Categoría: Espectáculos y cultura

El próximo Viernes 27 de Septiembre, a partir de las nueve de la noche, el Frontón Bucareli se convertirá en el epicentro de la trova mexicana, recibiendo a dos de sus exponentes más destacados: Fernando Delgadillo y Alejandro Filio. En un evento único, cada uno de estos artistas presentará en exclusiva su nuevo disco, haciendo de esta velada una cita ineludible para los amantes de la música y la poesía. Los boletos para este esperado concierto ya están disponibles en el Sistema Boletomovil.

Fernando Delgadillo, originario de la Ciudad de México, es conocido por su contribución significativa a la trova mexicana. Con una carrera que abarca más de tres décadas, Delgadillo ha cautivado a su audiencia con su estilo poético y melódico, convirtiéndose en un referente indiscutible de la música contemporánea en México. Nacido en 1965, ha logrado transcender fronteras, llevando su música a diversos países de América Latina y Europa, acumulando seguidores que valoran la profundidad emocional de sus composiciones. Sus álbumes han alcanzado un estatus de culto, reflejando la evolución de su talento y la capacidad de su música para resonar con una audiencia diversa.

Por otro lado, Alejandro Filio, nacido en Tampico, Tamaulipas, en 1954, es otro pilar fundamental de la trova. Con una trayectoria que supera las cuatro décadas, Filio ha dejado una marca imborrable en el género, reconocido por sus letras profundas y su habilidad para contar historias a través de sus canciones. Su estilo distintivo y su capacidad para conectar con el público lo han consolidado como una figura respetada y querida en la escena musical. A lo largo de su carrera, Filio ha lanzado varios discos aclamados y ha compartido escenario con numerosos artistas de renombre, tanto a nivel nacional como internacional.

El concierto en el Frontón Bucareli representa una oportunidad única para los seguidores de la trova mexicana de disfrutar del talento de estos dos grandes músicos en un mismo escenario. La presentación de sus nuevos discos añade un elemento de exclusividad al evento, permitiendo a los asistentes ser los primeros en escuchar sus últimas creaciones musicales. Este acontecimiento no solo celebra la carrera de dos artistas excepcionales, sino que también reafirma la relevancia y vigencia de la trova en el panorama musical actual.

La venta de boletos se espera sea elevada, por lo que se recomienda a los interesados adquirir sus entradas con anticipación. El concierto promete ser una noche inolvidable, llena de magia y poesía, en un escenario emblemático que ha albergado numerosos eventos culturales a lo largo de la historia de México. La trova mexicana, con su rica tradición y capacidad para tocar el alma, estará representada de manera sublime por Fernando Delgadillo y Alejandro Filio, dos maestros que continúan inspirando a nuevas generaciones de artistas y seguidores.

No pierdas la oportunidad de formar parte de este evento histórico, donde la música y la palabra se entrelazan para ofrecer una experiencia única. La cita es el Viernes 27 de Septiembre en el Frontón Bucareli, un encuentro que quedará grabado en la memoria de quienes tengan el privilegio de asistir. Boletos a la venta en Boletomovil.

Los rumores se han confirmado: Bruce Kulick, el ex guitarrista de la icónica banda KISS, vuelve a México para deleitar a sus fans con un espectáculo exclusivo. Tras casi una década de ausencia, Kulick presentará «Return to México», una serie de conciertos diseñados especialmente para los seguidores mexicanos, donde interpretará los grandes éxitos que marcaron su etapa con KISS.

Este evento especial contará con la colaboración de Carnival of KISS, reconocida como la mejor banda tributo a KISS en Latinoamérica. El grupo, que ha llevado su espectáculo a Europa, Centro y Sudamérica, y ha actuado en el prestigioso Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, compartirá escenario con Kulick en dos presentaciones exclusivas.

El primero de estos shows se llevará a cabo el 21 de noviembre en La Maraka Show Center, ubicado en C. Mitla 410, Narvarte Poniente, Benito Juárez, 03020 Ciudad de México, CDMX. Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Para más información, los interesados pueden comunicarse al teléfono 55 5682 0636.

