Categoría: Espectáculos y cultura

La historia del rock en español está a punto de vivir un capítulo memorable con la reunión de José Andrea, Frank y Salva, legendarios exintegrantes de la emblemática banda española Mägo de Oz. Bajo el nombre de Kabrönes, este nuevo proyecto musical promete revivir la energía y la esencia que los catapultó al éxito internacional. El esperado reencuentro tendrá lugar el próximo domingo 6 de abril de 2025, a las 6 de la tarde en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

Para los seguidores más fervientes de Mägo de Oz, este anuncio es un sueño hecho realidad. Después de más de una década de caminos separados, José Andrea (exvocalista), Frank (exguitarrista) y Salva (exbajista) han decidido unir fuerzas para crear una nueva propuesta musical que honre sus raíces pero también explore nuevas fronteras. Bajo el nombre de Kabrönes, los músicos no solo buscan rendir homenaje a los éxitos que marcaron la historia del rock en español, sino también ofrecer a sus fans una experiencia fresca y emocionante.

Los músicos han señalado en diversas entrevistas que el público mexicano ha sido uno de los más apasionados y leales a lo largo de sus carreras. «En México, sentimos un calor y una energía única que nos hace querer volver siempre», comentó José Andrea en un comunicado reciente.

El nombre Kabrönes no es una elección arbitraria. Durante años, el grito de «¡cabrones!» fue un sello característico en los conciertos de Mägo de Oz, particularmente durante las presentaciones lideradas por José Andrea. Este grito, lleno de energía y camaradería, se convirtió en un símbolo de conexión entre la banda y su público. Tras la salida de José Andrea en 2011, esta costumbre desapareció de los shows, dejando un vacío nostálgico entre los fans.

Al adoptar este nombre, los músicos no solo rinden homenaje a ese espíritu rebelde y desenfadado que marcó su carrera, sino que también envían un mensaje de cercanía y autenticidad a sus seguidores. El logo de la banda, que muestra a los integrantes transformados en esqueletos, refuerza esta idea de renacer desde lo más esencial: su conexión con la música y con quienes los han acompañado en su camino.

Aunque Mägo de Oz ha seguido su trayectoria con nuevos integrantes, el regreso de estos tres músicos originales ha despertado una ola de nostalgia y entusiasmo. Canciones como Molinos de viento, Fiesta pagana y La costa del silencio forman parte del repertorio que muchos esperan escuchar en esta nueva etapa. Sin embargo, Kabrönes también ha insinuado que presentará material inédito, prometiendo sorpresas para sus seguidores más fieles.

Los rumores sobre esta reunión habían circulado por años, pero las diferencias creativas y personales parecían un obstáculo insalvable. Ahora, con este anuncio, queda claro que el tiempo y la madurez han permitido un reencuentro que muchos creían imposible.

México ha sido históricamente un bastión para el rock en español, y Mägo de Oz no fue la excepción. Desde sus primeras visitas, la banda española encontró en el público mexicano un fervor inigualable. Este vínculo especial es una de las razones por las que Kabrönes ha elegido el país como punto de partida para esta nueva etapa.

El Teatro Metropólitan, conocido por su acústica impecable y su atmósfera íntima, será el escenario perfecto para este reencuentro. Con una capacidad para más de 3,000 personas, el recinto promete ser testigo de una noche cargada de emoción, nostalgia y, sobre todo, rock del más alto nivel.

La noticia de este concierto ha generado un revuelo significativo en redes sociales y medios especializados. Los fans ya especulan sobre el setlist, que podría incluir tanto clásicos de Mägo de Oz como nuevas composiciones de Kabrönes. Además, se ha confirmado que el espectáculo contará con una producción de primer nivel, incluyendo efectos visuales, iluminación de vanguardia y un sonido que hará vibrar cada rincón del Metropólitan.

José Andrea, Frank y Salva han expresado su entusiasmo por este nuevo comienzo. «Queremos que este proyecto sea un regalo para quienes nos han apoyado durante tantos años», señaló Frank en una entrevista reciente. Por su parte, José Andrea aseguró que el público puede esperar «un show lleno de corazón, energía y, por supuesto, mucho rock».

