo se vuelve más perceptible el sentido de mortalidad inminente. De los viejos parten los consejos de vivir al máximo y de no postergar, de tener este instante y nada más.

Casi sin percatarnos, nos volvemos proclives al disfrute de cada instante. Valoramos lo que los jóvenes consideran trivial y anodino: una charla agradable, el color del paisaje o un aroma lleno de reminiscencias. Todo se vuelve memorable y conspicuo. Cada persona en nuestra vida, sin saberlo, toma roles protagónicos y emblemáticos.

La inminente muerte es un estado de alerta permanente. No se acaban los sueños: se construyen nuevos de momento a momento. El tiempo se ralentiza a medida que se calma una sensación de prisa y desesperanza. No se macera ni hiere el tiempo: se paladea muy despacio, se disfruta. La vida ya no bulle en estentóreo tambor, se diluyen la prisa, se calma el pertinaz mensaje de hacer todo ya. No es letargo: posiblemente los sentidos estén ahora más vivos, pero también más conscientes.
Hay hábitos que se abandonan de manera más o menos consciente: perder el tiempo de manera deliberada, el multitask y la adicción al trabajo. El tiempo se vuelve el bien más preciado.

A medida que pasa el tiempo se alejan las metas y estereotipos impuestos por otros. El éxito no genera ya una competencia férrea, es sólo el estar aquí y ahora, los otros son cada vez más nuestros espejos y ya no queremos avasallarlos ni ganarles nada: sólo mejorar las propias habilidades, sólo apaciguar la prisa y tratar de conquistar la compasión y el amor como formas permanentes de vida.

El arte de envejecer es comprender que lo único seguro es la muerte. Paradójicamente eso no nos vuelve tristes. Es cuando mayor gratitud experimentamos del tiempo que tenemos, de los planes que armamos a cada momento, de las personas que están y estuvieron.

Si. En el arte de envejecer también juega un rol la espiritualidad. Después de todo es inminente el desprendimiento de la realidad material. Pero no somos sólo cuerpo. La finitud no está en la carne. Somos imaginación, percepción e ideas. Somos pensamientos y emociones, somos un nexo perfecto con el Principio.

El arte de envejecer implica entablar diálogos diferentes con Dios, cualquiera que sea su nombre. Ya no es obligación, ni son rezos con palabras inentendibles carentes de significados, es el soliloquio más perfecto y claro que generamos en cualquier lugar y hora y que, sorpresivamente, nos lleva a conocernos más y amarnos, como quizá nunca lo hicimos antes.

Bueno. Y en resumen: ¿cuál es la clave del arte de envejecer? Es murmurar en cada acción y pensamiento: ¡Gracias vida. Aprecio este momento!

 

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POR AMOR AL ARTE / Museos de nuestra era

Por Elizabeth Ambríz Olavarria, Presidenta de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (Somaap).

A medida que nuestra sociedad adapta los sistemas de colaboración como forma de vida, se desdibujan instituciones seculares y espacios que se consideraban inamovibles, como los museos, antaño intocables, lejanos y conformados para una elite.

Al mismo tiempo, las colecciones artísticas dejan el monólogo de sus propuestas y voces y generan diálogos e involucramiento con sus públicos. Las expresiones monolíticas muestran aperturas nuevas centradas en la diversidad de gustos, credos y experiencias más allá del acotamiento cinco sensorial. Vivimos una era en la que el arte deja de ser una pieza coleccionable, sacra y ambigua y se integra a la cotidianeidad y disfrute sin cortapisas.

Bajo esta óptica, la arquitectura del museo se transforma radicalmente y se vuelve una pieza de arte en sí misma.

Así, el Museo Guggenheim de Nueva York presenta un edificio en forma de espiral que induce a explorar todas las colecciones y el espacio se vuelve complice de nuevas maneras de apreciar el arte.

La cercanía artística se verá reflejada en los museos a inaugurarse próximamente, como el Museo del Palacio de Hong Kong que se convertirá en un referente de la cultura china, mientras que en Emiratos Árabes Unidos se abrirá el Museo Nacional Zayed, dedicado a relatar los más relevantes acontecimientos de este país y el Museo Nacional de Oslo se convertirá en el más grande de la región Nórdica que contará con colecciones noruegas de arte antiguo, moderno y contemporáneo.