El segundo concierto tendrá lugar el 23 de noviembre en el Café Iguana, en Monterrey, Nuevo León, en C. Diego de Montemayor 927-Sur, Barrio Antiguo, Centro, 64000 Monterrey, N.L. Los fanáticos de la región podrán disfrutar de este espectáculo único, con detalles disponibles al teléfono 81 8343 0822.

Además, Bruce Kulick será el invitado especial en Rockland, Arena Ciudad de México, el 20 de noviembre, donde interpretará una canción sorpresa junto a 800 músicos en un evento sin precedentes. La Arena Ciudad de México se encuentra en Av. de las Granjas 800, Santa Barbara, Azcapotzalco, 02230 Ciudad de México, CDMX.

Bruce Kulick es conocido por su destacada participación en KISS, contribuyendo en álbumes emblemáticos como «Asylum» (1985), «Crazy Nights» (1987), «Revenge» (1992) y «MTV Unplugged» (1996), entre otros. Su regreso a México es una oportunidad única para los fanáticos de revivir la magia de KISS con uno de sus integrantes más icónicos.

El estrés está acabando con nosotros. Por eso, resulta muy importante que el ser humano combata sus causas y sus efectos. Los adaptógenos son sustancias naturales que tienen por objetivo ayudar a nuestro cuerpo a “adaptarse” y combatir los efectos del estrés físico, mental y celular.

La prueba viviente de los beneficios de los adaptógenos es la actriz nacida en Ecuador pero naturalizada mexicana, Landy Candelario. Además de una ex Reina de Belleza, durante mucho tiempo participó en telenovelas, pero también fue atleta profesional e incursionó como doble en escenas de acción. Esto, porque además de su belleza, posee una excelente condición física. Y es por ello que lanzó su propia marca de adaptógenos: Abejarey.

La línea ofrece tres productos principales: El Adaptogen Mix, que es una mezcla de adaptógenos y entre sus principales beneficios fortalece el sistema inmunológico; Hongo Chaga, que mejora la salud digestiva, y Melena de León, que entre sus múltiples resultados favorece la claridad mental y reduce la ansiedad, uno de los males que más afecta a las personas hoy en día.

“Soy una mujer que desde hace muchos años trabajo con mi físico; competí en los 100 metros planos en mi país, también fui Reina de Belleza y soy actriz y modelo, así que siempre me ha gustado alimentarme bien y, sobre todo, me gusta mucho investigar; porque no hago las cosas por hacerlas. Por eso, me sorprende que en Latinoamérica no se conozca tanto los adaptógenos, ya que en Asia los conocen desde hace mucho tiempo y tienen milenios aprovechándolos”, explica Landy.

En su caso, lanzar esta línea de productos ha representado un gran esfuerzo. Primero, porque Landy Candelario quería traer a México los mejores adaptógenos y segundo, por el esfuerzo que implica hacerlos llegar hasta nosotros. Sin embargo, los beneficios bien valen la pena.

“Yo tengo 10 años meditando, alimentándome bien, pero también haciendo ayuno y en general, reduciendo el cortisol, que es lo que nos hace enfermarnos. Yo te podría decir que a mí nunca me ha dado Covid y la verdad, no recuerdo cuándo fue la última vez que consulté a un médico”, afirma.

De hecho, muchos de los males que como habitantes de grandes ciudades padecemos, se deben a nuestros malos hábitos. Comemos mal, sobre todo alimentos procesados, fritos o elaborados con azúcar refinada. También dormimos muy poco, no hacemos ejercicio y raramente practicamos el ayuno. Todo eso hace que el cuerpo se inflame y el sistema inmunológico se debilite.

Los pretextos para llevar una vida saludable no existen, sostiene Landy. A ella, como ecuatoriana, le tocó encontrarse con una gastronomía mexicana difícil de resistirse.

