Categoría: Espectáculos y cultura

La escena urbana mexicana vive un momento de efervescencia con la llegada de Astro Andy, artista puertorriqueño que ha comenzado a conquistar corazones y oídos gracias a la autenticidad y calidad de su propuesta musical. Con el lanzamiento de su más reciente sencillo “Fin del Mundo”, el joven cantante ha dejado claro que su visión del reggaetón rompe con los moldes tradicionales y aporta una bocanada de aire fresco al género.

Desde su arribo a tierras mexicanas, el tema ha comenzado a resonar en importantes estaciones de radio, plataformas digitales y espacios especializados, provocando una oleada de entusiasmo que crece con cada presentación y entrevista que el artista ofrece en su gira de medios por Veracruz, Puebla y Ciudad de México. Este es el nuevo sencillo: https://acortar.link/ZDzzq3

“Fin del Mundo” se ha posicionado como una de las canciones más comentadas entre el público joven, no solo por su ritmo envolvente y su lírica emotiva, sino por el sello distintivo que Astro Andy imprime en cada producción. Su sonido se aleja del reggaetón genérico que domina los rankings, apostando por nuevas tonalidades que combinan elementos electrónicos, voces melódicas y estructuras narrativas que abren caminos inexplorados. La diferencia se siente, se escucha y se celebra, lo que ha llevado a medios y especialistas a definirlo como “la nueva estrella que el urbano mexicano necesitaba”.

Este primer adelanto de su próximo álbum titulado Eterno Retorno ha servido como carta de presentación para una audiencia cada vez más receptiva a proyectos que no temen innovar. El sencillo transmite una celebración del presente ante un horizonte incierto, apelando a las emociones colectivas de una generación que busca en la música un refugio, un escape, pero también una reafirmación de su identidad. Las redes sociales han replicado este sentimiento con entusiasmo: los seguidores no han tardado en viralizar coreografías, fragmentos del videoclip y mensajes de apoyo, consolidando una comunidad que sigue creciendo día a día.

Astro Andy ha logrado lo que muchos artistas internacionales anhelan: una conexión genuina con el público mexicano. Su paso por distintos medios ha sido recibido con asombro y admiración, tanto por su carisma como por la contundencia de su propuesta. En cada visita a estaciones de radio o sets de televisión, deja la sensación de que algo distinto está ocurriendo. Su música no solo invita a bailar, sino también a pensar, a sentir, a vivir con intensidad. Y en una industria que muchas veces cae en fórmulas repetitivas, su autenticidad se convierte en su mayor fortaleza.

Con una carrera que inició en 2020 y que ya lo ha llevado a compartir escenarios con figuras de alto calibre como Anuel AA, el artista puertorriqueño ha sabido transformar los retos en oportunidades. El confinamiento no frenó su impulso; al contrario, lo empujó a pulir su arte y a explorar nuevas formas de expresión musical. Temas anteriores como “Aventura” y “Tu Cuerpo” ya habían anticipado su capacidad para fusionar el desamor con el perreo, pero es con “Fin del Mundo” que logra consolidar una identidad sonora que se siente tan íntima como expansiva.

La expectativa en torno a Eterno Retorno crece día con día, y no es para menos. Astro Andy ha adelantado que el álbum recorrerá temáticas como el amor, la nostalgia, la resistencia emocional y la celebración de lo vivido, todo envuelto en un lenguaje musical que bebe del reggaetón pero lo lleva hacia territorios más profundos y arriesgados. Este enfoque lo coloca en una categoría distinta, como un artista que no busca solo encabezar listas de reproducción, sino dejar huella.

Mientras se afinan detalles de próximas presentaciones en vivo en suelo mexicano, “Fin del Mundo” continúa su ascenso como un fenómeno sonoro que trasciende modas pasajeras, el cual se puede mirar en el link https://acortar.link/ZDzzq3. La contundencia de este tema y la excelente respuesta del público nacional reafirman que la carrera de Astro Andy apenas comienza a brillar con intensidad. Su música propone una nueva sensibilidad urbana, una visión que encuentra en México el escenario perfecto para consolidarse y expandirse.

El futuro se siente cercano y vibrante, pero el presente ya está ardiendo al ritmo de Astro Andy. Porque si el fin del mundo está por llegar, él ha decidido enfrentarlo bailando.

