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SOYLA presenta “RADAR”: su tercer álbum que desembarca en México con fuerza

La banda barcelonesa SOYLA, liderada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, da un paso firme en su carrera con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio titulado “Radar”, un trabajo que ya está disponible en plataformas digitales. Con este lanzamiento, el grupo reafirma su presencia internacional y busca conquistar al público mexicano con un sonido renovado y cargado de emociones.

“Radar”, que ha sido producido por la banda en colaboración con Carlos Hernández en los estudios Cherub Rock, en El Masnou, y mezclado y masterizado en el reconocido El Castillo Alemán de Madrid, representa un hito en su trayectoria. Este álbum no solo consolida su estilo, sino que también marca un nuevo capítulo en su conexión con audiencias más amplias.

El álbum está compuesto por 12 temas que se mueven en la delgada línea entre el pop rock y las melodías contemporáneas, con una fusión de ritmos vibrantes y letras profundamente introspectivas. Canciones como “La Ciudad”, “Días Sueltos”, “Manifiesto” y “Rey Sin Trono”, que fueron presentadas como adelantos, han preparado el terreno para este estreno, despertando expectativas tanto en España como en México.

Cada pista de “Radar” está impregnada de una energía cautivadora que combina la intensidad del rock con la accesibilidad melódica del pop. Las letras, honestas y emocionales, abordan temas como el amor, la resiliencia y los desafíos de la vida moderna, invitando a los oyentes a reflexionar y conectarse profundamente con la música.

El tema central del disco, “Triste Pegador”, ha sido elegido como el focus track y promete convertirse en una pieza emblemática de la banda. Este sencillo explora la lucha interna y los momentos de soledad, combinando sensibilidad y poder en una mezcla única que desafía los límites emocionales y sonoros.

Con una atmósfera melancólica pero contundente, “Triste Pegador” es un reflejo de la dualidad emocional que enfrentan las personas en su día a día: la fragilidad de los sentimientos frente a la necesidad de mantenerse firmes. Musicalmente, destaca por sus guitarras hipnóticas, sintetizadores envolventes y una base rítmica poderosa, que se entrelazan con la interpretación vocal cargada de emoción de Micky Laborde, creando una experiencia auditiva inolvidable.

Además, el lanzamiento de esta canción estará acompañado por un videoclip que promete capturar la intensidad narrativa y visual de su mensaje.

El lanzamiento de “Radar” adquiere una relevancia especial al llegar a México, un país donde la banda busca expandir su audiencia y consolidar su presencia en la escena musical. Este tercer álbum se presenta como un reflejo de las inquietudes de una generación que navega entre la digitalización, la desconexión emocional y el sentido de soledad en un mundo hiperconectado.

SOYLA, fiel a su esencia, mantiene en este trabajo su personalidad sonora característica, pero con un enfoque renovado que promete conectar con oyentes de todas las edades y culturas. “Radar” no solo es un álbum, sino una experiencia emocional que busca resonar en cada rincón donde sea escuchado.

Con este lanzamiento, SOYLA da un paso firme hacia la internacionalización, reafirmando que la música trasciende fronteras y que su arte tiene la capacidad de emocionar y conectar en cualquier latitud.

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SOYLA presenta “RADAR”: su tercer álbum que desembarca en México con fuerza

La banda barcelonesa SOYLA, liderada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, da un paso firme en su carrera con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio titulado “Radar”, un trabajo que ya está disponible en plataformas digitales. Con este lanzamiento, el grupo reafirma su presencia internacional y busca conquistar al público mexicano con un sonido renovado y cargado de emociones.

“Radar”, que ha sido producido por la banda en colaboración con Carlos Hernández en los estudios Cherub Rock, en El Masnou, y mezclado y masterizado en el reconocido El Castillo Alemán de Madrid, representa un hito en su trayectoria. Este álbum no solo consolida su estilo, sino que también marca un nuevo capítulo en su conexión con audiencias más amplias.

