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Los Tiny Desk Concerts llegan a NHK WORLD-JAPAN

/COMUNICAE/ Para el primer episodio inaugural se ha invitado al artista Fujii Kaze, que ha conseguido un gran reconocimiento
NHK WORLD-JAPAN va a realizar y emitir estos conciertos de pequeño formato con músicos japoneses. ‘Tiny desk concerts JAPAN’ [MO1] será una adaptación de la serie creada por la emisora pública estadounidense NPR. Los artistas actúan en un marco íntimo con una acústica acorde con el ambiente. El público de todo el mundo ha acogido este formato, que ahora atrae a superestrellas tales como Taylor Swift y BTS, así como a artistas emergentes.

Con licencia de plataforma de NPR, NHK WORLD-JAPAN presentará artistas japoneses a los espectadores. La emisión inaugural contará con Fujii Kaze, un artista que ha cosechado reconocimientos tanto dentro como fuera de su país. Quienes no le hayan escuchado tendrán la oportunidad de hacerlo en este nuevo evento. Quienes ya le conozcan escucharán su música de una nueva forma, como nunca antes lo han hecho.

Se recomienda ver y escuchar cómo Fujii lleva sus canciones a un diminuto espacio en el NHK Broadcast Center de Shibuya, Tokio. «Será un evento colosal».

Horas de emisión (UTC):
El viernes, 29 de marzo, 14:30, 20:30
El sábado, 30 de marzo, 15:10, 10:10
El miércoles,3 de abril, 19:00 horas
Se podrá seguir a través de este enlace: https://www.nhk.or.jp/nhkworld/en/shows/tinydeskconcerts/ 

*Este contenido también está disponible a través de la app: https://www3.nhk.or.jp/nhkworld/en/app/

Acerca de NHK WORLD-JAPAN
NHK WORLD-JAPAN se trata de un servicio internacional de NHK, la organización de medios de comunicación públicos de Japón, que hace llegar la información más reciente sobre Japón y Asia a una audiencia global a través de radio, televisión, así como también a través de sus canales online. Para más información, se recomienda visitar la siguiente página web para encontrar todas las novedades al respecto: nhk.jp/world.

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El Festival Unts Unts Unts 2024 de Puebla pondrá a bailar a todos sus asistentes

/COMUNICAE/ El festival, que se llevará a cabo en Puebla los próximos 19 y 20 de abril, permitirá disfrutar de la música y la cultura para vivir una experiencia única
El Festival Unts Unts Unts es uno de los eventos más esperados del año por los amantes de la música en Puebla. 

La expectativa con esta primera edición es que se convierta en una referencia de festivales en la Ciudad de los Ángeles y en un lugar de reunión para los fanáticos, que buscarán un hospedaje en Puebla solo para disfrutar de sus vibrantes melodías.

¿Cómo se vive un festival de música en Puebla? 
Si se decide asistir al Festival Unts Unts Unts, hay que prepararse para una experiencia inolvidable, en vista de que el ambiente estará lleno de energía y emoción, con música de los mejores artistas. 

Desde los ritmos más suaves y melódicos, hasta los beats más enérgicos y frenéticos, habrá opciones para todos. El Festival Unts Unts Unts en Puebla ofrecerá una experiencia única que combina música, luces, instalaciones artísticas y una atmósfera festiva que invita a los asistentes a bailar y disfrutar de la música.

«Vibra al máximo en el Festival UNTS UNTS UNTS»

Para disfrutar al máximo de este evento, es recomendable planificar el viaje con anticipación. Se aconseja reservar los boletos con tiempo y hacer los arreglos necesarios para el alojamiento y transporte, dado que el festival atrae a una gran cantidad de personas.

Hay que vestirse cómodamente: se va a estar bailando durante horas, así que hay que usar ropa y calzado confortable. También es recomendable llevar una chaqueta o suéter, ya que la noche puede ser fresca.

El line-up del Festival Unts Unts Unts
El festival Unts Unts Unts contará con un line-up impresionante de artistas, como bandas reconocidas y talentos emergentes de gran valor musical, la diversidad está garantizada. 

The Gaslamp Killer, Objekt, Ikonika, Jubilee, The Velvet Stripes,  Dj Perro, Mengers, Pollo Bruxo y Soccer96, son algunos de los músicos que se presentarán el próximo 19 y 20 de abril en Villas Arqueológicas en el centro de San Andrés Cholula. 