Información clave del evento

Fecha: Domingo 6 de abril de 2025

Hora: 6:00 PM

Lugar: Teatro Metropólitan, Ciudad de México

Boletos: A la venta en Ticketmaster y taquillas del recinto

 

El show de Kabrönes en México no es solo un concierto, sino un acontecimiento histórico para el rock en español. La reunión de José Andrea, Frank y Salva marca el inicio de una nueva era para estos músicos icónicos, quienes están listos para conquistar nuevamente los escenarios y los corazones de sus seguidores.

 

Los amantes de la música no querrán perderse esta oportunidad única de ser testigos del renacer de tres leyendas del rock español. Kabrönes promete ofrecer una noche inolvidable, cargada de nostalgia, energía y pasión por la música.

Willie González Celebra 40 Años de Éxitos con Concierto Sinfónico en el Teatro Metropólitan el próximo domingo 9 de marzo de 2025 a las 6pm en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, que será el escenario de una celebración sin precedentes, pues el maestro salsero Willie González conmemorará cuatro décadas de trayectoria musical con un concierto sinfónico que promete ser inolvidable. Los boletos para este magno evento están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Teatro Metropólitan.

Nacido el 13 de mayo de 1958 en Bayamón, Puerto Rico, Wilberto «Willie» González es reconocido como una de las voces más distintivas de la salsa romántica. Desde joven, mostró un talento innato para el canto y una pasión por los ritmos caribeños. A los 15 años, comenzó tocando el trombón y participó en la Orquesta de Chamaco Rivera. Posteriormente, se unió al Conjunto Chaney, donde compartió escenario con Eddie Santiago, consolidando su estilo y presencia en la escena salsera.

En 1988, Willie González emprendió su carrera como solista, lanzando éxitos que se convirtieron en clásicos de la salsa romántica, como «Hazme Olvidarla», «No Podrás Escapar de Mí» y «Enamorado de Ti Estoy». Su estilo sensual y letras cargadas de emoción lo posicionaron como un referente del género, conquistando audiencias en América Latina y Estados Unidos.

Para celebrar sus 40 años de carrera, Willie González ha preparado un espectáculo sinfónico que fusionará la esencia de la salsa con la majestuosidad de una orquesta sinfónica. Este formato ofrecerá nuevas dimensiones a sus clásicos, brindando al público una experiencia sonora única.

El repertorio incluirá sus grandes éxitos, reinterpretados con arreglos orquestales que realzarán la emotividad y profundidad de sus composiciones. Canciones como «Déjame Soñar», «No Te Olvido» y «Estas Ganas» resonarán en el Metropólitan con una fuerza renovada, evidenciando la versatilidad y vigencia del artista.

La noticia de este concierto sinfónico ha generado gran entusiasmo entre los seguidores de Willie González y los amantes de la salsa en general. La posibilidad de escuchar los clásicos del maestro en un formato orquestal es una oportunidad única que ha captado la atención de medios especializados y críticos musicales.

Se espera que la fusión de la salsa romántica con la orquestación sinfónica aporte nuevas texturas y matices a las composiciones de Willie González, ofreciendo una experiencia renovada tanto para el público habitual como para nuevos oyentes.

A lo largo de sus 40 años de carrera, Willie González ha dejado una huella imborrable en la música latina. Su capacidad para transmitir emociones a través de sus interpretaciones y su constante evolución artística lo han mantenido vigente en la escena musical.

Este concierto sinfónico no solo celebra su trayectoria, sino que también reafirma su compromiso con la innovación y la calidad artística. Es una muestra de que, a pesar del paso del tiempo, la música de Willie González sigue resonando con fuerza y relevancia en el corazón de sus seguidores.

El 9 de marzo de 2025 se perfila como una fecha histórica para la salsa en México. Willie González, acompañado de una orquesta sinfónica, ofrecerá un espectáculo que fusiona tradición y modernidad, celebrando cuatro décadas de éxitos y dejando una marca indeleble en la música latina.

Los amantes de la salsa y la buena música no querrán perderse esta oportunidad única de ser testigos de un concierto que promete ser inolvidable. Una noche donde la pasión, el talento y la historia se entrelazarán en el majestuoso Teatro Metropólitan, ofreciendo una experiencia que trascenderá el tiempo.

La cantante Dulce murió a los 69 años este 25 de diciembre. La noticia de su fallecimiento fue confirmada por el productor Omar Suárez y Televisa Espectáculos.

De acuerdo con el reportero Mario Manjarrez, ante los rumores de su posible fallecimiento intentaron comunicarse con su hija Romina Marcoli, pero fue el productor teatral quien rompió el silencio.

