Categoría: Espectáculos

La banda española Elefantes está celebrando sus 30 años de trayectoria con una gira monumental que no solo abarca su país natal, sino que también cruza el Atlántico para llevar su música a México. Esta gira es organizada por Artemisa Music y marca un hito en la carrera de la banda, una de las más influyentes del rock español. Con ocho fechas confirmadas, Elefantes se presentará en diversos foros del país para compartir su legado musical con sus fieles seguidores. De ellos, la fecha del 19 de Octubre en el Lunario del Auditorio Nacional marcará un punto de inflexión en su carrera en México. Para esta fecha en Lunario, boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El recorrido por México comenzará el 4 de octubre de 2024 en Puebla, en el foro Beat 803, un espacio íntimo donde el público podrá disfrutar de los éxitos más emblemáticos de la banda, como «Azul» y «Que yo no lo sabía». Al día siguiente, el 5 de octubre, Elefantes hará escala en León, presentándose en el Foro Paruno, donde su característica mezcla de rock y melodías sentimentales resonará con fuerza entre los asistentes.

La siguiente parada será en Guadalajara el 10 de octubre en el C3 Rooftop, un lugar perfecto para la energía vibrante de Elefantes. La gira continuará el 11 de octubre en Querétaro, en el Club Latino, donde el grupo promete un espectáculo inolvidable. Al día siguiente, el 12 de octubre, la banda tocará en el Salón Arena de Morelia, otro punto clave de su gira.

La gira se toma un breve respiro para regresar el 17 de octubre en Toluca, donde tocarán en el Foro Landó, y luego en la esperada presentación en Ciudad de México el 19 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, un foro icónico que promete una experiencia única para los fanáticos del rock español. Finalmente, la gira cerrará el 26 de octubre en Monterrey, en La Tumba, completando un recorrido que abarca varias de las ciudades más importantes del país.

A lo largo de esta gira, Whisky Caraván será la banda encargada de abrir los conciertos, elevando aún más las expectativas para estas noches de música inolvidable. Además de los clásicos, Elefantes estará presentando su nuevo vinilo, titulado «Elefantes y Amigos Sonorama 23», que incluye colaboraciones con grandes nombres del panorama musical, reflejando la esencia de la amistad y el compromiso artístico de la banda.

Este tour, que celebra tres décadas de música ininterrumpida, será un tributo a la longevidad y la pasión que han caracterizado a Elefantes. Con un setlist cargado de nostalgia y emociones, y acompañados de una producción visual acorde a su legado, esta gira promete ser un evento imperdible para los seguidores del rock en español y para aquellos que valoran la autenticidad musical. No cabe duda de que esta celebración dejará una huella imborrable en cada ciudad mexicana que visite.

La llegada de Elefantes a México no solo representa una serie de conciertos más dentro de su gira internacional, sino que es un auténtico homenaje a los lazos profundos que la banda ha tejido con su audiencia a lo largo de los años. Treinta años de carrera no se cumplen todos los días, y Elefantes ha decidido marcar este aniversario con un evento lleno de emociones, recuerdos y una conexión íntima con su público mexicano, quien ha seguido su trayectoria desde los inicios de la banda en los años 90.

Lo que hace que esta gira sea particularmente especial es la mezcla de nostalgia y novedad que la banda trae consigo. Por un lado, sus seguidores tendrán la oportunidad de escuchar los temas más icónicos que han marcado la carrera de Elefantes, canciones que se han convertido en himnos de toda una generación de amantes del rock.

Elefantes se presentan el Sábado 19 de Octubre en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las ocho y media de la noche. Para esta fecha en Lunario, boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Fechas de la gira:

– 4 de octubre: Puebla, Beat 803

– 5 de octubre: León, Foro Paruno

– 10 de octubre: Guadalajara, C3 Rooftop

– 11 de octubre: Querétaro, Club Latino

– 12 de octubre: Morelia, Salón Arena

– 17 de octubre: Toluca, Foro Landó

– 19 de octubre: Ciudad de México, Lunario del Auditorio Nacional

– 26 de octubre: Monterrey, La Tumba

El ícono del rock mexicano Enrique Guzmán se prepara para encender los escenarios una vez más este viernes 11 de octubre, en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México. Esta presentación especial no solo marca el regreso de Guzmán, sino que también lo unirá con la talentosa cantante Diana Vanoni, creando una velada inolvidable que promete emocionar a generaciones de fans. Para aquellos interesados en asistir a este evento inolvidable, los boletos ya están a la venta a través del sistema Boletomovil en https://lc.cx/9eQ7Wg y en taquillas del inmueble.