El costo de los boletos oscila entre los $1,100 y los $3,000 pesos mexicanos, dependiendo si se compra la entrada para uno o dos días.

Hoteles en Puebla durante el festival 
«Si estás buscando opciones de alojamiento cercanas al Festival Unts Unts Unts, estás de suerte». Hay una variedad de hoteles, hostales y apartamentos en las proximidades del lugar del evento. 

En cuanto al alojamiento, existen múltiples opciones de hotel con amenidades confortables, alberca y hermosas vistas a los volcanes. Es importante reservar con anticipación, ya que estos lugares suelen llenarse rápidamente.

Detalles importantes sobre el evento
Hay que considerar que el festival está dirigido a mayores de 18 años y en algunos casos, piden una identificación válida para ingresar. Además, no permitirán el acceso con alimentos ni bebidas, ya que en el interior del lugar habrá una amplia variedad de opciones gastronómicas y puntos de venta de bebidas. 

Para garantizar una experiencia inolvidable, se recomienda comprar los boletos desde ahora y reservar su hospedaje. «Prepárate para disfrutar de una noche llena de diversión en el Festival Unts Unts Unts en Puebla».

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Casio lanza promoción especial de primavera 2024 para G-SHOCK con grupo de K-Pop ITZY

/COMUNICAE/ Casio presenta su nuevos relojes en colaboración con las embajadoras de G-SHOCK: ITZY

Casio Computer Co., Ltd. anunció el lanzamiento de su promoción de primavera 2024 para sus relojes resistentes a impactos G-SHOCK con un sitio web especial donde presenta nuevas imágenes de su colaboración con el grupo femenino de K-Pop ITZY, quien ha sido embajador de la marca G-SHOCK de Casio desde febrero de 2023.

Casio eligió a las integrantes del grupo de Corea del Sur, ITZY, como embajadoras de la marca G-SHOCK debido a sus poderosas canciones que promueven ser fiel a uno mismo y expresar la personalidad y estilo propios, además de sus impactantes actuaciones que, en conjunto, le dan ese encanto tan sensacional que proyecta la visión de G-SHOCK, un reloj resistente y a la moda. 

En el visual promocional, los miembros de ITZY están usando los nuevos relojes G-SHOCK: el GMA-P2100SG-1A, GMA-P2100SG-4A, GMA-S120VA-7A*, y GMA-S140VA-7A.  Sus acabados monocromáticos en diferentes tonos de blanco proyectan una vibra refrescante y resaltan las esferas metálicas brillantes de estos modelos G-SHOCK.

Los modelos G-SHOCK preferidos por Ryujin y Chaeryeong son el GMA-P2100SG-1A y el GMA-P2100SG-4A que evocan la hermosa vista de una playa al atardecer. El hermoso brillo del sol de verano poniéndose sobre el agua, está representado por la ilusión de escarcha con degradación de color en la esfera. Estos relojes están basados en el GMA-P2100, que es una versión más pequeña del popular reloj analógico-digital GMA-S2100. 

La longitud de la banda también ha sido ajustada para adaptarse cómodamente, incluso a muñecas más delgadas que el estándar. La hebilla y el botón lateral están hechos de acero inoxidable para añadir una atractiva textura sofisticada, realzando el aspecto simple y minimalista del reloj. 

Los componentes utilizados en el bisel y la banda están hechos con resina basada en bio, un material que se produce a partir de recursos orgánicos renovables y con el que Casio busca reducir el impacto ambiental. 

Como un acento refrescante para un look primaveral, estos relojes G-SHOCK añaden un toque de glamour a la muñeca.

Los modelos preferidos por Yuna y Yeji, los GMA-S120VA-7A* y GMA-S140VA-7A están basados en los GMA-S120 y GMA-S140, respectivamente, y son versiones más compactas de los siempre populares relojes analógico-digitales. Fabricados únicamente en color blanco, las esferas y los marcadores horarios han sido terminados con un escarchado en color plata que da a estos relojes una vibra deslumbrante y elegante que combina bien con accesorios plateados. Son excelentes relojes para completar un look fresco de verano o de resort de playa.