“Es verdad que México tiene muchas cosas en su menú que no deberíamos consumir; pero a ver, la otra mitad son cosas buenísimas, muchísimas raíces, hojas u hongos, como los champiñones. También existen proteínas con un valor nutricional muy alto. Lo único que he tenido qué hacer es elegir qué es lo que voy a comer, porque de verdad amo la comida mexicana, su sabor y su sazón”.

Los productos de Abejarey se pueden comprar a través de su página: Abejarey.mx y en Instagram como @abejarey.mx; además de que pueden comprarlo por Mercado Libre.

Landy Candelario se ha dado una pausa en su labor como actriz, debido a este emprendimiento, señala, “creo que lo que más importante, hoy por hoy, es promover la salud mental y la salud física, porque hay que decirles a las personas que pueden mejorar su calidad de vida. Yo creo que tenemos misiones en la vida y la mía es darle a conocer a la gente que existen otras posibilidades para poder sanar su cuerpo y los adaptógenos es una de ellas”.

Allegro Sinfónico para Niños, serie de conciertos creada por el Auditorio Nacional para llevar el poder de la música sinfónica al público infantil de forma divertida y dinámica, regresará el domingo 18 de agosto con un repertorio que despertará su espíritu detectivesco. Esta vez, los músicos de la Orquesta Sinfónica de Minería estarán bajo la batuta del maestro Carlos Miguel Prieto, director artístico de la agrupación. Nicolás Alvarado, escritor, comunicador y promotor cultural, participará como narrador y actor, convirtiéndose en el ingenioso detective que guiará el fantástico relato para resolver un gran enigma en El compositor está muerto de Nathaniel Stookey. También sonarán La Pantera Rosa de Henry Mancini, Bolero de Maurice Ravel y la Marcha Radetzky de Johann Strauss.

Allegro Sinfónico para Niños surgió en 2017 con la idea de aprovechar el aforo, el prestigio y la afluencia del Auditorio Nacional para iniciar un acercamiento de las niñas y los niños a la música de concierto en las mejores condiciones posibles, a través de un repertorio integrado por las obras que los grandes compositores han escrito para ellas y ellos. Los cinco conciertos anteriores fueron vistos por 42 mil 500 personas, lo que equivale a un promedio de 8 mil 500 espectadores por función, un porcentaje alto de asistencia para un evento de este tipo.

En la edición de este año se podrá escuchar la obra El compositor está muerto del estadounidense Nathaniel Stookey, una atractiva y divertida narración policíaca ambientada en una orquesta sinfónica. Un detective-narrador, interpretado por Nicolás Alvarado, visitará cada una de las secciones de la orquesta y hará un interrogatorio a los instrumentos de viento, cuerda y percusiones para resolver el misterio.

La obra está basada en un texto de Lemony Snicket y narra una historia con el fin de introducir al público en el conocimiento de la orquesta y sus instrumentos, como lo hacen Pedro y el lobo de Sergéi Prokófiev y la Guía orquestal para la juventud de Benjamin Britten. El compositor está muerto se estrenó con la Orquesta Sinfónica de San Francisco el 8 de julio de 2006 y en la actualidad es una de las composiciones de su tipo más famosas e interpretadas por destacadas agrupaciones del mundo. En México la tocó por primera vez la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en 2013, también con Nicolás Alvarado como narrador.

Otra pieza incluida en el programa es el tema de La Pantera Rosa, una composición instrumental de Henry Mancini escrita para la película homónima sobre detectives realizada en 1963 por Blake Edwards y nominada al Óscar en la categoría Mejor banda sonora original en 1964. Con un elenco encabezado por David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner y Claudia Cardinale, esta cinta inauguró una saga de nueve filmes cuya trama aborda la historia del inspector Clouseau, un torpe policía francés que sigue la pista de un ladrón de joyas.

El tema, que incluyó el excepcional solo de saxofón tenor a cargo del estadounidense Plas Johnson, sonó en casi todas las películas de la serie, formó parte del álbum con la música de la película y también se lanzó como sencillo, alcanzando el top 10 en la lista Billboard Adult Contemporary Chart de los Estados Unidos, posteriormente ganó tres premios Grammy. Sin embargo, la pieza alcanzó la fama gracias a la serie animada que se derivó del personaje diseñado para los créditos de apertura del filme por el animador Friz Freleng, también creador de caricaturas como Porky, Silvestre, Piolín y Speedy González.