Enrique Guzmán, un pionero del rock and roll en México, ha marcado la historia musical del país desde su aparición en los años 60 con la legendaria banda Los Teen Tops. Con éxitos inolvidables como La Plaga, Tu cabeza en mi hombro, y Payasito, Guzmán no solo conquistó al público mexicano, sino que también logró fama internacional. Después de más de seis décadas de carrera, su legado sigue vivo, y su presencia en los escenarios es garantía de un espectáculo lleno de energía, carisma y nostalgia.

Pero esta no será una noche cualquiera. Diana Vanoni, quien ha demostrado ser una de las voces más cautivadoras de la música romántica contemporánea, se unirá a Enrique Guzmán en este concierto único. Vanoni ha consolidado su carrera colaborando con grandes nombres de la música, incluyendo a Los Panchos, y ha cautivado al público con su potente voz y presencia escénica.

Esta será una oportunidad única para los asistentes de escuchar a dos generaciones de artistas que, aunque de estilos distintos, comparten una pasión profunda por la música.

El Centro de Espectáculos La Maraka es el escenario perfecto para este evento. Este recinto, conocido por su ambiente íntimo y acústica impecable, ha sido testigo de presentaciones históricas de los más grandes artistas nacionales e internacionales. Su ubicación en la Colonia Narvarte hace de La Maraka uno de los lugares más accesibles y cómodos para los amantes de la música en la Ciudad de México

Diana Vanoni deleitará al público con su estilo romántico y las canciones de su más reciente producción, la cual ha sido aclamada tanto por críticos como por sus seguidores.

Este 11 de octubre, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia que combina lo mejor del rock and roll con la música romántica. Con una producción de primer nivel, un sonido envolvente y la calidez del público mexicano, el concierto promete ser una de las citas musicales más importantes del año.

El regreso de Enrique Guzmán a los escenarios siempre es un acontecimiento importante para la música mexicana. A lo largo de su carrera, ha demostrado ser un artista versátil, capaz de reinventarse y mantenerse relevante en un mundo musical en constante cambio. Diana Vanoni, por su parte, es una artista que ha sabido capturar la esencia del bolero y la balada romántica, cautivando a un público que busca emociones profundas en cada canción

Este viernes 11 de octubre, no puedes perder la oportunidad de ser parte de este evento único, donde dos grandes de la música compartirán el escenario para ofrecer una noche llena de emociones. Recuerda que los boletos están disponibles en Boletomovil en https://lc.cx/9eQ7Wg así que asegúrate de adquirirlos cuanto antes y no te quedes fuera de esta velada que promete ser histórica. Con una mezcla de rock and roll, baladas románticas y la magia de dos artistas excepcionales, este concierto en La Maraka será, sin duda, uno de los eventos más memorables del año en la Ciudad de México.

El próximo domingo 29 de septiembre, el histórico Teatro Ocampo de Cuernavaca se vestirá de gala para recibir a dos de los más grandes exponentes de la música romántica en México: Carlos Cuevas y Diana Vanoni. Este concierto, que comenzará a partir de las 5:00 p.m., promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del bolero y la balada romántica, géneros que siguen despertando pasiones en generaciones de oyentes. Los boletos están disponibles en el sistema Boletomovil en https://lc.cx/sBuXRt

Carlos Cuevas, ampliamente conocido como “El Rey del Bolero”, ha dedicado más de cuatro décadas de su carrera a preservar y renovar este género musical. Con una voz inconfundible y un estilo que destila elegancia, Cuevas ha interpretado clásicos inmortales como La enramada, Sabor a mí, Historia de un amor, y Contigo aprendí. Durante el concierto, el público podrá disfrutar de un recorrido por esos grandes éxitos que han marcado la historia de la música romántica, una experiencia que combina emoción, nostalgia y profundo respeto por la tradición.