“Su familiar directa es su hija Romina, pero evidentemente ella no contestó la llamada y quien nos confirmó esta terrible noticia fue el productor Omar Suárez”, reveló durante el espacio del servicio de noticias de N+.

“Sabemos que la cantante falleció a primera hora de esta mañana. Ella padecía y estaba mal por problemas pulmonares. Sabemos que después de eso estuvo bajo un tratamiento muy fuerte de medicamentos y eso le perjudicó seriamente su salud en los últimos días, sobre todo, en las últimas horas, desafortunadamente por complicaciones de riñón, ya que estaba bajo un fuerte tratamiento médico”, sentenció.

Hasta el momento, ni la hija de Dulce ni otros familiares se han pronunciado sobre su muerte.

Dulce se recuperaba de una operación de “decorticación pleuropulmonar”
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La cantante Dulce ingresó de emergencia al hospital a principios de diciembre. Aunque al principio se reportó que tenía «colapsado un pulmón», su yerno, Moisés González, desmintió la información. Pese a que reveló que su suegra se encontraba estable, días después se dio a conocer a través de un comunicado que la intérprete de ‘Muñeca’ sería sometida a una operación de “decorticación pleuropulmonar” de “urgencia”.

El 9 de diciembre, su yerno reveló en ‘Ventaneando’ que la operación de Dulce había sido un éxito, pero que su proceso de recuperación sería «dolorosa».

“Le hicieron una operación que es bastante delicada, que es muy invasiva, y el postoperatorio es muy doloroso. Le tienen aplicados unos analgésicos que son bastante fuertes y sí, está bien, se está recuperando, pero sí, de pronto se encuentra bastante cansadita”, explicó.

¿Qué le pasó a Dulce y por qué fue operada?
De acuerdo con Moisés González, Bertha Elisa Noeggerath Cárdenas, mejor conocida como Dulce, fue hospitalizada por una neumonía, que un inicio pensó era “una tos cualquiera”.

“Es a raíz de una neumonía que se le complicó porque aparentemente daba unos síntomas iniciales como si fuera una tos cualquiera, pero se fue agravando; digamos que fue el malestar silencioso y lo que hizo que se le complicara”, contó.

“Llegó al hospital por una revisión de otra cosa y cuando empiezan a estudiar a profundidad dicen: ‘esto no es normal, yo creo que vamos a tenerla que hospitalizar para hacerle más pruebas’ y bueno, ahí es cuando ya nos dan este diagnóstico que la tiene hospitalizada”, aseveró.

En aquel momento, el yerno de Dulce descarto que la cantante estuviera hospitalizada por un tumor maligno, como se rumoraba.

Las especulaciones de que podía haber padecido cáncer de pulmón surgieron porque a la intérprete le había sido extirpado un tumor maligno del riñón en abril de este 2024.

 

El próximo sábado 4 de enero, los seguidores del hard rock y el heavy metal tendrán la oportunidad de disfrutar de un evento extraordinario en el Foro Miguel Sabido, mejor conocido como Comics Rock Show. La legendaria banda mexicana Cristal y Acero presentará su espectáculo titulado «Despidiendo la Navidad», un concierto diseñado para cerrar la temporada festiva con una explosión de energía y nostalgia. Este show promete convertirse en una celebración inolvidable del legado del rock ochentero y noventero, combinado con un espíritu navideño que solo esta icónica agrupación podría entregar. Los boletos tienen un costo accesible de $100 MXN y pueden adquirirse directamente en el recinto los sábados, en un horario de 11:00 a 18:00 horas.

Cristal y Acero, pioneros de la ópera rock en México, regresan a los escenarios con un espectáculo que destaca tanto por su virtuosismo musical como por su propuesta teatral. En «Despidiendo la Navidad», la banda llevará al público a través de un recorrido musical lleno de éxitos inmortales de grandes leyendas como Journey, Quiet Riot, Kiss y Poison. Estos himnos, que marcaron una era dorada para el hard rock, serán interpretados con la fuerza y el estilo característicos de Cristal y Acero.

El evento también tendrá un toque festivo con la inclusión de clásicos navideños como «Jingle Bells», «Santa Claus is Coming to Town» y «Jingle Bell Rock». Estas piezas, reimaginadas con la potencia del hard rock, añadirán una atmósfera especial y emotiva que promete cautivar a los asistentes.