El álbum está compuesto por 12 temas que se mueven en la delgada línea entre el pop rock y las melodías contemporáneas, con una fusión de ritmos vibrantes y letras profundamente introspectivas. Canciones como “La Ciudad”, “Días Sueltos”, “Manifiesto” y “Rey Sin Trono”, que fueron presentadas como adelantos, han preparado el terreno para este estreno, despertando expectativas tanto en España como en México.

Cada pista de “Radar” está impregnada de una energía cautivadora que combina la intensidad del rock con la accesibilidad melódica del pop. Las letras, honestas y emocionales, abordan temas como el amor, la resiliencia y los desafíos de la vida moderna, invitando a los oyentes a reflexionar y conectarse profundamente con la música.

El tema central del disco, “Triste Pegador”, ha sido elegido como el focus track y promete convertirse en una pieza emblemática de la banda. Este sencillo explora la lucha interna y los momentos de soledad, combinando sensibilidad y poder en una mezcla única que desafía los límites emocionales y sonoros.

Con una atmósfera melancólica pero contundente, “Triste Pegador” es un reflejo de la dualidad emocional que enfrentan las personas en su día a día: la fragilidad de los sentimientos frente a la necesidad de mantenerse firmes. Musicalmente, destaca por sus guitarras hipnóticas, sintetizadores envolventes y una base rítmica poderosa, que se entrelazan con la interpretación vocal cargada de emoción de Micky Laborde, creando una experiencia auditiva inolvidable.

Además, el lanzamiento de esta canción estará acompañado por un videoclip que promete capturar la intensidad narrativa y visual de su mensaje.

El lanzamiento de “Radar” adquiere una relevancia especial al llegar a México, un país donde la banda busca expandir su audiencia y consolidar su presencia en la escena musical. Este tercer álbum se presenta como un reflejo de las inquietudes de una generación que navega entre la digitalización, la desconexión emocional y el sentido de soledad en un mundo hiperconectado.

SOYLA, fiel a su esencia, mantiene en este trabajo su personalidad sonora característica, pero con un enfoque renovado que promete conectar con oyentes de todas las edades y culturas. “Radar” no solo es un álbum, sino una experiencia emocional que busca resonar en cada rincón donde sea escuchado.

Con este lanzamiento, SOYLA da un paso firme hacia la internacionalización, reafirmando que la música trasciende fronteras y que su arte tiene la capacidad de emocionar y conectar en cualquier latitud.

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Gong cha, el bubble tea más popular en México baja sus precios

/COMUNICAE/ «Te consiente con deliciosas bebidas a solo 68 pesos de lunes a jueves en todas sus sucursales»
Gong cha, la casa de bubble tea más grande alrededor del mundo, baja sus precios y de lunes a jueves estará disponible una selección de bebidas a 68 pesos en todas sus sucursales.

Bajo la premisa «Gong cha te consiente» sus populares sabores: Lichi Smoothie, Matcha Milk, Brown Sugar, Tapioca Black Milk Tea y Durazno Green Tea bajan de precio de noviembre 2024 a enero 2025.

En Gong cha, los fanáticos del bubble tea podrán encontrar diversas opciones a base de té desde bebidas frías, calientes y smoothies, todas preparadas con ingredientes frescos y tapioca que se cocina cada cuatro horas para brindar una experiencia premium, ofreciendo a sus invitados un sabor sin igual. 

Gong cha llegó a México hace seis años y se ha consolidado como la marca de bubble tea favorita de los mexicanos, alcanzando en poco tiempo la apertura de su tienda número 100.

«Gracias a la preferencia de nuestros consumidores queremos consentirlos con esta promoción especial para que nos visiten a diario y disfruten de sus bebidas personalizadas; además de increíbles sorpresas que tendremos en las próximas semanas y anunciaremos en nuestras redes sociales para que no se las pierdan», indicó Cristina Soto, Directora de Gong cha México.