En el link es posible visitar el sitio web que Casio G-SHOCK lanza con esta exclusiva colaboración, donde se puede conocer a detalle cada uno de estos modelos: https://gshock.casio.com/intl/contents/ambassador/itzy/gma-series/

En México, el lanzamiento oficial de esta colaboración será el jueves 04 de abril de 2024 en la tienda online; los pedidos se atienden en orden de llegada, así que la recomendación es estar al pendiente.

ITZY es un grupo global de JYP Entertainment, que también lanzó al mundo a TWICE, NiziU y NMIXX. Desde el debut de ITZY en febrero de 2019, el grupo ha disfrutado del enorme apoyo de fanáticos de todo el mundo y particularmente de adolescentes y mujeres en sus veintes en países de Asia y Norteamérica.

El grupo se presentará en la Ciudad de México el próximo 15 de abril de 2024 en el Pepsi Center WTC por lo que es una gran ocasión para conocer la colección completa de esta colaboración entre G-SHOCK Casio e ITZY. 

*El modelo GMA-S120VA-7A de Yuna no estará disponible en México. 

Acerca de G-SHOCK

El reloj G-SHOCK resistente a los golpes de Casio es sinónimo de dureza, nacido del sueño del desarrollador, el Sr. Kikou Ibe, de «crear un reloj que nunca se rompiera». Se crearon y probaron más de 200 muestras hechas a mano hasta que finalmente, en 1983, el primer G-SHOCK, ahora icónico, salió a las calles de Japón y comenzó a establecerse como «el reloj más resistente de todos los tiempos». Cada reloj abarca los 7 elementos: resistencia a los choques eléctricos, resistencia a la gravedad, resistencia a las bajas temperaturas, resistencia a las vibraciones, resistencia al agua, resistencia a los golpes y dureza. El reloj está repleto de innovaciones y tecnologías de Casio para evitar que sufra golpes directos; esto incluye componentes internos protegidos con uretano y módulos de cronometraje suspendidos dentro de la estructura del reloj. Más información:  https://gshock.casio.com/mx/ 

Acerca de Casio Computer Co., Ltd.

Es uno de los líderes mundiales en productos de electrónica de consumo y soluciones tecnológicas para empresas. Desde su fundación en 1983, la compañía se ha esforzado por trabajar en su filosofía basada en la «creatividad y contribución» a través de la introducción de productos innovadores e imaginativos. Con presencia en más de 25 países ubicados en Asia, Norteamérica y Europa, cuenta con una plantilla conformada por más de 12 mil empleados alrededor del mundo. Su amplio portafolio de productos incluye: relojes, calculadoras, cámaras digitales, diccionarios electrónicos, rotuladores, proyectores, instrumentos musicales, cajas registradoras, video proyectores profesionales, entre otros.

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Cosmindie™ anuncia fecha de lanzamiento, transformando el juego de la industria musical

/COMUNICAE/ Potenciando la creatividad, conectando audiencias y dando forma al futuro de la música
En el cambiante panorama musical, emerge Cosmindie™ como una plataforma lista para dejar una huella significativa en la creación, compartición y disfrute de la música. Fundada por un visionario, Cosmindie™ está concebida para ir más allá de ser una plataforma musical común. Su misión es actuar como un catalizador de cambio, conectando a los artistas con su audiencia, proporcionándoles herramientas y recursos esenciales para su éxito. 

Con su lanzamiento programado para el 22 de marzo de 2024, Cosmindie™ ofrece una amplia gama de características diseñadas para empoderar a los artistas a lo largo de sus carreras. Desde herramientas intuitivas para la creación musical hasta capacidades robustas de promoción, la plataforma permite a los artistas tomar las riendas de su destino y construir carreras musicales sostenibles. En su esencia, se compromete a nutrir el talento y fomentar la creatividad.

«La plataforma se concibe como una guía para los artistas emergentes, brindándoles una plataforma para amplificar sus voces y conectarse con los fans en un nivel más profundo», palabras de su fundador, L. Andrés Jáuregui Salmón.

Con un enfoque en el desarrollo artístico y el crecimiento profesional, Cosmindie™ aspira a ser una comunidad y un sistema de apoyo para la próxima generación de estrellas musicales. Sin embargo, no solo está dirigida a los artistas; también está diseñada para los amantes de la música en busca de una experiencia auditiva más inmersiva. Con características como listas de reproducción personalizadas, eventos de transmisión en vivo y contenido exclusivo, la plataforma ofrece a los aficionados a la música una nueva forma de descubrir y conectarse con sus artistas favoritos.