Desde su formación, Cristal y Acero ha sido una fuerza transformadora en la escena musical mexicana. Con producciones memorables como «Kuman», «Drácula» y «Los Caballeros del Rey Arturo en Busca del Santo Grial», la banda ha establecido un estándar inigualable en la combinación de música, teatro y narrativa épica. Estos espectáculos, que integran elementos de danza, artes marciales y visuales impactantes, han llevado al hard rock más allá de los límites convencionales, posicionando a Cristal y Acero como pioneros de un género único.

Entre sus obras más destacadas se encuentra «Light of Power», una producción que fusiona dos de las leyendas medievales más icónicas: la historia de los Caballeros Templarios y la saga del Rey Arturo. Esta propuesta combina proezas épicas con melodías poderosas, consolidando a Cristal y Acero como una banda que trasciende generaciones y sigue reinventándose con cada nuevo proyecto.

Actualmente, la alineación de Cristal y Acero está conformada por Samuel Shapiro, fundador y baterista, quien aporta la visión y liderazgo creativo que han sido fundamentales para la evolución de la banda; Peffy Castillo, un virtuoso de la guitarra que imprime fuerza y estilo a cada interpretación; Mauricio Cuevas, en el bajo, cuya precisión y técnica sostienen el poder rítmico del grupo; Vince Gazano, tecladista, responsable de añadir profundidad melódica y matices únicos a las composiciones; Milton Díaz, voz y violín, cuya versatilidad enriquece la propuesta musical de Cristal y Acero; y Mike de la Rosa, voz principal, quien con su potente registro vocal cautiva a los espectadores en cada presentación. La química entre los integrantes de la banda es palpable y se refleja en cada una de sus actuaciones. Juntos, han mantenido viva la esencia del hard rock mexicano, mientras exploran nuevos horizontes creativos que conectan con públicos de todas las edades.

El espectáculo «Despidiendo la Navidad» se llevará a cabo el sábado 4 de enero de 2025, a las 19:30 horas, en el Centro Cultural Miguel Sabido, ubicado a espaldas del Centro Cultural José Martí. Los boletos tienen un costo accesible de $100 MXN y pueden adquirirse directamente en el recinto los sábados, en un horario de 11:00 a 18:00 horas. La invitación está abierta a todos aquellos que deseen experimentar una noche llena de música, pasión y el inconfundible sonido de Cristal y Acero.

Cristal y Acero no solo es un referente del hard rock mexicano; también es un símbolo de innovación y persistencia. Su capacidad para fusionar el legado de los años ochenta con propuestas contemporáneas los mantiene relevantes y emocionantes para nuevas generaciones de fanáticos. Este concierto no será únicamente un homenaje a su impresionante trayectoria, sino también una celebración de la vitalidad y vigencia del género que definieron.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento único. «Despidiendo la Navidad» promete encender los corazones de los asistentes con la energía arrolladora y la magia que solo Cristal y Acero puede ofrecer. El hard rock está más vivo que nunca, y esta es tu oportunidad de vivirlo en su máxima expresión. ¡Te esperamos para comenzar el 2025 con la fuerza y el poder del rock!

Más de tres mil personas acudieron en cinco días a disfrutar de las actividades, entre conciertos, presentaciones escénicas, proyecciones cinematográficas, lecturas, muestras y talleres en el Complejo Cultural Los Pinos, el Jardín Escénico y la Cineteca Nacional Chapultepec.

La muestra “Arte en movimiento” –que exhibe 120 obras de disciplinas como arquitectura, artes aplicadas, artes y tradiciones populares, composición de música acústica dibujo, entre otras– permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2025

El Foro Nacional de Creadores 2024 se consolidó como el vínculo a través del cual las y los artistas muestran sus trabajos y proyectos a la sociedad, a su vez que generan una comunidad creativa que comparte experiencias, métodos y obras entre pares y sus tutoras y tutores.

Después de cinco días, el pasado domingo llegó a su conclusión el encuentro, que contó con la participación de 471 artistas de 28 entidades de la República mexicana, quienes mostraron el trabajo realizado en un año dentro de las vertientes de Jóvenes Creadores, Músicos Tradicionales Mexicanos, México: Encuentro de las Artes Escénicas (ENARTES), Artes Verbales y Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Acudieron más de tres mil personas a las actividades culturales, desarrolladas en cinco días y organizadas por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el Complejo Cultural Los Pinos y la Cineteca Nacional.