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YOUTUBE @astroandypr

Tecate Emblema 2025 vuelve este 16 y 17 de mayo a la CDMX, consolidándose como uno de los festivales más inclusivos y diversos del pop en todas sus formas. Este año, su lineup multigeneracional mezcla nostalgia, fiesta y vanguardia musical.

Artistas que emocionan

David Guetta, uno de los DJs más influyentes del planeta, promete un cierre de jornada lleno de luces, beats y energía electrónica.
Alanis Morissette, ícono de los 90, llega con sus himnos confesionales como “Ironic” y “You Oughta Know”, lista para conectar con nuevas generaciones.
Pitbull, el autoproclamado Mr. Worldwide, hará vibrar al público con sus hits cargados de ritmo y carisma.
Will Smith, en una aparición sorpresiva y única, estará en el escenario, lo que ha generado gran expectativa sobre su set.
The B-52’s, pioneros del new wave, regresan a México como parte de su tour de despedida.
Morat y Hanson aseguran momentos nostálgicos y coreables, mientras que artistas como Sofi Tukker y Becky Hill llevarán el electropop al siguiente nivel.
Además, CD9 se reúne nuevamente, prometiendo uno de los momentos más emotivos para los fans del pop mexicano.

Una historia que sigue creciendo

Desde su primera edición en 2022, Tecate Emblema ha construido una reputación por combinar headliners internacionales con propuestas latinas. Cada año eleva la experiencia no solo con música, sino con espacios interactivos, gastronomía y diseño.

Datos clave:

Fechas: 16 y 17 de mayo 2025
Ubicación: Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX
Boletos: A la venta en Ticketmaster México
App oficial: Disponible en App Store y Google Play

La banda de rock multiplatino Counting Crows, nominada a los Grammy, lanza su esperado nuevo álbum, Butter Miracle, The Complete Sweets, disponible en todas partes a través de BMG. Se trata de su primer álbum completo de estudio desde el aclamado Butter Miracle: Suite One de 2021, y se basa en el hilo narrativo de su predecesor con nueve temas de gran resonancia emocional que reflejan la composición profundamente personal de Adam Duritz y la característica mezcla de rock, folk y alternativo de la banda.

El sencillo “Spaceman in Tulsa” introdujo el nuevo capítulo de la banda con un lirismo poético y un sonido fresco. Explora la búsqueda de la identidad en lugares a los que uno siente que no pertenece, y cómo la música puede ser un refugio transformador. La canción es una de las muchas inspiradas en las reflexiones del artista sobre los amigos, la distancia, la identidad y la reconexión, temas que fluyen a lo largo de todo el álbum.

Con “With Love, From A-Z”, Duritz pinta lo que él llama “un retrato del artista como hombre de mediana edad”, capturando los retos de mantener el amor y la amistad en medio de una vida pasada en la carretera. Canciones como “Boxcars” y “Angel of 14th Street” ahondan en las fracturas sociales y la crueldad que sufren las comunidades marginadas, estableciendo paralelismos entre la injusticia actual y la persecución histórica. “Virginia Through the Rain” ofrece una perspectiva más introspectiva, centrándose en los fracasos personales de un narrador imperfecto, mientras que “Under The Aurora” se aleja para captar el anhelo colectivo de conexión durante la pandemia.

“Elevator Boots” narra la experiencia de formar parte de un grupo, ilustrando melódicamente las alegrías y dificultades de la vida en la carretera. “Bobby & The Rat-Kings” es una carta de amor al poder formativo del fandom musical. El álbum se cierra con “Under The Aurora”, una arrolladora reflexión a piano que equilibra la soledad y la urgencia de los últimos años con la esperanza de una conexión más profunda.

¡El nuevo proyecto llega antes de la gira internacional de la banda, The Complete Sweets! Tour, que comienza el 10 de junio en Nashville, TN. La gira llevará la eterna narrativa de Counting Crows, su cruda emoción, sus ricas melodías y su adorado espectáculo en directo al público de Norteamérica y Europa durante el verano y el otoño de 2025. Las entradas están disponibles en countingcrows.com.