Además, proporciona herramientas valiosas para los profesionales de la industria, como la gestión optimizada de flujos de trabajo y el descubrimiento de talentos. Con información y análisis basados en datos, capacita a los gerentes de la industria para tomar decisiones informadas y mantenerse a la vanguardia en un mercado en constante cambio.

En resumen, representa más que una simple plataforma de música. Encarna un movimiento hacia la innovación y el cambio en la industria musical. Con su fecha de lanzamiento en el horizonte, la anticipación está en aumento para el futuro de la música con Cosmindie™.

Vídeos Game Changer | Cosmindie™ | Launch date Fuente Comunicae

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NOMAD el fenómeno mundial de K-R&B Hip Hop debuta a nivel mundial con su primer EP «NOMAD»

/COMUNICAE/ NOMAD lanza 3 nuevas canciones: «Let me love you», «California love» y «No pressure» hace su debut oficial a nivel mundial. El nuevo fenómeno del R&B Hip Hop coreano inicia su camino en la industria musical con gran éxito, abrazando la filosofía de «Pasión y sinceridad… esa es nuestra arma»
El tan esperado debut del grupo de K-pop NOMAD está aquí, y los fanáticos del K-pop están alerta. Con tres exitosos sencillos ya lanzados, los integrantes DOY, SANGHA, ONE, RIVR y JUNHO han llevado su pasión y talento al siguiente nivel con el lanzamiento de su primer EP, NOMAD.

El video musical de su canción «Let me love you» fue lanzado en su canal oficial de YouTube a la medianoche del día 23 de febrero, ofreciendo a los fans una muestra de la energía y el estilo distintivo del grupo. 

El debut oficial del grupo tuvo lugar en un impresionante showcase en el Seongam Art Hall en Gangnam-gu de Seúl el 28 de febrero, donde presentaron por primera vez las canciones de doble título «California love» y «No pressure». Estas dos pistas, que reflejan la esencia del grupo y su visión musical, han generado gran expectativa entre los fanáticos y la industria.

NOMAD, cuyo nombre se deriva de la frase ‘Need Our Microphone And Dances’, ha cautivado los corazones de los fans de todo el mundo incluso antes de su debut oficial, gracias a su alta integridad musical y a sus cautivadoras canciones de pre-lanzamiento. ‘California love’ y ‘No pressure’ son solo dos ejemplos de la destreza musical del grupo, cada una con su propio estilo distintivo que promete dejar una impresión duradera en el panorama del K-pop.

El EP NOMAD cuenta con un total de siete canciones, incluyendo las populares «Lights On», «Eye 2 Eye», «Automatic» y «Let Me Love You», además de los éxitos de doble título ‘California Love’ y ‘No Pressure’. Todas estas canciones fueron producidas por DK, productor ejecutivo de NOMAD, quien ha trabajado con reconocidos artistas como EXO, BoA y NCT. Además, la colaboración con talentosos artistas globales como Jayra Gibson, Cha Cha Malone y Damon Sharp agrega un toque adicional de calidad y diversidad a este esperado lanzamiento.

«El objetivo es poner todo el corazón en cada momento y hay mucha emoción por el debut», expresó NOMAD. Con una pasión desenfrenada por la música y un compromiso inquebrantable con su arte, NOMAD está listo para cautivar al mundo con su primer EP NOMAD, que está disponible en todas las plataformas de música a partir del 23 y 28 de febrero a las 6 p.m.

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‘Intento No Fallar’ el nuevo sencillo de Turet

/COMUNICAE/ ‘Intento No Fallar’ el nuevo sencillo de Turet, una canción de Indie Rock que irradia frescura y energía
‘Intento No Fallar’, distribuida a través de Bravo Música Digital, es el más reciente lanzamiento de la banda mexicana Turet. Se trata de una canción de Indie Rock que irradia frescura y energía en su instrumentación, mientras que líricamente aborda el persistente desafío de superarse a uno mismo.

El proceso de composición no estuvo exento de desafíos, especialmente durante la pandemia, cuando la banda se vio obligada a distanciarse. Sin embargo, este obstáculo les permitió explorar nuevas perspectivas en la producción de su música, lo que resultó en un sonido más fresco y maduro. Con ‘Intento No Fallar’, la banda busca presentar su verdadero sonido de una manera sincera y auténtica.