Se presenciaron conferencias y charlas de promotores, gestores, programadores y artistas de ENARTES con temáticas sobre cómo se llevan a cabo los procesos creativos, la integración de la programación de festivales, cómo formar carpetas de presentación que permitan la movilidad de compañías y agrupaciones, así como metodologías para resolver retos de financiamiento, pagos de impuestos y aspectos logísticos.

Entre las actividades, se contó con la proyección de la cinta Profundo carmesí, película que se mostró de manera íntegra como su director, Arturo Ripstein, la concibió originalmente, ya que en el estreno en 1996 fueron editados por censura 17 minutos, reveló el realizador, quien ofreció una charla al término de la exhibición.

Asimismo, se llevó a cabo un homenaje al cineasta Gabriel Retes (1947-2020), de quien se proyectó la cinta restaurada Nuevo Mundo, filme que permaneció enlatado por décadas debido a la mirada crítica hacia la construcción del culto a la Virgen de Guadalupe. Posterior a la presentación, se realizó una charla con Meritxell Gálvez, viuda de Gabriel Retes; el productor de la película, Jorge Santoyo, y el colaborador Carlos Chávez, quienes conversaron sobre anécdotas y reflexiones respecto a la pieza.

Una amplia expectativa despertó “Arte en movimiento”, en la planta alta de la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos. La muestra, que reúne 120 piezas de 101 artistas, permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2025.

Respecto a la exposición, el director general del Sistema Creación, José Luis Paredes Pacho, consideró que es una muestra de la más alta calidad, que evidencia la fuerza de las nuevas generaciones que incide en el desvanecimiento de fronteras entre las diversas disciplinas, que finalmente son convenciones.

Asimismo, el coordinador del Foro Nacional de Creadores 2024, Luis Tareke Ortiz Cisneros, señaló que la exhibición agrupa muy diversas soluciones a temas sobre algo que es común a todos, como el dolor, y permite seguir respirando belleza.

También se disfrutó del ambiente festivo en el Jardín Escénico con conciertos en los que se presentó música electrónica, electroacústica y acústica de creadores beneficiarios en la categoría de Jóvenes Creadores. Por su parte, las y los escritores ofrecieron lecturas en voz alta en las presentaciones de la Antología de letras, que contiene textos de Ensayo, Guion cinematográfico, Letras en lenguas indígenas, Novela, Poesía, y Cuento.

En la presentación de la Revista de narrativa gráfica, las autoras de la disciplina intercambiaron sus experiencias y compartieron el desarrollo de sus historias, en las que han construido sus propias narrativas desde sus vivencias personales, su interacción social y su concepto de cómo se construye la narrativa gráfica, ya sea a partir del entorno inmediato o de la incidencia de este en la ficción.

Asimismo, se llevó a cabo el conversatorio “La creación artística vinculada a las lenguas originarias”, con la participación de beneficiarios de la vertiente Artes verbales. Los proyectos se enfocan en la búsqueda, recuperación y difusión de los idiomas originarios.

Intérpretes de Músicos Tradiciones Mexicanos ofrecieron en el Jardín Escénico conciertos de danzón, música de mariachi, sones, tambora y jazz de diversos estados del país, como Guerrero, Jalisco, Michoacán, Veracruz y Yucatán, que pusieron a bailar al público asistente, el cual disfrutó de la variedad de géneros y estilos.

En el amplio programa de actividades que se desarrollaron durante cinco días también se ofrecieron muestras de video, coreografía, teatro y propuestas para integrar proyectos escénicos.

Todas las presentaciones fueron de acceso gratuito y tuvieron lugar en los nuevos espacios culturales de Chapultepec, como el Laboratorio de Creación y el Pabellón Escénico del Jardín Escénico, la Cineteca Nacional Chapultepec y el Complejo Cultural Los Pinos.

Las obras que las y los artistas dieron a conocer al público se realizaron con los estímulos que otorga el Sistema Creación y fueron realizadas en el año en curso.

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El próximo 31 de enero, La Maraka, uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, será testigo de un concierto único en su tipo. The Players, un proyecto que reúne a destacados músicos de legendarias bandas como Earth, Wind & Fire, Chicago y Foreigner, promete una velada inolvidable para los amantes del rock clásico, el funk y el soul. Este espectáculo internacional representa la conjunción de talentos que han marcado la historia de la música y que, ahora, se unen en un solo escenario para interpretar los éxitos que han definido generaciones. La venta de boletos ya está en marcha a través de Passline y en taquillas del inmueble.