Butter Miracle, The Complete Sweets! Tracklist:

1. With Love, From A-Z

2. Spaceman In Tulsa

3. Boxcars

4. Virginia Through The Rain

5. Under The Aurora

6. The Tall Grass

7. Elevator Boots

8. Angel of 14th Street

9. Bobby and The Rat-Kings

SOBRE COUNTING CROWS:

Durante más de dos décadas, el grupo de rock Counting Crows, nominado a los premios Grammy y de la Academia de Hollywood, ha cautivado a oyentes de todo el mundo con su rock and roll atemporal, intenso, conmovedor e intrincado. La banda, que irrumpió en la escena musical en 1993 con su álbum multiplatino August and Everything After, ha publicado siete álbumes de estudio, ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo y es considerada una de las bandas de rock en directo más destacadas del mundo.

En octubre de 1996, su segundo álbum de estudio, Recovering the Satellites, doble platino, debutó en el número uno y consolidó su creciente reputación como uno de los grupos estadounidenses de rock alternativo más importantes del mundo. Tras su éxito inicial, Counting Crows publicaron This Desert Life (1999), Hard Candy (2002), Saturday Nights & Sunday Mornings (2008), Underwater Sunshine (Or What We Did on Our Summer Vacation) (2012), Echoes of the Outlaw Roadshow (2013) y Somewhere Under Wonderland (2014). En 2004, Counting Crows grabó la canción “Accidentally in Love” para la película de animación Shrek 2. El éxito instantáneo de la canción les valió el reconocimiento del público. El éxito inmediato del tema les valió una nominación al Oscar a la mejor canción original en los premios de la Academia de 2005, una nominación al Globo de Oro a la mejor canción original y una nominación al Grammy a la mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual.

En 2021, Counting Crows ocupó el puesto número 8 en la lista del 25 aniversario de Billboard “Greatest of All Time: Adult Alternative Artists”. Después de siete años, Adam Duritz y Counting Crows lanzaron Butter Miracle: Suite One en mayo de 2021 con excelentes críticas. La banda también dio inicio a su primera gira desde 2018, “The Butter Miracle Tour”, de 2021 a 2023, con entradas agotadas en Norteamérica, Europa, Australia y Nueva Zelanda.

Los últimos singles de la banda, “Spaceman In Tulsa” y “Under The Aurora” ya están disponibles en las principales plataformas de streaming. El álbum, Butter Miracle, The Complete Sweets! está ya disponible en las plataformas digitales.

En una tarde marcada por la emoción, la elegancia y la evocación, el intérprete, compositor y defensor incansable del bolero, Rodrigo de la Cadena, ofreció una rueda de prensa íntima y conmovedora en su recinto personal y artístico La Cueva de Rodrigo de la Cadena, donde presentó oficialmente lo que será su conciertlo “La Sinfonía de la Memoria, Rodrigo de la Cadena Sinfónico”, descrito por el propio artista como “un altar musical en ofrenda a los que ya no están” el cual se llevará a cabo en el Auditorio Nacional el domingo 09 de Noviembre. La velada dejó claro que este concierto no será únicamente una gala, sino un acto de amor y reconocimiento hacia los grandes pilares de la música romántica mexicana que, aunque ausentes físicamente, siguen iluminando la historia sonora del país.

Rodeado de amigos, medios de comunicación y seguidores, Rodrigo de la Cadena tomó la palabra para compartir los detalles de este magno evento que se llevará a cabo el próximo domingo 9 de noviembre de 2025 a las 18:30 horas en el Auditorio Nacional, y que ya cuenta con boletos disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

“Este concierto no es solo mío, es de todos aquellos que nos enseñaron a sentir a través de una melodía, que convirtieron sus penas, sus alegrías y sus pasiones en canciones eternas. Es mi manera de decirles gracias, de mantener viva su presencia desde la música”, declaró con voz serena y mirada firme. Añadió también: “‘La Sinfonía de la Memoria’ no es solo un título, es una ceremonia sonora donde cada acorde será una plegaria, cada armonía un recuerdo y cada interpretación un suspiro entre la tierra y el cielo”.

El espectáculo, aseguró, contará con arreglos sinfónicos de altísimo nivel y la participación de invitados especiales cuya identidad será revelada en su momento. La propuesta escénica ha sido diseñada para hacer de esa noche una experiencia sensorial completa, en la que el público se sentirá parte de un ritual de evocación colectiva.