Votada como la marca más popular en Corea, Gong cha tiene actualmente sucursales en Ciudad de México, Mérida, Cancún, Playa del Carmen, Monterrey, Guadalajara, Estado de México, Querétaro, Puebla, Ciudad Juárez, Mazatlán, Tijuana, Mexicali, León, Aguascalientes, Oaxaca, Tamaulipas, La Paz, Torreón, Manzanillo, Pachuca, San Luis Potosí, Morelia, Villahermosa y Hermosillo, lo que se traduce en un rotundo éxito en nuestro país a través de sus bebidas personalizadas; excelentes protocolos de servicio, promociones exclusivas y ofrecer la mejor experiencia a sus clientes.

Para más información se puede visitar: https://gongcha.mx/

Fuente Comunicae

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«Ven a vivir la música del recuerdo»: una velada de nostalgia y tradición en el CENTRO CULTURAL CARRANZA

El Centro Cultural Carranza, ubicado junto a la Alcaldía Venustiano Carranza, abrirá sus puertas este 30 de noviembre a las 19:00 horas para ser el epicentro de una noche inolvidable: «Ven a Vivir la Música del Recuerdo». Este evento especial reúne a cuatro agrupaciones legendarias que marcaron generaciones con su estilo único y su impacto en la música popular mexicana: Los Dandys de Armando Navarro, La Tropa Loca, Los Chinacos de Toño Medina y Los Bríos. Un encuentro que promete revivir las emociones de épocas doradas y brindar una experiencia única a los asistentes.

El cartel está compuesto por agrupaciones que han dejado una profunda huella en la música mexicana. Cada una de ellas, con su propio estilo y trayectoria, ha tejido un legado que continúa resonando en el corazón de sus seguidores.

Con una historia que se remonta a 1958, Los Dandys son uno de los tríos más representativos de la música romántica mexicana. Su fundación marcó un parteaguas en el género, estableciendo un estilo que conjugaba la poesía hecha canción con armonías vocales impecables. Entre sus éxitos más recordados destacan clásicos inmortales como «Gema», «Por Fin» y «Eternamente», piezas que se han convertido en símbolos del amor y la nostalgia.

Bajo la dirección de Armando Navarro, la agrupación ha sabido mantener su esencia intacta, conquistando tanto a nuevas generaciones como a los seguidores de antaño. Con un repertorio que abarca más de seis décadas, su actuación en el Centro Cultural Carranza promete ser un viaje a través del tiempo y las emociones.

Formada a finales de los años 60, La Tropa Loca es reconocida como una de las bandas pioneras de la «onda grupera», un movimiento que marcó el inicio de una nueva era en la música popular mexicana. Con su característico sonido que mezcla elementos del rock, la balada y los ritmos tropicales, esta agrupación rompió esquemas y se consolidó como un fenómeno cultural. Temas como «Cándida», «Tus Ojitos» y «Suena Tremendo» son parte del legado de una agrupación que continúa vigente y que, con cada presentación, reafirma su lugar en el corazón del público. Su presencia en este concierto es garantía de energía, ritmo y diversión.

Representando la tradición vernácula mexicana, Los Chinacos de Toño Medina llevan el orgullo de la música ranchera y el mariachi a cada escenario que pisan. Con una propuesta que rescata los sonidos y las raíces de México, su repertorio es una celebración de la identidad nacional. La agrupación ha sido parte de numerosos eventos culturales y presentaciones con causa, mostrando su compromiso con la música y su capacidad para conectar con públicos diversos. En el evento del 30 de noviembre, Los Chinacos aportarán un toque de folclor y patriotismo que enriquecerá la experiencia de los asistentes.