Basada en este personaje la emisión televisiva de dibujos animados, llamada también La Pantera Rosa, fue creada por el mismo Friz Freleng junto a David DePatie y lanzada el 6 de septiembre de 1969 en Estados Unidos, contó con 190 episodios y concluyó el 19 de diciembre de 1970. En cada capítulo podía escucharse parte del tema, el cual se popularizó entre el público de todas las edades.

Bolero es una de las composiciones más populares de la música clásica, creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Ópera Garnier de París el 22 de noviembre de ese mismo año. Fue encargada por la bailarina y mecenas rusa Ida Rubinstein, como un “ballet de carácter español” que ella deseaba presentar con su propia compañía: Les Ballets Ida Rubinstein. La obra fue considerada por su autor como un simple estudio de orquestación, pero esconde una gran originalidad y su versión de concierto es una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo. Se trata de un poema sinfónico que se caracteriza por su ritmo hipnótico y construcción orquestal gradual. El inmediato éxito de la pieza y su rápida difusión, la convirtieron en una de las obras más famosas del compositor y a él, en uno de los exponentes más destacados de la música del siglo XX.

La Marcha Radetzky es una de las composiciones más populares, brillantes y emotivas de Johann Strauss padre (1804-1849), violinista, director de orquesta y compositor vienés. Esta obra lleva el nombre de Joseph Radetzky von Radetz (1766-1858), oficial del ejército austriaco, reformador militar y héroe nacional de su país. Cada año esta pieza es infaltable en el famoso Concierto de Año Nuevo que se lleva a cabo cada 31 de diciembre en Viena. Como parte de esta tradición, el público que asiste a este evento marca con palmadas el ritmo durante algunos compases. También es costumbre que el director orquestal se vuelva hacia el público para “dirigirlo”, entre los conductores más famosos que han participado están Herbert von Karajan, Zubin Mehta y Daniel Barenboim.

Desde su fundación en 1978, la Orquesta Sinfónica de Minería (OSM) es una de las agrupaciones más destacadas del país. Actualmente está integrada por 90 músicos de primer nivel y, bajo la dirección artística de Carlos Miguel Prieto, su repertorio se caracteriza por reunir temas clásicos, piezas nunca o pocas veces escuchadas en México, obras comisionadas, así como clásicos contemporáneos de la música nacional. En 2016 fue galardonada por su trayectoria y aportación a la cultura de México con la Medalla al Mérito en Ciencias y Artes 2015, que otorga la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México. Su álbum Estirpe de Pacho Flores (Deutsche Grammophon, 2022) recibió tres nominaciones al Grammy Latino: Mejor álbum de música clásica, Mejor obra/composición clásica y Mejor arreglo. El disco incluye obras nuevas de Arturo Márquez, Daniel Freiberg, Efrain Oscher, Pacho Flores y Paquito D’Rivera, quien recibió el Grammy Latino en 2023 por su Concierto venezolano en la categoría Mejor composición clásica, que forma parte de esa producción.

Carlos Miguel Prieto es director artístico de la Orquesta Sinfónica de Minería desde 2006. Graduado en las universidades de Princeton y Harvard, también estudió dirección con Jorge Mester, Enrique Diemecke, Charles Bruck y Michael Jinbo. Ha conducido a orquestas de primera talla en todo el mundo, fue director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de México durante 15 años, con la que se presentó en grandes escenarios internacionales. Llegó al Carnegie Hall en 2018, al frente de la Orquesta Filarmónica de Louisiana y en la temporada 2023/24 inició su labor como director musical de la Orquesta de Carolina del Norte. Desde 2002 dirige la Orquesta de las Américas, la cual atrae a jóvenes músicos de todo el continente. Ha obtenido premios de la revista Gramophone y de Opus Klassik, además de dos nominaciones al Grammy. Fue reconocido por Musical América, revista especializada en música clásica, como Director del año 2019.