En la composición instrumental, los cuatro integrantes colaboraron en la creación de las melodías, mientras que las letras fueron obra de Luis (voz). Gerry Rosado, reconocido músico, compositor y productor, quien ha trabajado con numerosos artistas destacados, incluyendo a Santa Sabina y La Gusana Ciega, produjo este sencillo. Su aporte ayudó a darle un nuevo aire y sonido a la banda, sin perder su esencia característica: ‘Música para personas que son honestas consigo mismas’. La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming. «Escucha ‘Intento No Fallar'».

La portada del sencillo, realizada por el artista gráfico Beelzee, refleja la desesperación y la angustia asociada con el constante ‘Intento de no fallar’.

 

‘Intento No Fallar’ es un tema de Indie Rock interpretado por la banda mexicana de rock alternativo, Turet. La canción aborda el constante desafío de superarse a uno mismo, cuando las horas se vuelven meses, las noches parecen interminables y todo pierde su importancia.

 

Más sobre Turet
Turet es una banda mexicana de rock alternativo, formada por Luis Mejía (voz), Alberto Bernal (primera guitarra), Diego Ramírez (bajo), Erik Uriostegui (batería) y Pablo González (segunda guitarra). Su necesidad por hacer música y estar con amigos da pie a que en 2017 decidan comenzar a trabajar con el nombre de Turet.

Toman el nombre, inspirados en el ‘Síndrome de Tourette’, que simbolizando la incapacidad de controlar cosas. Su música busca transmitir emociones tanto instrumental como líricamente, influenciados por géneros como el metal, el rock, el ska y el punk, así como por bandas como King Gizzard & the Lizard Wizard, Slipknot y Los Mesoneros.

Su álbum homónimo, lanzado en 2018, refleja un período complicado para la banda, explorando temas como el desamor, la amistad y la necesidad de apoyo. Inspirados en poesía y en historias variadas, desde el desamor hasta leyendas, Turet busca abordar emociones realistas y jugar con la ficción en su música.

Turet es una banda que va a contracorriente, les gusta hablar de emociones realistas y también jugar un poco con la ficción. «Estamos hechos de papel y nos podemos quebrar en cualquier momento».

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El Festival Vive Latino reunirá a bandas de música en México en su edición de 2024

/COMUNICAE/ Cada año, miles de personas se reúnen en la Ciudad de México para disfrutar de festivales de renombre internacional, como el Vive Latino, que destaca la música latina en todas sus formas, desde el rock hasta la electrónica y el hip-hop
El Vive Latino 2024 se acerca y para que se disfrute al máximo de este increíble festival de música, es crucial tener en cuenta ciertas consideraciones antes de asistir al esperado evento. No hay que perderse a ninguno de los artistas y grupos favoritos el próximo 16 y 17 de marzo de 2024 en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Antes de sumergirse en la vibrante atmósfera del Vive Latino 2024, hay que considerar la posibilidad de alojarse en los hoteles de la CDMX en Polanco. Esta exclusiva zona de la Ciudad de México, conocida por su elegancia y vibrante vida nocturna, ofrece una amplia variedad de opciones de hospedaje que complementarán la experiencia musical, brindando la comodidad necesaria para cargar energía antes y después de los conciertos.

¿A partir de qué edad se puede ir al evento? 
Para asistir al Vive Latino 2024, se recomienda tener al menos 16 años; sin embargo, aquellos que deseen consumir alcohol deben contar con 18 años cumplidos, ya que se solicitará una identificación válida, como la Credencial del INE o el Pasaporte.

La seguridad es una prioridad en el festival y al comprar el boleto, se acepta someterse a una inspección minuciosa que incluye vaciar los bolsillos y bolsas, examinar todos los objetos, una rápida revisión corporal y de los zapatos. 

¿Cuáles son las políticas del festival? 
El Vive Latino mantiene una política de tolerancia cero al uso y posesión de drogas. La presencia de oficiales de policía dentro y fuera del evento garantiza el cumplimiento estricto de las leyes relacionadas con la posesión de estupefacientes, reservándose el derecho de proceder legalmente contra quien las infrinja.