The Players está integrado por Gorden Campbell, baterista de Earth, Wind & Fire, quien con su inigualable talento ha dado ritmo a una de las agrupaciones más importantes del funk y R&B. Lo acompaña Keith Howland, guitarrista y cantante que formó parte de Chicago, la icónica banda estadounidense conocida por su innovadora fusión de rock, jazz y pop. También se suma Jeff Coffey, bajista y vocalista que dejó huella en Chicago con su versatilidad y presencia escénica, y Michael Bluestein, tecladista y cantante de Foreigner, quien ha sido una pieza clave en la evolución de esta banda británico-estadounidense famosa por sus baladas inmortales y sus himnos de rock clásico.

El repertorio de este concierto será un recorrido por los grandes éxitos que cada uno de estos músicos ayudó a consolidar en sus respectivas agrupaciones. Canciones como «September» de Earth, Wind & Fire, «25 or 6 to 4» de Chicago y «I Want to Know What Love Is» de Foreigner forman parte de una lista de temas que, con seguridad, desatarán la emoción del público. Pero más allá de las canciones, lo que hace especial esta presentación es la química entre estos músicos de primer nivel, quienes compartirán el escenario para ofrecer interpretaciones únicas, llenas de energía y virtuosismo.

La elección de La Maraka como sede no es casualidad. Este recinto, ubicado en la Colonia Narvarte de la Ciudad de México, se ha consolidado como un espacio de referencia para conciertos de alta calidad. Su ambiente íntimo y su acústica impecable ofrecen el marco ideal para disfrutar de un espectáculo tan especial como el de The Players. Desde su renovación, La Maraka ha buscado posicionarse como un punto de encuentro entre artistas de talla internacional y el público mexicano, y esta presentación refuerza ese compromiso.

The Players no es solo un concierto; es una experiencia única que celebra la trayectoria de algunos de los músicos más influyentes de las últimas décadas. La oportunidad de escuchar en vivo los éxitos de Earth, Wind & Fire, Chicago y Foreigner, interpretados por quienes ayudaron a crearlos, convierte a esta presentación en un evento imperdible. Será una noche en la que la nostalgia, el talento y la música se entrelazarán para ofrecer al público mexicano un espectáculo de clase mundial.

Si eres amante del rock clásico, el funk y el soul, marca el 31 de enero en tu calendario. The Players llegarán a La Maraka para demostrar que las verdaderas leyendas de la música no solo viven en los discos, sino que siguen marcando corazones con cada nota en vivo.

Anoche, el Circo Volador de la Ciudad de México fue escenario de una velada electrizante donde la música punk rompió barreras culturales y políticas. Pornofilmy, una de las bandas más destacadas de la escena punk en Rusia, y los icónicos Tijuana No, unieron fuerzas para ofrecer un espectáculo cargado de energía, emociones y mensajes de protesta que quedará grabado en la memoria de los asistentes.

Considerados como uno de los mejores exponentes del punk-rock en Rusia, Pornofilmy no solo trajo su música explosiva a México, sino también un mensaje potente de lucha contra la guerra, el fascismo y el imperialismo. Aleksander, su carismático vocalista, se dirigió al público entre canción y canción para expresar su deseo de un mundo más justo y libre de opresión.

Con un setlist que incluyó temas emblemáticos como «Someone else’s grief», «Who are all these people» y «Russian Christ», Pornofilmy logró captar la atención de todos los presentes desde el primer acorde. Las canciones «System», «A song for normal boys and girls», «Rituals» y «Hope» reflejaron la profundidad de sus letras, abordando desde problemas sociales hasta reflexiones sobre la juventud y el espíritu punk.

Aleksander no dudó en señalar: «La música punk no solo es entretenimiento; es una herramienta para cambiar el mundo. En estos tiempos oscuros, la música nos recuerda que la resistencia comienza en cada uno de nosotros».

El grupo llevó la energía al máximo con temas como «A poor country», «Russia for the sad», «A young family» y «Come over», que no solo hicieron vibrar al público, sino que también los hicieron reflexionar sobre los desafíos globales actuales. La emotividad de «I’m so afraid» y «It will pass» contrastó con la explosión de fuerza que cerró su actuación con «The lessons of love», «I missed you so much» y «Youth and punk-rock», himnos que consolidaron su reputación como una de las mejores bandas punk del mundo.