Nicolás Alvarado es escritor, comunicador y promotor cultural mexicano. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana y es autor de los libros Con M de México y La Ley de Lavoisier, así como de las obras de teatro Cena de Reyes y Te vuelvo a marcar, y coautor de los libros México 2010, hipotecando el futuro, Ellas por ellos y El prejuicio y la palabra, entre otros. Ha sido productor, guionista, conductor y comentarista de diversos espacios televisivos. Fue director general de la revista El Huevo y de TV UNAM. Actualmente es productor general de la compañía Teatro de Babel y del DramaFest, director de la productora de contenidos Apóstrofo y columnista de El Heraldo de México, asesor de FIL Guadalajara y colaborador del noticiario de Carlos Loret de Mola en Latinus, así como miembro del Salzburg Global Seminar.

El concierto Allegro Sinfónico para Niños se realizará el próximo domingo 18 de agosto a las 17:30 horas en el Auditorio Nacional (Reforma 50, Bosque de Chapultepec). Boletos: de $350 a $1900, disponibles en taquillas del foro sin cargo extra y en el Sistema Ticketmaster.

Para celebrar el mes del adulto mayor, este domingo 18 de agosto, La Maraka se llenará de nostalgia, alegría y romanticismo con la música del legendario Trío Los Panchos, en el marco de la celebración del mes del adulto mayor. La icónica agrupación, con una trayectoria de 80 años, brindará un concierto que promete transportar a los asistentes a épocas pasadas con su inigualable estilo y repertorio. Boletos a la venta en taquillas del lugar y en el Sistema Ticketmaster.

El Trío Los Panchos se formó en 1944 en la ciudad de Nueva York. Los mexicanos Alfredo Bojalil Gil, conocido como El Güero Gil, y José de Jesús Navarro Moreno, mejor conocido como Chucho Navarro, junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos para innovar el género de los tríos. Con su formación inicial, se destacaron por cantar a tres voces y tocar tres guitarras, con Avilés y Navarro en las guitarras y Gil en el requinto de su propia creación.

Su debut artístico fue el 14 de mayo de 1944 en el Hispanic Theatre de Nueva York, donde interpretaron música ranchera mexicana con gran éxito, lo que los llevó a grabar su primer disco, titulado «Mexicantos», que incluía siete temas de música mexicana y el bolero “Hasta mañana”. Este bolero fue crucial para su carrera, ya que abrió las puertas hacia el género musical con el cual se los identifica mundialmente.

El éxito de Los Panchos no tardó en llegar. Ganaron fama internacional con sus boleros románticos, especialmente en América Latina, donde fueron reconocidos como uno de los tríos más famosos de todos los tiempos. Vendieron millones de copias de sus discos de 78 RPM y álbumes LP a pocos años de su fundación. Las discográficas SEECO y CBS Columbia (hoy parte del consorcio Sony BMG Music Entertainment) firmaron contratos con ellos, consolidando su trayectoria. Los Panchos continuaron su carrera con diversas formaciones de primera voz, interviniendo también en aproximadamente cincuenta películas a lo largo de su trayectoria. El lugar de primera voz fue ocupado por artistas como los puertorriqueños Julio Rodríguez Reyes y Johnny Albino, y el mexicano Enrique Cáceres Méndez, entre otros.

En 1964, CBS propuso a los integrantes del trío, entonces conformado por los dos miembros fundadores y Johnny Albino, acompañar por primera vez a una voz femenina. La elegida fue la vocalista estadounidense de ascendencia judeoespañola Eydie Gormé, quien ya tenía varios años de trayectoria discográfica en los Estados Unidos y comenzaba a grabar en español. De esta colaboración nació el álbum «Great Love Songs In Spanish» (titulado «Amor» en español), cuyo éxito propició la grabación de los álbumes «Cuatro Vidas» y «Blanca Navidad». Una anécdota curiosa de estas sesiones es que, ante la imposibilidad de Eydie Gormé de ensayar con el trío debido a sus compromisos artísticos, Alfredo Gil propuso usar la voz de su propia esposa como base para los arreglos vocales de estos discos.