Conocidos como los románticos por excelencia, Los Bríos han dejado una marca indeleble en el género de la balada y la música romántica. Desde sus inicios, han sido sinónimo de elegancia y sentimiento, con canciones que abordan el amor y el desamor de una manera única. Temas como «Te Amo», «Hoy Daría Yo la Vida» y «Tu Lugar en Mí» son parte de un repertorio que ha acompañado a millones de parejas a lo largo de los años. Su participación en «Ven a Vivir la Música del Recuerdo» promete ser una experiencia íntima y conmovedora.

El Centro Cultural Carranza, ubicado en la colonia Jardín Balbuena, es uno de los espacios más importantes de la alcaldía Venustiano Carranza para la promoción artística y cultural. Su historia y su infraestructura lo convierten en el lugar ideal para un evento de esta magnitud. Equipado con tecnología de punta y con una acústica que realza cada nota, el recinto será testigo de una noche mágica.

«Ven a Vivir la Música del Recuerdo» no es solo un concierto, es una invitación a reconectar con las emociones que solo la música puede despertar. Es un homenaje a las voces y sonidos que han dado forma a la identidad musical de México, un recordatorio de que las verdaderas joyas de la música trascienden el tiempo.

Detalles del evento

Fecha: Jueves 30 de noviembre de 2024

Hora: 19:00

Lugar: Centro Cultural Carranza, junto a la Alcaldía Venustiano Carranza

Boletos: Disponibles a través de la plataforma Boletia

No pierda la oportunidad de ser parte de este evento que reúne a las leyendas de la música del recuerdo. Prepárese para una velada llena de canciones inolvidables, emociones intensas y el inigualable talento de cuatro agrupaciones que siguen haciendo historia en cada escenario que pisan.

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«Ven a vivir la música del recuerdo»: una velada de nostalgia y tradición en el CENTRO CULTURAL CARRANZA

El Centro Cultural Carranza, ubicado junto a la Alcaldía Venustiano Carranza, abrirá sus puertas este 30 de noviembre a las 19:00 horas para ser el epicentro de una noche inolvidable: «Ven a Vivir la Música del Recuerdo». Este evento especial reúne a cuatro agrupaciones legendarias que marcaron generaciones con su estilo único y su impacto en la música popular mexicana: Los Dandys de Armando Navarro, La Tropa Loca, Los Chinacos de Toño Medina y Los Bríos. Un encuentro que promete revivir las emociones de épocas doradas y brindar una experiencia única a los asistentes.

El cartel está compuesto por agrupaciones que han dejado una profunda huella en la música mexicana. Cada una de ellas, con su propio estilo y trayectoria, ha tejido un legado que continúa resonando en el corazón de sus seguidores.

Con una historia que se remonta a 1958, Los Dandys son uno de los tríos más representativos de la música romántica mexicana. Su fundación marcó un parteaguas en el género, estableciendo un estilo que conjugaba la poesía hecha canción con armonías vocales impecables. Entre sus éxitos más recordados destacan clásicos inmortales como «Gema», «Por Fin» y «Eternamente», piezas que se han convertido en símbolos del amor y la nostalgia.

Bajo la dirección de Armando Navarro, la agrupación ha sabido mantener su esencia intacta, conquistando tanto a nuevas generaciones como a los seguidores de antaño. Con un repertorio que abarca más de seis décadas, su actuación en el Centro Cultural Carranza promete ser un viaje a través del tiempo y las emociones.

Formada a finales de los años 60, La Tropa Loca es reconocida como una de las bandas pioneras de la «onda grupera», un movimiento que marcó el inicio de una nueva era en la música popular mexicana. Con su característico sonido que mezcla elementos del rock, la balada y los ritmos tropicales, esta agrupación rompió esquemas y se consolidó como un fenómeno cultural. Temas como «Cándida», «Tus Ojitos» y «Suena Tremendo» son parte del legado de una agrupación que continúa vigente y que, con cada presentación, reafirma su lugar en el corazón del público. Su presencia en este concierto es garantía de energía, ritmo y diversión.