Hay que tener en cuenta que no hay reingreso después de que se escanee el boleto y no se ofrecen reembolsos ni cambios. Evitar vender cualquier tipo de mercancía sin autorización, así como ingerir bebidas alcohólicas en los estacionamientos y el ingreso a personas en estado de ebriedad o bajo los efectos de algún estupefaciente está prohibido.

Hay que asegurarse llevar el boleto y una identificación oficial si se planea acceder a áreas 18+. Se aconseja vestir con ropa y zapatos cómodos por la duración del evento y llevar efectivo para el consumo de alimentos y bebidas.

¿Cuáles son los objetos permitidos? 
Para facilitar la experiencia en el Vive Latino se puede entrar con los siguientes objetos y accesorios de uso personal: 

Bolsas pequeñas
Celulares
Cámaras no profesionales
Lentes de sol
Sombreros
Maquillaje en polvo
Paquetes de chicles
Medicinas de prescripción (con receta). 

¿Cuáles son los objetos prohibidos? 

Sustancias ilegales, drogas, alcohol
Mascotas
Gotas para los ojos
Medicamentos de venta libre
Cámaras profesionales
Aerosoles
Perfumes

¿Qué servicios habrá durante el festival? 
El Vive Latino de este año promete ser nuevamente extraordinario, al ofrecer alimentos y bebidas mediante stands y vendedores ambulantes dentro de las instalaciones. También habrá sanitarios y lugares de descanso disponibles. Habrá venta de mercancía oficial del festival, así como estaciones médicas con profesionales de primeros auxilios listos para ayudar.

«Asegúrate de tener tu boleto y la actitud correcta para disfrutar al máximo del Vive Latino 2024».

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Campo de Juego de LUAN Museo Emocional, un espacio para explotar la creatividad

/COMUNICAE/ Todas las personas tienen derecho a crear. LUAN Museo Emocional, es una comunidad de artistas y activistas que impulsa y visibiliza el talento creador. Baby Solís, Fundadora del portal «Obras de Arte Comentadas»; Arturo Soto, Director de la ONG Mi Valedor, así como Carlos Rojas, Maestro, Antropólogo e Historiador del arte, serán parte de los expecialistas que guiarán el «Campo de Juego»
LUAN Museo Emocional, la comunidad de artistas y activistas que impulsa el desarrollo de la creatividad, presentó el evento «El Arte Transforma» en la Pulquería Insurgentes, en donde decenas de creadores y personas de diversas profesiones como contadores, maestros, estudiantes e ingenieros probaron de la mano de expertos las bondades de explotar el talento artístico en cada individuo.

Con la premisa «todas las personas tienen derecho a crear», el encuentro tuvo como finalidad descubrir el interés innato de los invitados por alguna de las ramas del arte como: pintura, dibujo, música, poesía, escultura, escritura, composición, fotografía, canto y danza, por mencionar algunos.

A través de cinco activaciones, encabezadas por Baby Solís, divulgadora de arte y Fundadora del Portal «Obras de Arte Comentadas»; Arturo Soto, fotógrafo documental y Director de la ONG MiValedor, así como Carlos Rojas, maestro, antropólogo e historiador del arte; los asistentes, en su mayoría personas con trabajos de oficina y profesionales ajenos al ecosistema artístico, tuvieron oportunidad de conectar con su talento creativo.

El recorrido del encuentro incluyó experiencias para escribir pensamientos, inspiración de dibujo a través de obras ya realizadas, continuar frases que otros asistentes ya habían escrito, así como escuchar las historias de activismo de la ONG Mi Valedor, que reintegra a personas en situación de vulnerabilidad social a través de diversas actividades culturales.

«Lo más importante para en este evento es que la gente pueda contactar con su talento creativo, que se pongan en la silla de que son creadores, de que son artistas, de que tienen talentos y de que vale la pena sacar su voz y su mensaje a relucir al mundo», comentó Marion Cortina, Directora Creativa y Co-Fundadora de LUAN Museo Emocional.

En el networking del evento, se invitó a los asistentes a no abandonar dicho talento oculto y darle continuidad a través del «Campo de Juego» un programa híbrido (digital – presencial) de ocho semanas (del 5 de febrero y 24 marzo 2024) en donde el participante trabajará de la mano de expertos como Baby Solís, Arturo Soto y Carlos Rojas, por mencionar algunos, todas sus habilidades con la intención de explotar el máximo potencial creador.