La historia de Los Panchos es un testimonio de dedicación, innovación y amor por la música. Su influencia perdura y su legado es celebrado por generaciones de admiradores en todo el mundo. Este concierto en La Maraka el domingo 18 de Agosto no solo celebra el mes del adulto mayor, sino que también rinde homenaje a una agrupación cuya música ha acompañado a muchas personas a lo largo de sus vidas, evocando recuerdos y emociones profundas. Los asistentes podrán disfrutar de una velada llena de melodías entrañables, interpretadas con la misma pasión y maestría que han caracterizado al trío desde su fundación.

El Trío Los Panchos, con su inconfundible estilo y vasto repertorio, promete ofrecer una noche inolvidable en La Maraka este 18 de Agosto, llena de canciones que han marcado generaciones y que continúan siendo un símbolo del romanticismo musical. Esta celebración es una oportunidad única para revivir los éxitos de un grupo que ha dejado una huella imborrable en la música latina y que sigue siendo un referente de calidad y emotividad en cada una de sus presentaciones. Los Panchos se presentan este Domingo 18 de Agosto en La Maraka a partir de las siete de la noche. Boletos a la venta en taquillas del lugar y en el Sistema Ticketmaster.

La banda Corintia, ganadora del concurso Vive Rock, se presentará en el prestigioso Festival Horizonte el próximo viernes 27 de septiembre en el Frontón México. Este emblemático evento se convertirá en el epicentro del rock alternativo, reuniendo a destacadas bandas y artistas de la escena musical actual. Los boletos para esta esperada cita están disponibles en el Sistema Boletia y en las taquillas del inmueble, ofreciendo a los fanáticos del rock una oportunidad única para disfrutar de un espectáculo memorable.

Corintia, una banda de indie rock surgida a finales de 2018 en la Ciudad de México, ha logrado consolidarse en la escena musical con dos materiales de estudio: «Méliès» (2019) y «Constelación» (2023). Ambos discos fueron producidos junto a Richy Ruelas en El Cuarto de Sonido, reflejando la evolución y madurez musical de la banda. Actualmente, Corintia se encuentra trabajando en su tercer disco, bajo la producción de Flip Taméz, miembro de la reconocida banda Jumbo. Este nuevo proyecto tiene la ambición de llevar su música a más ciudades y captar la atención de un público más amplio tanto dentro como fuera de México.

La participación de Corintia en el Festival Horizonte representa un logro significativo en su carrera, ya que compartirán escenario con bandas icónicas como Comisario Pantera, Los Daniels y otros artistas de renombre. Este festival es una plataforma importante para la banda, permitiéndoles mostrar su talento y conectar con un público más extenso.

A lo largo de su trayectoria, Corintia ha despertado el interés de diversos medios de comunicación, incluyendo Reactor 105, Ibero 90.9, Señal VL, Televisa Juárez, Exa, Capital 21 y Grita Radio, entre otros. Su música también ha resonado en distintos foros y escenarios importantes como Caradura, La Piedad Live Music, Gato Calavera, Sangriento, Foro Landó en Toluca, La Cuerda en Guadalajara, Multiforo 246 y Núcleo Emergente, logrando sold-outs en los dos últimos.

En 2023, Corintia realizó una serie de presentaciones en estaciones del metro, escuelas de la UNAM e IPN, y formó parte de cuatro fechas del tour “Salvaje” de la banda BETA. Estas actuaciones han fortalecido su presencia en la escena musical y les han permitido llegar a nuevos seguidores.

La participación de Corintia en el Festival Horizonte es un reflejo de su dedicación y talento, y promete ser un evento inolvidable tanto para la banda como para sus seguidores. Con su segundo disco «Constelación» y su próximo material en camino, Corintia continúa su ascenso en la industria musical, demostrando que el indie rock mexicano tiene un futuro brillante.