Representando la tradición vernácula mexicana, Los Chinacos de Toño Medina llevan el orgullo de la música ranchera y el mariachi a cada escenario que pisan. Con una propuesta que rescata los sonidos y las raíces de México, su repertorio es una celebración de la identidad nacional. La agrupación ha sido parte de numerosos eventos culturales y presentaciones con causa, mostrando su compromiso con la música y su capacidad para conectar con públicos diversos. En el evento del 30 de noviembre, Los Chinacos aportarán un toque de folclor y patriotismo que enriquecerá la experiencia de los asistentes.

Conocidos como los románticos por excelencia, Los Bríos han dejado una marca indeleble en el género de la balada y la música romántica. Desde sus inicios, han sido sinónimo de elegancia y sentimiento, con canciones que abordan el amor y el desamor de una manera única. Temas como «Te Amo», «Hoy Daría Yo la Vida» y «Tu Lugar en Mí» son parte de un repertorio que ha acompañado a millones de parejas a lo largo de los años. Su participación en «Ven a Vivir la Música del Recuerdo» promete ser una experiencia íntima y conmovedora.

El Centro Cultural Carranza, ubicado en la colonia Jardín Balbuena, es uno de los espacios más importantes de la alcaldía Venustiano Carranza para la promoción artística y cultural. Su historia y su infraestructura lo convierten en el lugar ideal para un evento de esta magnitud. Equipado con tecnología de punta y con una acústica que realza cada nota, el recinto será testigo de una noche mágica.

«Ven a Vivir la Música del Recuerdo» no es solo un concierto, es una invitación a reconectar con las emociones que solo la música puede despertar. Es un homenaje a las voces y sonidos que han dado forma a la identidad musical de México, un recordatorio de que las verdaderas joyas de la música trascienden el tiempo.

Detalles del evento

Fecha: Jueves 30 de noviembre de 2024

Hora: 19:00

Lugar: Centro Cultural Carranza, junto a la Alcaldía Venustiano Carranza

Boletos: Disponibles a través de la plataforma Boletia

No pierda la oportunidad de ser parte de este evento que reúne a las leyendas de la música del recuerdo. Prepárese para una velada llena de canciones inolvidables, emociones intensas y el inigualable talento de cuatro agrupaciones que siguen haciendo historia en cada escenario que pisan.

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JORGE «EL COQUE» MUÑIZ despedirá el 2024 con un espectáculo inolvidable en la MARAKA

El emblemático cantante mexicano Jorge «El Coque» Muñiz ofrecerá un evento único este martes 31 de diciembre en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México, un espacio icónico para la música en vivo. Con una cena-baile especial, este espectáculo promete ser una de las veladas más memorables para cerrar el año en un ambiente festivo y lleno de buena música. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster, con precios y paquetes que incluyen cena y brindis para los asistentes.

Jorge Muñiz, conocido por su carisma y estilo interpretativo, se ha consolidado como uno de los grandes intérpretes de la música romántica en México. Nacido el 1 de mayo de 1960, es hijo del legendario comediante y cantante Marco Antonio Muñiz, de quien heredó el amor por la música. Sin embargo, Jorge ha sabido forjar un camino propio, destacando por su versatilidad y conexión emocional con el público.

A lo largo de más de cuatro décadas de carrera, ha interpretado baladas, boleros y canciones rancheras que han trascendido generaciones. Entre sus temas más reconocidos destacan «No prometas lo que no será», «Por ella» y «Sabes una cosa», que se han convertido en clásicos del repertorio romántico en habla hispana. Su estilo único lo ha llevado a pisar escenarios nacionales e internacionales, ganándose el cariño de millones de fanáticos.

Además de su faceta como cantante, Jorge Muñiz ha incursionado con éxito en la conducción televisiva y en el mundo de la comedia. Programas como «Noche a noche… contigo» y «El Coque Va» son parte de su legado, donde destacó por su ingenio y capacidad de improvisación, consolidándose como uno de los rostros más queridos de la televisión mexicana.