Los especialistas brindarán metodologías, sugerencias, eventos presenciales y virtuales, recorridos guiados y experiencias vivenciales, exponenciando el talento de cada jugador. Al concluir las ocho semanas, el participante podrá obtener una obra de arte o producto propio que será exhibido, si así lo desea, en un evento presencial en Ciudad de México, Sonora y Valle de Bravo.

«Puede participar cualquier persona, puede ser el contador que se muere de ganas de ser fotógrafo, la persona de operaciones que anhela ser artista plástico o el ama de casa que le encanta pintar; el objetivo es poder contactar con personas con los mismos intereses y abrir esa parte creativa. LUAN brinda los detonantes para crear, cada uno aprovecha y expresa con su voz», concluyó Yani Matienzo, Directora de Innovación y Educación y Co-Fundadora de LUAN Museo Emocional.

Si se desea saber más de las inscripciones al «Campo de Juego», los expertos participantes y la agenda completa, se puede visitar el siguiente link: https://www.luanmuseum.com/campodejuego

Acerca de LUAN Museo Emocional
La plataforma permite a los integrantes conectar entre sí para generar espacios, posibilidades y oportunidades para trabajar, vivir e impactar en el mundo a través de sus pasiones, ideas, proyectos o arte. Con un enfoque en la co-creación activa, LUAN muestra consistentemente productos de calidad con valor, facilitando conexiones creativas con marcas y organizaciones, lo que resulta en una marca sólida y querida que se traduce en un valor de ecosistema. A través de convocatorias abiertas, se proporcionan datos, recursos, mentorías y rituales especiales para ayudar a los creadores a desarrollar su estilo, cuidar de su salud mental y prosperar en sus carreras. El objetivo es permitir a los artistas, activistas y creadores vivir de su pasión, transformarse a sí mismos y, en última instancia, transformar su entorno. 

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El futuro de la música con Cosmindie™: un cambio potencial en los servicios de streaming tradicionales

/COMUNICAE/ Un cambio inminente que podría redefinir el consumo y la creación de música
El encuentro revelador con el fundador de Cosmindie™ resonó como un trueno en la industria musical. Sus palabras, que resplandecieron con audacia y visión, no solo prometían transformación, sino un cambio radical capaz de redefinir el panorama musical y potencialmente cuestionar la vigencia de los servicios de streaming tradicionales.

La declaración de L. Andrés Jáuregui Salmón, una suerte de llamada a una revolución musical, planteó que Cosmindie™ no solo ofrece reproducción musical, sino que busca ser un ecosistema integral para impulsar a los artistas independientes hacia nuevas alturas.

«Nuestro enfoque va más allá de la transmisión. Buscamos proporcionar herramientas avanzadas de promoción, fomentar la colaboración entre artistas y permitir una interacción profunda con los oyentes. Es un cambio de paradigma, una redefinición de la relación entre los creadores de música y su audiencia», explicó el fundador con convicción.

¿Es esta afirmación el presagio del fin de los servicios de streaming tradicionales? Los expertos, si bien reconocen el potencial revolucionario de Cosmindie™, señalan la sólida base de usuarios y recursos de los servicios actuales. La analogía con el «Big Bang musical» no es casualidad, sugiere una transformación monumental; Un cambio inminente que podría redefinir el consumo y la creación de música. La plataforma pretende ser la chispa que desencadene la creación de nuevas estrellas musicales, uniendo la creatividad de los artistas con la pasión de los oyentes de una manera nunca antes vista en la industria.

La atención de la industria musical se ha volcado hacia Cosmindie™, que ha sembrado la semilla de una transformación sin precedentes «Se anticipa una era donde la música se experimentará, consumirá y creará de maneras inéditas», este panorama revela un futuro prometedor. Con Cosmindie™ liderando, la industria musical se encamina hacia una era de innovación, colaboración y conexión más profunda entre artistas y su audiencia.

Esta revolución anunciada desafió la concepción misma de la música. No solo se trata de consumir canciones, sino de involucrar a los oyentes en una relación activa con los artistas. Se vislumbra una sinfonía de creatividad e interacción, donde la música se convierte en una experiencia compartida. Los anuncios de Cosmindie™ han generado una expectación sin igual en la industria musical. Es el preludio de un cambio, donde las fronteras se difuminan y la imaginación musical toma formas creativas.