El reto en cada uno de ellos será que el arte no sólo se observe, sino que se viva y que las creaciones antiguas se adapten a los sistemas de vida actuales y tengan relevancia para los habitantes de nuestra era. Se trata de que los espacios alberguen a las expresiones de antaño como vigentes e incluso propositivas y nuevas.

Un museo que catapultará la nueva visión de cómo exhibir y vivir el arte aparecerá con el Gran Museo Egipcio, que será el recinto arqueológico más grande del mundo. Albergará una colección de más de 100 mil piezas de 7000 años de antigüedad.

El museo actual, entonces, se convierte en un puente entre raíces y porvenir, entre el pasado y una era llena de incertidumbre como la actual, pero también como conexión entre el artista y el público.

Hoy el espectador deja un papel inactivo y conforma parte de la obra. El museo, entonces, debe invitar a esa exploración y vivencia unipersonal y única con cada persona del público. No es jugar solo a combinar espacios y luz, urbanismo y naturaleza: es crear la materialidad para que despegue la percepción y los infinitos mundos que radican en cada uno.

 

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POR AMOR AL ARTE/ Obras de arte “desamparadas”

Por Elizabeth Ambriz Olavarria, Presidenta de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (SOMAAP)

*El 75% de las obras artísticas en México carecen de una póliza de seguro.

Aunque durante 2021 se pagaron 10 mdp por el robo de piezas protegidas en el país, es decir, 50% más de lo reportado un año antes, sólo el 15% del patrimonio cultural de México cuenta con un seguro. Paradójicamente, a nivel mundial se acelera el robo de obras de arte y bienes culturales en el mundo a raíz de la pandemia de Covid-19.
Según la Interpol, en América se registraron 668 delitos de robo en 2020, lo que representa 86% más que lo reportado un año antes, previo a la pandemia. Si: El arte se convirtió en un codiciado botín durante el confinamiento y aislamiento social.
Actualmente, las pólizas tienen muy pocas exclusiones y parten de la buena fe de los asegurados, ya que no es tan común que se roben las piezas. El problema es que cuando ocurre un hurto, el pago de la indemnización puede ser muy alto por el valor de la obra. Asimismo, no se sabe cuántos son los museos y las obras de arte qué hay en el país porque no existe un registro nacional de arte, por lo que se estima que 15% tiene una póliza en museos, galerías privadas, familias y empresas.
Seguramente es mucho menos de eso. Tan sólo la colección de arte privada que tiene Banamex puede estar valuada en más de 100 millones de dólares. Estos seguros especializados, en comparación con los de daños, cubren las obras “de clavo a clavo”, es decir, desde que se desmonta del lugar donde se exhiben normalmente, se envuelven, se exhiben en su lugar de destino y después se regresan a su lugar original.
Aunque en México actualmente hay aseguradoras nacionales e internacionales que se preocupan por desarrollar estos productos, hay muchos museos y galerías que no tienen cobertura. Esto porque empresas y dueños de las piezas consideran que las pólizas son muy caras. Sin embargo, la principal razón por la que no se asegura el arte es la falta de información de galerías y museos sobre el costo de una póliza.
Ahora, el coste de una póliza depende, en gran medida, de las características de la pieza y la “buena fe” de los asegurados. Una póliza que cubra daños por 10 millones de pesos, puede costar 25 mil pesos al año.
En México existe la tendencia de robo en los días feriados. Por lo regular el robo de arte se da en museos muy grandes y en exposiciones de mucho renombre y la mitad de los robos son efectuados por personas sin experiencia en ilícitos “por la aventura”, y la otra mitad son perpetrados por especialistas, en este último caso es casi imposible recuperar la pieza.
Las piezas que son sustraídas por especialistas suelen hacerse por encargo de gente de poder económico, político y personas que se dedican al crimen organizado.
Durante la pandemia de covid-19, los espacios de exposiciones que albergan arte tuvieron que cerrar o dejaron de tener ingresos, por lo que recortaron gastos en seguridad. Esto permitió robos de arte.
En 2020 Interpol confiscó un total de 854 mil 742 bienes culturales en todo el mundo, incluidos artículos numismáticos (monedas, dinero o medallas), cuadros, esculturas, objetos arqueológicos y material de biblioteca. Más de la mitad de estos objetos (en concreto 567 mil 465) fueron confiscados en Europa.