La Maraka es uno de los recintos más tradicionales de la Ciudad de México, con décadas de trayectoria en la promoción de espectáculos musicales. Su escenario ha recibido a artistas de renombre, consolidándose como un referente en la vida nocturna de la capital. Recientemente renovado, ofrece instalaciones modernas que incluyen áreas VIP, excelente servicio de alimentos y bebidas, y un ambiente inigualable para disfrutar de la música en vivo.

Los boletos para esta cena-baile especial están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas de La Maraka. Los precios varían dependiendo de la ubicación y los servicios incluidos, pero se recomienda adquirirlos con anticipación, ya que el evento tiene alta demanda. Los organizadores han recomendado a los asistentes llegar con anticipación para evitar contratiempos y disfrutar de todas las amenidades ofrecidas, como la cena de gala y el brindis de medianoche.

Jorge «El Coque» Muñiz se prepara para despedir el 2024 con una noche que combinará su talento musical, su carisma y el ambiente festivo de La Maraka. Este evento no solo será una celebración de fin de año, sino también una oportunidad para recordar por qué Jorge Muñiz sigue siendo una figura esencial en la música romántica de México. Con su inconfundible estilo y su capacidad para conectar con el público, este espectáculo promete ser el inicio perfecto para un 2025 lleno de esperanza y alegría.

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«Mi oscuro Romeo», una novela de Dark romance que está causando furor entre los lectores

/COMUNICAE/ La historia escrita por Parker S. Huntington y L.J. Shen atrapa por su intensidad
«Mi oscuro Romeo», es una exitosa historia que pertenece al Dark Romance, un subgénero de la novela romántica que está causando furor alrededor del mundo, mezclando romance y erotismo en escenarios violentos con personajes moralmente ambiguos que logran obsesionar al lector.

Escrita por Parker S. Huntington y L.J. Shen, es una obra que logra un equilibrio perfecto entre el romance oscuro y la complejidad emocional sobre un matrimonio concertado a regañadientes entre un cruel y despiadado multimillonario y una aguerrida heredera que no teme contraatacar.

«Mi cuento de hadas se convirtió en uno de terror. Escrito con alquitrán y sellado con lágrimas. Se suponía que iba a ser un beso inofensivo en un lujoso baile de debutantes. Un desliz con un apuesto desconocido. Pero a diferencia de su tocayo, a mi Romeo no lo mueve el amor. Lo impulsa la venganza. Para él, soy una pieza de ajedrez. Algo con lo que puede sacar ventaja. La prometida de su rival. Para mí es un hombre que merece veneno. Un príncipe oscuro con el que me niego a casarme. Él cree que aceptaré mi destino, pero yo planeo reescribirlo. Y en mi historia, Julieta no muere. ¿Pero Romeo? Él sí».

Dejando a los lectores inmersos en una montaña rusa de sentimientos desde el principio, la trama se desenvuelve con giros inesperados que mantienen el interés en cada página, mientras los personajes se muestran profundamente humanos, con defectos y virtudes que los hacen inolvidables.

Romeo destaca por su carácter intenso y enigmático, un alma atormentada que encuentra en su conexión con la protagonista un reflejo de su propia vulnerabilidad. La protagonista, por su parte, es una figura fuerte y desafiante, cuya evolución a lo largo de la historia añade profundidad al relato. Juntos, crean una relación apasionante, cargada de tensión y química, que resulta tanto desgarradora como esperanzadora.

La narrativa es fluida, con descripciones ricas que pintan escenarios vívidos sin ralentizar el ritmo. Además, los diálogos son inteligentes y cargados de emociones, aportando autenticidad a las interacciones entre los personajes.

Este libro no es solo una historia de amor; también aborda temas más oscuros, como el poder, la redención y el perdón, de una manera que invita a la reflexión. Sin duda, ideal para quienes disfrutan de un romance con matices profundos y una narrativa cautivadora.