Por su parte, Diana Vanoni, quien ha trabajado con leyendas del bolero como Los Panchos, se ha consolidado como una de las intérpretes más destacadas del género en la actualidad. Su potente voz y capacidad para transmitir emociones profundas la han llevado a recorrer diversos escenarios del país, cautivando al público con un repertorio que abarca tanto el bolero clásico como la balada contemporánea. Vanoni ha sabido equilibrar con maestría su amor por la música con su faceta empresarial, creando su propia línea de productos de belleza, lo que subraya su versatilidad y carisma.

El Teatro Ocampo, un recinto con más de 140 años de historia, es el lugar ideal para esta velada romántica. Su atmósfera íntima y la acústica impecable hacen de este teatro el escenario perfecto para disfrutar de la música de dos grandes exponentes del bolero, quienes han recorrido juntos diversas ciudades de México, recibiendo ovaciones de pie en cada una de sus presentaciones.

Este concierto promete no solo deleitar a los fanáticos con una selección de éxitos que abarcan lo mejor del bolero, sino también sorprender con momentos especiales en los que Cuevas y Vanoni compartirán el escenario, creando una química única entre sus voces y estilos. Cada interpretación será una declaración de amor a la música romántica, una celebración de las canciones que han sido banda sonora de historias de amor a lo largo de los años.

Para quienes deseen asistir a este evento imperdible, los boletos están disponibles en el sistema Boletomovil en https://lc.cx/sBuXRt una plataforma que ofrece la opción de adquirir entradas de manera rápida y segura. Se recomienda a los interesados que adquieran sus boletos cuanto antes, ya que se anticipa una alta demanda para este concierto, dado el prestigio y trayectoria de ambos artista.

El 29 de septiembre será una fecha clave para los amantes del bolero en Cuernavaca, una noche para recordar en la que la elegancia de Carlos Cuevas y la pasión de Diana Vanoni se unirán en el escenario del Teatro Ocampo. Una cita obligada para aquellos que buscan revivir los grandes clásicos del amor a través de dos de las voces más representativas del género.

La industria musical ha sufrido una gran pérdida con la muerte del icónico músico Sérgio Mendes, quien falleció en Los Ángeles a la edad de 83 años. Mendes, conocido por su revolucionario enfoque en el jazz y el funk brasileño

Con una carrera que abarcó más de seis décadas, Sérgio Mendes dejó una huella imborrable en la música internacional. Su habilidad para fusionar ritmos tradicionales brasileños con influencias del jazz y el funk creó un estilo único que resuena hasta el día de hoy, incluso después de su muerte.

Sérgio Mendes: La triste noticia de su fallecimiento
De acuerdo con información revelada por el medio TMZ, Sérgio Mendes, el famoso intérprete conocido por sus nuevas versiones de temas icónicos como ‘Magalenha’ y ‘Mas que nada’, ha sido reportado muerto hoy.

Aunque los detalles específicos sobre las causas de su muerte aún no han sido confirmados, la noticia ha causado un profundo dolor entre los fanáticos que admiraban su música.

Una de las últimas apariciones de Sérgio Mendes en redes sociales fue en 2023, cuando compartió una foto en la que se le veía yendo de compras en Los Ángeles. Esta imagen, que capturaba un momento de su vida cotidiana, contrasta con la tristeza de la noticia actual.

La carrera de Sérgio Mendes: Un legado musical
Sérgio Mendes fue una figura central en la evolución del jazz y el funk brasileño. Su carrera comenzó en los años 60, cuando colaboró con algunos de los músicos más destacados de Brasil, como Antônio Carlos Jobim. Juntos, exploraron nuevas dimensiones del jazz y funk, fusionándose con el bossa nova y creando un sonido que resonaría en todo el mundo.

Uno de los hitos importantes en su carrera fue la formación del grupo Sexteto Bossa Rio, con el que lanzó el álbum ‘Dance Moderno’. Este disco, que incluía temas como ‘Outra vez’, consolidó su posición como innovador en la escena musical brasileña.

No obstante, fue con la banda Brasil ’66 que Sérgio Mendes alcanzó un reconocimiento global. Su versión del tema ‘Mas que nada’, originalmente compuesto por Jorge Ben, se convirtió en un clásico, abriendo nuevas puertas para la música brasileña en el mercado internacional.