El momento más entrañable de la rueda de prensa llegó cuando, sorpresivamente, Laura Flores, reconocida actriz y cantante, apareció en el recinto para desearle éxito a Rodrigo. Ante el asombro de los asistentes, ambos interpretaron a dueto una pieza clásica del repertorio romántico mexicano, sellando así una complicidad artística que conmovió a todos los presentes. “Rodrigo es un artista que honra nuestras raíces con autenticidad y alma, y no podía dejar de acompañarlo hoy en este anuncio tan importante”, dijo Laura con una sonrisa luminosa.

Además, la artista aprovechó para anunciar que este sábado 10 de mayo estará también en La Cueva como parte de un evento especial en homenaje a las madres mexicanas, en compañía de Los Chinacos, en lo que será un show íntimo y lleno de sentimiento. “Estoy feliz de celebrar a las mamás en un espacio tan cálido como este, y compartir escenario con Rodrigo es siempre un privilegio”, añadió.

Rodrigo, por su parte, expresó su agradecimiento con palabras sentidas: “Laura es una artista íntegra, y tenerla esta noche conmigo es un regalo. Lo que sucederá este sábado en La Cueva será igualmente un canto a la vida, al amor y a la memoria”.

“La Sinfonía de la Memoria” se proyecta como un evento de interés nacional e internacional, no solo por su escala y calidad artística, sino por el profundo significado cultural que encierra. Un tributo desde el presente a los que forjaron el pasado, un acto de continuidad y legado. Rodrigo de la Cadena, quien ha compartido escenario con figuras como Armando Manzanero y Juan Gabriel, ha vuelto a demostrar que el bolero vive, se reinventa y emociona.

El Auditorio Nacional, uno de los foros más importantes de América Latina, será testigo de esta ceremonia musical, donde la tradición y la modernidad se darán la mano, y donde cada canción será una lámpara encendida para los ausentes. El artista concluyó la conferencia con una frase que sintetiza el espíritu de esta propuesta: “Si la música es el alma del recuerdo, entonces este concierto será una noche para recordar con el alma”.

En un ambiente de entusiasmo desbordado con la prensa y con la vibra que solo Grupo Firme sabe generar a donde quiera que se paren, esta tarde se llevó a cabo la rueda de prensa oficial en la Arena Potosí, escenario que será testigo de su esperada presentación el próximo 16 de mayo como parte de su gira nacional. El encuentro contó con la presencia del mánager de la agrupación y CEO de MusicVIP, Isael Gutiérrez, así como de los integrantes del grupo Johnny Caz, Víctor Zavala, Dylan Camacho y Cristian Téllez, además del empresario José Luis Alva, director general de MusicVibe, promotora responsable de esta gira sin precedentes en el regional mexicano.

Durante el evento, los artistas reafirmaron el lazo profundo que los une con el público potosino y dejaron claro que el show del 16 de mayo en la Arena Potosí será uno de los más memorables de toda la gira. “San Luis Potosí siempre nos ha recibido con el corazón en la mano, y esta vez no será la excepción. Queremos dar un espectáculo que deje huella y que marque esta etapa de evolución que estamos viviendo como agrupación”, expresó Johnny Caz, visiblemente emocionado ante los medios de comunicación.

Uno de los momentos más esperados fue la revelación oficial del nuevo álbum del grupo, “Evolución”, que justamente fue lanzado hoy mismo, y que representa un parteaguas en el sonido y la propuesta artística de Grupo Firme. “Este disco es un reflejo de lo que somos hoy, de todo lo que hemos aprendido, de los caminos que hemos recorrido. Se llama ‘Evolución’ porque eso es justo lo que sentimos: que estamos creciendo, cambiando y llevándolo todo al siguiente nivel”, comentó Cristian Téllez, bajista de la banda.

Por su parte, Isael Gutiérrez, quien ha acompañado a la banda desde sus inicios, destacó el carácter monumental de esta gira. “No se trata solo de llevar conciertos, se trata de conectar con nuestra gente en cada ciudad, de agradecerles todo lo que nos han dado y de ofrecer un espectáculo que esté a la altura de sus expectativas. Lo que viene este 16 de mayo en la Arena Potosí va a ser algo verdaderamente especial”, aseguró el representante.

 José Luis Alva, director de MusicVibe, añadió que la producción que acompaña esta serie de presentaciones ha sido pensada como una experiencia completa. “Estamos hablando de un montaje de nivel internacional, con pantallas, efectos, luces, audio de última generación y una narrativa visual que acompaña cada canción. Grupo Firme no solo canta, Grupo Firme entrega una vivencia en el escenario”, señaló.