Por su parte, Tijuana No ofreció un recorrido por sus grandes éxitos, con temas como «La migra», «Spanish Bombs» y “Pobre de ti”, que resonaron con la misma fuerza que hace décadas. Su presentación complementó a la perfección el espíritu de protesta que Pornofilmy trajo al escenario, dejando claro que el punk sigue siendo un vehículo vital para el cambio social.

Pornofilmy no es solo una banda de punk; es un movimiento cultural que ha desafiado las normas en Rusia, un país donde la disidencia política y cultural puede tener consecuencias graves. Con un estilo que combina letras profundamente críticas, una ejecución musical impecable y una energía en vivo arrolladora, Pornofilmy ha trascendido fronteras para convertirse en una de las voces más importantes del punk mundial.

Su actuación en el Circo Volador no solo confirmó su estatus como una de las bandas punk más relevantes de su generación, sino que también demostró que el punk sigue siendo un lenguaje universal para expresar descontento, esperanza y lucha.

La comunión entre Pornofilmy, Tijuana No y el público mexicano fue total. El pogo incansable, las voces coreando al unísono y los mensajes de unidad y resistencia hicieron de esta noche en el Circo Volador un momento histórico para la música punk. Fue un recordatorio de que, en tiempos de crisis global, el arte tiene el poder de derribar muros y construir puentes entre culturas.

El punk no ha muerto, y anoche quedó claro que sigue siendo un faro para aquellos que buscan cambiar el mundo, canción tras canción.

Una de las cosas que Javier Bátiz más disfrutaba de la vida era poder llevar la música al corazón de las personas, pasar tiempo con su esposa y el buen humor. Así se podría definir la vida del originario de Tijuana, Baja California, que ayer falleció a los 80 años.

Claudia Madrid, su esposa, anunció a través de su perfil en Facebook que el también conocido como el Padre del rock mexicano había sucumbido al cáncer que padecía y que enfrentaba siempre con buen humor.

Queridos amigos y familia, Para informarles que nuestro adorado y querido, mi esposo Javier Bátiz, trascendió el día de hoy. Su legado y su música quedan para la eternidad. ¡¡Te amo amor mío!! Vuela alto, mi ángel”, escribió Claudia.

La pérdida no es sólo personal para su familia y fanáticos, es una pérdida irreparable para la escena del rock mexicano. Bátiz era un mago, un brujo que invocó los sonidos existentes como el blues, le puso una pizca de rebeldía y actitud, y lo hizo en un tiempo en el que los jóvenes urgían una forma de expresión más allá de lo convencional, dos ejemplos de esto fueron Carlos Santana y Alex Lora.

Una forma de que su legado trascendiera no sólo se limita a colocar su música en discos y en el corazón de la gente, el truco, para él, estaba en compartir sus conocimientos.

Estoy trabajando en un legado desde hace mucho tiempo. Desde que comencé a tocar he compartido lo que sé, como tocar, desde que empecé, he compartido a todos los que han estado en el grupo, Carlos (Santana) fue el primero y luego todos los que siguieron.

Empecé a compartir todo lo que yo sé, hace unos días hice unas clínicas y llegaron 12 chavitos; con que uno haya aprendido lo que yo le compartí, ya estoy haciendo mi trabajo de dejar mi legado que es una manera de tocar que sólo yo lo tengo por eso todos quieren sonar como yo y eso es lo que yo les comparto, cómo hacerlo”, dijo Bátiz a Excélsior en 2019 previo a una presentación que ofreció en el Metro Insurgentes de la CDMX.

Y es que Bátiz, teniendo la frontera con Estados Unidos creció empapándose de los sonidos de la música negra como el blues y el R&B que personajes como
T-Bone Walker, James Brown, B.B. King y Chuck Berry, entre otros, colocaban en el reflector en la década de los 50, años donde los mismos creadores no tenían derechos civiles. Esa lucha social empapó al joven tijuanense de rebeldía.

Bátiz importó esos sonidos desde Tijuana hasta la capital del país en los años 60 cuando cambió su residencia para convertirse en el vocalista de Los Rebeldes del Rock tras la salida de Johnny Laboriel de la banda, pero fue justo su autenticidad, estilo y actitud lo que hizo que ese proyecto no cuajara. Pero no fue impedimento para que por él solo se abriera camino.