 

Treinta y cinco años después de su lanzamiento, Dr. Feelgood se erige como el último gran disco de rock de la década de 1980, y uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos. Grabado en Vancouver con el productor Bob Rock y publicado en 1989, este álbum icónico llevó a MÖTLEY CRÜE al número 1 del Billboard Top 200 y obtuvo una certificación 6X PLATINO en los EE.UU.. El álbum consolidó el estatus de la banda como superestrella mundial, alcanzando el Top 10 en Australia (PLATINO), Canadá (3 veces PLATINO), Finlandia, Noruega, Nueva Zelanda (PLATINO), Suecia, Suiza (ORO) y el Reino Unido (ORO).

Con cinco sencillos de éxito masivo que mantuvieron ocupadas las líneas de petición de radio y MTV, la gira Dr. Feelgood World Tour vio a MÖTLEY CRÜE en la carretera y en el aire en su propio jet privado durante más de 2 años. El primer single, «Dr. Feelgood», con su comienzo instantáneamente memorable, su estribillo pegadizo y su descarnado vídeo musical, marcó la pauta al alcanzar el Top 10 en la lista de singles Hot 100 de Estados Unidos. “Kickstart My Heart”, que originalmente se situó en el Top 30 tras su lanzamiento, se convirtió en el tema más popular de MÖTLEY CRÜE. Desde el zumbido de la sierra de la introducción hasta la letra que engaña a la muerte y el vídeo musical rodado en un raro regreso a un club en el mundialmente famoso Whisky-a-go-go de Hollywood, ha registrado más de 1.500 millones de streams y se puede escuchar casi todos los días en películas, anuncios, videojuegos y eventos deportivos de todo el mundo. Los éxitos del Hot 100 siguieron llegando: “Without You” alcanzó el nº 8, “Don’t Go Away Mad (Just Go Away) llegó al nº 19 y el single final “Same Ol” Situation (S.O.S.)” se acompañó de un vídeo musical que captaba la emoción de los fans en un concierto en directo de CRÜE.

El Dr. Feelgood World Tour comenzó en el ya legendario Moscow Music Peace Festival de Rusia y, cuando terminó a finales de 1990, la banda había dado más de 100 conciertos ante más de 2 millones de fieles seguidores. Mötley Crüe sigue llenando estadios en todo el mundo con muchos clásicos de Dr. Feelgood en su repertorio.

La pieza central de esta campaña del 35 aniversario será una caja de edición limitada disponible en LP y CD con la versión remasterizada del álbum original, así como maquetas y temas en directo poco comunes. La caja también incluye una réplica del libro de la gira de 24 páginas con fotos inéditas en directo y entre bastidores, una réplica del itinerario de la gira Dr. Feelgood, un póster, un parche, un pase para el backstage, un folleto del concierto, un kit de prensa, un sobre médico y una púa de guitarra.

Además de la caja, habrá una versión de lujo en streaming y 6 configuraciones diferentes para el vinilo: un vinilo en color exclusivo para tiendas independientes, un vinilo en color exclusivo para Walmart con arte lenticular en 3D, un vinilo Zoetrope exclusivo para Target, un vinilo Picture Disc exclusivo para Amazon, un vinilo en color exclusivo para Urban Outfitters y un vinilo negro estándar. Por último, pero no menos importante, la edición de aniversario también estará disponible como CD exclusivo de Walmart con arte lenticular en 3D, así como un CD estándar. Todas las variantes presentan una portada reimaginada que muestra 35 años de decadencia.

Mientras el mundo se prepara para la esperada Edición Limitada de la Caja, el Crüeseum -el refugio definitivo de los fans más acérrimos de Mötley Crüe- lleva a cabo un examen exhaustivo del álbum Dr. Feelgood, 6 veces disco de platino, que ha marcado un hito en las listas de éxitos y ha dejado un legado. No pierdas la oportunidad de formar parte de la celebración. Para más información, visite Crüeseum