 Víctor Zavala y Dylan Camacho, también presentes en la conferencia, coincidieron en que cada show de la gira es una fiesta para los fans. “La energía de la gente es lo que nos mueve. Ya queremos que llegue el 16 para sentir esa vibra de San Luis y darlo todo en la Arena Potosí”, dijo Zavala. Camacho agregó: “Este nuevo disco va a sonar por primera vez en muchas ciudades, y estamos listos para que lo canten con nosotros”.

La gira de Grupo Firme se proyecta como una de las más ambiciosas del año, y continuará con fechas ya confirmadas en múltiples plazas del país. Después de San Luis Potosí el 16 de mayo, la agrupación se presentará el 17 de mayo en el Estadio Hermanos Serdán de Puebla, el 23 de mayo en el Estadio Francisco I. Madero de Saltillo, el 24 de mayo en la Explanada Poliforum de León, el 6 de junio en el Estadio Kickapoo Lucky Eagle de Monclova, el 7 de junio en el Estadio Adolfo López Mateos de Reynosa, el 13 de junio en el Estadio Centenario de Villahermosa, el 14 de junio en el Estadio Kukulcán de Mérida, el 4 de julio en el Estadio Tamaulipas de Tampico, el 5 de julio en el Estadio Vasconcelos de Oaxaca, el 12 de julio en la Arena GNP Seguros de Acapulco, el 25 de julio en el Estadio Olímpico de Querétaro y el 26 de julio en el Estadio Revolución de Torreón.

Con una producción de gran escala, una conexión innegable con su audiencia y un nuevo material discográfico fresco y potente, Grupo Firme reafirma su posición como uno de los gigantes del regional mexicano actual. La cita en la Arena Potosí el 16 de mayo no solo será un concierto, sino el punto de partida de una nueva etapa en su historia musical.

Los Ángeles Negros vivieron un momento histórico durante la rueda de prensa celebrada en la capital mexicana, donde se oficializó la entrega del Doctorado Honoris Causa por parte de Líderes Sociales Mx y el Claustro Doctoral Nobel Bellas Artes, como reconocimiento a una trayectoria artística que ha marcado profundamente la historia de la música romántica en América Latina.

El evento que reunió a toda la agrupación permitió presentar su nuevo sencillo “Cuando tu te vayas” contenido en su nuevo disco “Guitarra suena otra vez”. Antonio Saavedra, vocalista de la legendaria agrupación chilena expresó sobre esta distinción que “es muy difícil poner en palabras lo que sentimos. Esta distinción no es sólo para nosotros como grupo, sino para todas las generaciones que han encontrado consuelo, amor o un recuerdo en nuestras canciones. Nuestra historia ha sido escrita con el corazón, con la guitarra de Mario Gutiérrez como guía, y con la lealtad de un público que jamás nos ha soltado la mano”.

Y es que el reconocimiento también fue otorgado de manera póstuma a Mario Gutiérrez, fundador, guitarrista y alma creativa de la agrupación, cuyo legado sigue más vivo que nunca. En este sentido, Juan Hernández, manager del grupo, señaló: “Mario sigue presente en cada acorde, en cada arreglo, en cada paso que damos. Este Doctorado Honoris Causa es un homenaje a su genio y a su visión. Sin él, Los Ángeles Negros no existirían como los conocemos”.

Durante la ceremonia, el Lic. Fabián Torres, representante del Claustro Doctoral Nobel Bellas Artes, subrayó la importancia de esta distinción: “Este reconocimiento es reservado para figuras que han impactado de forma profunda y permanente en el tejido cultural de nuestro continente. Los Ángeles Negros no sólo transformaron la manera de cantar al amor, sino que dieron al bolero una nueva identidad, una forma universal de hablar desde el alma”.

El Lic. Alberto del Campo, en representación de Líderes Sociales Mx, complementó: “Hoy rendimos tributo a una agrupación que ha trascendido épocas, idiomas y generaciones. La música de Los Ángeles Negros ha acompañado la vida sentimental de millones, y eso merece no sólo respeto, sino también memoria institucional”.