El fundador ha presentado más que una plataforma; ha ofrecido una visión que desafiaba las convenciones y anticipa una transformación radical. Entonces, ¿es esta la muerte de los servicios de streaming tradicionales? El futuro lo dirá, pero la semilla de cambio ya está sembrada. Los límites se desdibujan, la imaginación musical cobra vida y el escenario se prepara para una nueva era de innovación y conexión.

La industria musical se encuentra en el umbral de un cambio trascendental, un cambio que podría desencadenar un renacimiento de la manera en que la música es concebida, consumida y creada. Con Cosmindie™ a la vanguardia, la música independiente se encamina hacia un horizonte de posibilidades y promesas de una experiencia musical nunca antes experimentada.

Vídeos Reach Your Dream | Cosmindie™ | Coming Soon Fuente Comunicae

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Cine Entretenimiento Música

NOMAD, el nuevo fenómeno mundial de K-R&B Hip Hop

/COMUNICAE/ El pre-lanzamiento del vídeo de la primera canción del EP del grupo ‘NOMAD’ se contempla para este febrero 2024, productores de BTS, EXO y Jay Park colaboraron en esta producción
Después de que NOMAD (Need Our Microphone And Dances), la agrupación coreana que promete ser el nuevo fenómeno mundial de K-R&B Hip Hop, llegara a más de 10K de visualizaciones con el pre-lanzamiento del video de su más reciente canción ‘LIGHTS ON’, vuelve a sorprender a sus fans con un nuevo lanzamiento, esta vez con el vídeo, de ‘Eye 2 Eye’ a través de su canal oficial de YouTube (NOMAD_entofficial), canción que también estará incluida dentro del primer EP de la banda y que contiene una delicada referencia a ‘Let’s love forever just like when we first met’, ideal para enamorados.

Bajo el lema ‘Bring the mics to truly enjoy dancing and staging’, la agrupación, integrada por 5 miembros (DOY, SANGHA, ONE, RIVR, JUNHO), quienes tienen como objetivo transmitir un amplio espectro musical a sus fans, se ha venido posicionando en el mercado nacional e internacional, por tener una ‘onda’ más relajada, con mucho sentimiento y que le apunta a un público más general a diferencia de otros géneros.

El 1er EP álbum A y B tendrá un total de 7 canciones, de las cuales se pre-lanzarán 4 antes del debut oficial; ‘Lights on’, ‘Eye 2 eye’, ‘Automatic’, ‘Oasis’. Dos canciones principales, ‘California love’, ‘No pressure’ y una última canción, ‘Let me love you’, que se lanzará durante el debut oficial programado para el mes de febrero.   

Como dato curioso, DOY, el líder del grupo, ha participado en la producción de todos los temas que conceptualizan el álbum, asimismo, varios productores de renombre mundial han creído en el talento de este grupo y han puesto su talento para crear las mejores canciones para la producción del primer EP.

DK, es el productor general y quien produjo varias canciones de K-POP con EXO, BoA, Seventeen, NCT, entre otros. Además de Jayrah Gibson, quien ha estado trabajando con Chris Brown, Usher, Ty Dolla $ign, BTS, EXO, Jay Park, Dean y Chacha Malone, quienes produjeron canciones de gran éxito como ‘JOAH’ de Jay Park o ‘All I Wanna Do’, y Damon Sharpe, bien conocido como productor de Jennifer Lopez, Ariana Grande y Pitbull.

De acuerdo con la agencia productora, «Estos reconocidos productores participaron con gusto en la producción del álbum, augurando el éxito del K-POP Rookie, ya que consideran que tienen grandes posibilidades de triunfar». A NOMAD le gustaría crear y liderar una nueva ola en el ámbito del K-POP

El hip hop coreano, también conocido como «K-hip hop», se reconoce como un término que engloba casi totalmente al rap coreano. Surgió como respuesta a la terminación del régimen militar autoritario en Corea; en la actualidad, la popularidad del K-pop ha propiciado que los seguidores de la cultura coreana se interesen en otros géneros musicales, tal es el caso del K-hip hop y el K-R&B, una escena menos comercial, que, con el tiempo, ha adquirido un mayor reconocimiento y se continúa popularizando a nivel mundial.

Para conocer más acerca de NOMAD, es posible visitar sus redes sociales aquí. 

 

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