35º Aniversario Edición Limitada LP Box Set Incluye:
(también disponible en edición limitada en CD)
• Álbum original remasterizado en vinilo verde/negro
• The Demos EP en vinilo verde/negro
• Live EP en vinilo verde/negro
• Libro de 24 páginas con fotos inéditas en directo y entre bastidores
• Póster de arte del álbum reimaginado de 18×24
• Réplica del pase entre bastidores
• Parche
• Réplica del folleto del concierto en directo
• Itinerario de la gira Dr. Feelgood de 16 páginas
• Press Kit
• Folder
• Original Press Release from 1989
• Original 8” x 10” Press Photo
• Sobre medico
• Púa de guitarra

Album Tracklist:
1. T.n.T. (Terror ‘n Tinseltown)
2. Dr. Feelgood
3. Slice Of Your Pie
4. Rattlesnake Shake
5. Kickstart My Heart
6. Without You
7. Same Ol’ Situation (S.O.S.)
8. Sticky Sweet
9. She Goes Down
10. Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
11. Time For Change

Demos Tracklist:
1. Dr. Feelgood (Demo)
2. Get It For Free (Demo)
3. Kickstart My Heart (Demo)
4. Time For Change (Demo)
5. Without You (Demo)

Live Tracklist:
1. Dr. Feelgood (Live)
2. Don’t Go Away Mad (Just Go Away) (Live)
3. Without You (Live)
4. Kickstart My Heart (Live)
5. Same Ol’ Situation (S.O.S) (Live)

Vince Neil – Vocals, Rhythm Guitar, Harmonica, Shakers
Tommy Lee – Drums, Backing Vocals
Nikki Sixx – Bass, Backing Vocals, Organ, Piano
Mick Mars – Guitars, Backing Vocals

Producer: Bob Rock

Album Chart Peak Positions:
US #1 / UK #4 / Australia #5 / New Zealand #5 / Sweden #6 / Finland #6 / Canada #7 / Norway #7 / Switzerland #7 / Germany #21
Album Certifications:
US 6X PLATINUM / Canada 3X PLATINUM / Australia PLATINUM / New Zealand PLATINUM / UK GOLD / Japan GOLD / Switzerland GOLD
Music Video Certification:
Dr. Feelgood: The Videos – US PLATINUM
Single Charts Peak Positions:
“Dr. Feelgood”
US Billboard Hot 100 #6 / US Rock #7 / Australia #26 / New Zealand #11 / UK #50
“Kickstart My Heart”
US Billboard Hot 100 #27 / US Rock #18 / Australia #32 / New Zealand #31
“Without You”
US Billboard Hot 100 #8 / US Rock #11 / Australia #46 / UK #39
“Don’t Go Away Mad (Just Go Away)”
US Billboard Hot 100 #19 / US Rock #13 / Australia #72 / New Zealand #49
“Same Ol’ Situation (S.O.S.)”
US Billboard Hot 100 #78 / US Rock #34

Acerca de Mötley Crüe:
Desde Los Ángeles, California, Mötley Crüe ha dominado el panteón del rock durante más de 40 años. La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, ha cosechado 7 discos de platino y multiplatino en Estados Unidos, 22 éxitos de rock en el Top 40, 6 singles pop en el Top 20, 3 nominaciones a los GRAMMY®, 5 libros superventas del New York Times, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y una exitosa película de Netflix. El cuarteto ha acumulado casi 10.000 millones de streams y tiene más de 8 millones de seguidores en las redes sociales. Conocidos por sus icónicas actuaciones en directo, Mötley Crüe ha agotado las entradas en innumerables giras por todo el mundo ante millones de fans. La banda fue pionera de las residencias de rock en Las Vegas con un concierto en 2012 que agotó todas las entradas. Grandes marcas (NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr., KIA, etc.) han concedido licencias para sus canciones, como “Kickstart My Heart” y “Home Sweet Home”, y su música puede escucharse en series de televisión de éxito, como Stranger Things y Cobra Kai, entre otras. La biografía del grupo, The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band, se convirtió en un bestseller del NY Times en 2001 y ha vendido más de un millón de copias en todo el mundo. Los miembros de la banda han sido autores de otros 5 libros superventas del New York Times desde entonces. En 2019, Netflix estrenó The Dirt, un biopic basado en el libro superventas. Mötley Crüe sigue siendo una gran atracción mundial 43 años después de su carrera y cerró una gira mundial de estadios a finales de 2023.En 2024, la icónica banda inició una nueva era firmando con Big Machine Records y lanzando el single «Dogs of War». Para más información y fechas de la gira, visita  motley.com.