El emotivo acto coincidió con el lanzamiento del nuevo sencillo del grupo, “Cuando tú te vayas”, una canción que, según explicaron, representa mucho más que un nuevo lanzamiento. “Esta balada, que alguna vez grabamos en 2014, hoy renace en versión sinfónica, con toda la fuerza de nuestros años, con el dolor y la belleza de la ausencia. Es nuestra forma de decirle al mundo que seguimos aquí, cantando a los que se fueron y a los que aún nos esperan”, puntualizó Antonio Saavedra.

El tema, compuesto por Chalino Guzmán “Fato”, ya está disponible en todas las plataformas digitales y forma parte del álbum “Guitarra Suena Otra Vez”, grabado en vivo en el Auditorio Nacional. Este proyecto recoge la esencia del grupo a través de un homenaje sonoro que, además de rendir tributo a su historia, establece un puente hacia nuevas generaciones, manteniendo intacta la autenticidad y emoción de su propuesta musical.

Con más de cinco décadas de historia, más de 37 álbumes publicados y una base de admiradores que se expande por todo el continente, Los Ángeles Negros siguen haciendo del romanticismo una forma de vida. Desde su natal San Carlos, Chile, donde ya existe una plaza con su nombre, hasta la próxima apertura del Museo de Los Ángeles Negros, su legado continúa creciendo.

El Doctorado Honoris Causa y el lanzamiento de “Cuando tú te vayas” no solo son un reconocimiento al pasado, sino una declaración contundente de que la música romántica tiene presente y futuro.

Para más información sobre próximos lanzamientos y actividades, Los Ángeles Negros invitan a seguir sus redes oficiales:

·         Facebook: @langelesnegros

·         Instagram: @angelesnegros_oficial

·         Twitter: @langelesnegros

·         Sitio web: www.losangelesnegros.mx

La artista multidisciplinaria Nikki FöIk lanza su nuevo álbum “Canto para no llorar”, una obra profundamente personal que transforma el duelo en un viaje musical de sanación, movimiento y alegría compartida. Este disco invita a los oyentes a recorrer las etapas del duelo a través de una experiencia inmersiva y catártica.

“Canto para no llorar” explora con honestidad emocional los paisajes de la tristeza y la sanación. Las canciones se nutren de una fusión sonora que mezcla folk, pop, música electrónica y elementos de música medicina, creando un sonido fresco, emocional y envolvente.

Más que un álbum, este proyecto es un ritual colectivo: una invitación a bailar, moverse y sacudir las tristezas. Con una vibra festiva, cálida y cercana, Nikki FöIk propone una forma distinta de transitar la vida, desde el gozo, el cuerpo y la conexión con otros. Ideal para escuchar a solas o compartir con amigxs, en espacios de celebración, reflexión o simplemente en busca de alivio.

“Quiero que este disco abrace, sacuda y haga bailar con lágrimas en los ojos”, comentó Nikki FöIk.

Tracklist:

1. Intro – Raíz

2. Regreso a mí

3. Volando sola

4. Canto sagrado

5. Canto para no llorar

6. Cambio el chip

7. Cascada

8. Por si te pierdo

9. Aquí estoy

10. Se siente bien

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Cabe mencionar que Nikki FöIk está preparando una gira por diferentes ciudades del país, confirmando ya la fecha en Ciudad de México. Esta será en el Foro Tejedor el miércoles 30 de julio, donde espera poder compartir con sus fans un momento muy especial al presentar este álbum.

Más de Nikki FöIk:

• Nació en Zamora, Michoacán.

• Es un ser de la tierra que conecta con su espíritu para convertir los mensajes en música y melodías que son hechizos para el bienestar.

• “Canto para abrir mi corazón al amor, canto para sanar heridas, canto para liberar lo que llevo dentro”.

• En 2018-2019 debutó en La Voz México, aprendiendo de Ricardo Montaner, Yahir, Belinda y Lupillo Rivera, quienes estuvieron de coaches en esa edición.

• También ha participado en festivales importantes como el Festival Internacional Cervantino y el Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera.

• Su primer EP “Yo soy” salió en 2022 y le abrió las puertas en escenarios como Foro del Tejedor (donde presentó el EP completo), Bajo Circuito (como opening act de la banda Dawn Avenue) y posteriormente el Foro Indie Rocks (como opening act de la gira “Bailando alrededor del río” de Leo Rizzi).