En una de las noticias más importantes para la música reggae en México en los últimos años, Los Yerberos, la icónica banda que marcó un antes y un después en el reggae nacional, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo LP titulado «Sesiones para los Leones». Este doble álbum en vinilo llega en 2024 para rescatar grabaciones realizadas durante su efímera reunión en 2015-2016, un hecho que ha despertado gran emoción entre sus miles de seguidores.

La expectativa alrededor de este lanzamiento ha generado un debate entre los fanáticos: ¿es este disco el preludio de un regreso definitivo de Los Yerberos, o será simplemente una última muestra de su música antes de que el grupo se desvanezca una vez más en el silencio? La banda no ha dado señales claras de retomar los escenarios, lo que mantiene en vilo a quienes los siguen desde sus inicios. Aunque no se ha hablado de nuevos conciertos ni de un regreso formal, la mera existencia de este LP da pie a la esperanza de que Los Yerberos puedan sorprender con algo más en el futuro.

Los Yerberos, que irrumpieron en la escena musical en 1992 y se convirtieron rápidamente en una de las bandas pioneras del reggae en México, sorprendieron a sus seguidores en 2015 cuando anunciaron una reunión después de 13 años de silencio. En ese entonces, su objetivo no era más que tocar juntos de nuevo, disfrutar de la amistad que los unió desde sus inicios, y participar en algunos conciertos que, para sorpresa de muchos, incluyeron su participación en el prestigioso festival Vive Latino en 2016.

Durante aquella reunión, Los Yerberos se tomaron el tiempo para grabar en estudio una serie de sesiones en vivo, registrando algunos de sus temas más emblemáticos junto con una nueva canción titulada «Feed me to the Lions». Estas grabaciones fueron inicialmente lanzadas en 2018 en YouTube, pero ahora, seis años después, esas sesiones ven la luz en un formato físico con el LP «Sesiones para los Leones», una edición limitada en vinilo que sin duda se convertirá en un objeto de culto entre coleccionistas y nostálgicos.

Este lanzamiento no solo representa una oportunidad para los seguidores de la banda de revivir ese sonido característico de Los Yerberos, sino también una cápsula del tiempo que captura la energía de la banda durante su breve reunión. El doble LP en vinilo es un producto de alta calidad, que apunta a un público que aún aprecia la experiencia de escuchar música en este formato analógico, considerado por muchos como la mejor forma de disfrutar los matices y la profundidad del sonido.

La creación de «Sesiones para los Leones» no fue sencilla. Tras reunirse en 2015, la banda dedicó ocho meses a repensar y regrabar su repertorio, enfrentando el desafío de encontrar el equilibrio entre respetar la esencia de las canciones originales y, al mismo tiempo, traerlas al presente. Los Yerberos se preguntaban si las canciones seguían teniendo vida tantos años después de haber sido compuestas, y la respuesta fue un rotundo sí. Decidieron encerrarse en un estudio, tocar juntos en vivo, sin overdubs, y dejar que la energía fluyera de manera natural. Este proceso permitió capturar una «fotografía instantánea» de la banda en ese momento, una radiografía de lo que significaban como músicos con una gran calidad en 2016.

Los Yerberos, hoy formados por Benlliure, Mues, Hall, Toral y Spíndola, se destacaron en los años 90 por fusionar reggae, pop-rock y ritmos afrocaribeños, lo que los convirtió en una de las bandas más queridas de la escena musical mexicana. Su trayectoria incluye casi mil conciertos, una huella indeleble en la música del país, y un legado que ha sido resguardado incluso por la Fonoteca Nacional, que en 2014 anunció la preservación de su discografía por su valor cultural. Junto a otras agrupaciones emblemáticas del reggae mexicano como Antidoping y Rastrillos, Los Yerberos ayudaron a cimentar un género que, hasta ese momento, había tenido poca representación en el país.

El hecho de que «Sesiones para los Leones» se haya materializado en un álbum de vinilo en edición limitada es un guiño a los seguidores más devotos de la banda, quienes durante años han mantenido viva la llama de su música. Este disco es un testimonio del impacto duradero de Los Yerberos y de la influencia que continúan ejerciendo en la escena del reggae en México, incluso después de tanto tiempo alejados de los escenarios.

Para aquellos que no han olvidado a Los Yerberos, este lanzamiento es mucho más que un simple álbum. Es una oportunidad de reconectar con la banda que marcó una era y, tal vez, una señal de que el capítulo final aún no ha sido escrito. Mientras tanto, la emoción y la expectativa por lo que vendrá continúan creciendo, y el eco de sus canciones, tanto antiguas como nuevas, sigue resonando entre sus fieles seguidores, para quienes Los Yerberos muy gratamente les tienen preparada una muy agradable sorpresa musical para el 2025: desde 2022, la banda se dio a la tarea de componer y producir un álbum completamente nuevo, que ya está a punto de ser terminado.

Con «Sesiones para los Leones», Los Yerberos han dejado claro que, aunque el tiempo pase, la esencia de su música sigue viva, lista para ser redescubierta por nuevas generaciones y celebrada por aquellos que los han acompañado desde sus primeros días. Así que con gran curiosidad, disfrutemos de esta producción y estemos receptivos para la próxima colección de temas que verá la luz el próximo año.

El cantautor argentino Fito Páez canceló su concierto gratuito en el Zócalo, previsto para el sábado, tras sufrir un accidente doméstico que le provocó la fractura de cinco costillas.

A través de sus redes sociales, el músico de 61 años informó que también se cancelan sus presentaciones en Guadalajara y Bogotá, originalmente programadas para el mismo mes.

«El domingo a la mañana sufrí un accidente doméstico que devino en la fractura de cinco costillas», explicó Páez en un comunicado.

Debido a la gravedad de la lesión, señaló que le es imposible cumplir con los compromisos artísticos pactados para las próximas semanas.

Páez aseguró que su equipo ya está trabajando en la reprogramación de las fechas. «Tengo a toda mi oficina reprogramando los conciertos de aquí a los próximos meses», dijo en el mismo mensaje, en el cual agradeció la paciencia de sus seguidores y añadió: «Un tropezón no es caída. Los quiero mucho».

El concierto en el Zócalo formaba parte de la gira El amor después del amor 2024, con la que el argentino celebraba los 30 años de su emblemático álbum homónimo.

La banda de britpop, Oasis anunció dos conciertos adicionales en Londres en septiembre de 2025 en el marco de su gira de reencuentro, y afirmó que cambiará el modo de venta de entradas por una polémica ocurrida el pasado fin de semana.

«Se añadieron dos conciertos adicionales en el estadio de Wembley debido a una demanda fenomenal», indicó el dúo de Mánchester en la red X. Tendrán lugar el 27 y 28 de septiembre de 2025, más de un mes después de los conciertos previstos en julio y agosto en el Reino Unido e Irlanda.

Los hermanos Liam y Noel Gallagher anunciaron la semana pasada que se volverían a juntar para estos conciertos, provocando un espectacular entusiasmo entre sus seguidores, quince años después de que el emblemático grupo de rock se separara.

Pero la caótica venta de entradas para los conciertos de Cardiff, Mánchester, Londres, Edimburgo y Dublín enfadó y frustró a muchos de sus fans el pasado sábado, cuando se vendieron todos los boletos.

Los portales de venta se colapsaron y muchos ni siquiera pudieron acceder a ellos, en tanto a otros se les instaba a esperar. Los que sí que lograron acceder a las páginas de venta se llevaron la desagradable sorpresa de ver que los precios se habían incluso duplicado por la fuerte demanda.

Esta vez, los boletos se venderán mediante un proceso «escalonado y por invitación a partir de un sorteo», indicó el grupo en X.

Los fans británicos que no lograron obtener los billetes el sábado en Ticketmaster UK, el principal portal de venta, serán prioritarios para el sorteo, prometió Oasis.

Frente a la polémica, el gobierno afirmó que estudiará los métodos de venta de boletos para los conciertos y, sobre todo, el hecho de que esa «tarifa dinámica» hiciera que algunas entradas de la gira pasaran de costar 150 libras a 350 (de 197 dólares a 460).

El lunes, centenares de aficionados presentaron una denuncia ante el regulador británico de la publicidad.

En total, el sábado se vendieron más de 1,4 millones de entradas, según un cálculo de la BBC. El estadio de Wembley tiene un aforo de 90.000 personas.