Bajo el sello de V&R Editoras, «Mi oscuro Romeo», es perfecto para los amantes de las emociones intensas y los romances que desafían las normas.

Más información: www.vreditorasonline.com.mx/producto/mi-oscuro-romeo 

Fuente Comunicae

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Entretenimiento Espectáculos Espectáculos y cultura

ANXOLOTES presenta «GRANITO DE ARROZ» como adelanto de su próximo EP

La banda mexicana Anxolotes, reconocida por su estilo único de «Pop Ñero» que fusiona géneros como rock, ska, cumbia, salsa, reggaetón, reggae y hip hop, ha lanzado su nuevo sencillo «Granito de Arroz», anticipando su próximo EP. Este tema refleja la evolución musical del grupo y su compromiso con la diversidad sonora.

El videoclip de «Granito de Arroz» fue grabado en el Faro Azcapotzalco, específicamente en el Temazcal «Tlalocan Ixtlayolpachitivia», y en «La Guarida Anxolote», lugares que han sido fundamentales en la trayectoria de la banda. Estas locaciones no solo aportan una estética visual atractiva, sino que también resaltan la conexión de Anxolotes con sus raíces culturales y su entorno comunitario.

En los últimos meses, «Granito de Arroz» ha resonado en diversos eventos destacados, como el 50 Aniversario de la UAM-Iztapalapa en la UAM Azcapotzalco, la 42ª Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), el Mexican Ska Fest en Tijuana, el Festival Internacional de Día de Muertos (FIDDEM) y el 6º Aniversario del Faro Azcapotzalco. Estas presentaciones han consolidado a Anxolotes como una banda versátil y en constante crecimiento dentro de la escena musical mexicana.

Con una década de trayectoria, Anxolotes se ha caracterizado por su capacidad de adaptación y evolución musical. Su propuesta de «Pop Ñero» es una fusión de diversos ritmos y géneros, combinando elementos que algunos podrían clasificar como «frescos» y otros como «punk ñeros». Esta mezcla de estilos es lo que da origen al «Pop Ñero», caracterizándose por su energía y diversidad musical.

La banda ha enfrentado desafíos, como cambios en su alineación, pero ha mantenido su unidad gracias a la comunicación, empatía y apoyo mutuo entre sus integrantes. Han tocado en lugares emblemáticos como el Multiforo Cultural Alicia, el Globo de Cantolla y el Festival Jóvenes por la Paz en el Monumento a la Revolución, experiencias que han fortalecido su conexión con el público.

Anxolotes invita a sus seguidores y al público en general a disfrutar de «Granito de Arroz» y a unirse a su propuesta musical que busca dejar una huella significativa en la música mexicana.

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MIGUEL LUNA llega este viernes 22 de noviembre a la CUEVA DE RODRIGO DE LA CADENA

El próximo viernes 22 de noviembre, a las 21:00 horas, el reconocido compositor y cantante mexicano Miguel Luna se presentará en La Cueva de Rodrigo de la Cadena, un emblemático piano-bar ubicado en la Ciudad de México. Este establecimiento, fundado en 1970 por la legendaria Amparo Montes y actualmente dirigido por el pianista y cantante Rodrigo de la Cadena, es considerado «La Catedral de la Bohemia en México» y ha sido escenario de innumerables artistas de renombre en los géneros del bolero y la música romántica. Los boletos ya están disponibles a través de Tickemex y en el sitio web oficial de La Cueva de Rodrigo de la Cadena.

Miguel Luna, nacido como Miguel Alfonso Luna Ordaz el 19 de diciembre de 1959 en Torreón, Coahuila, México, es un destacado compositor, autor e intérprete que ha dejado una huella significativa en la música mexicana. A lo largo de su carrera, ha logrado fusionar géneros como la trova, el pop y el regional mexicano, creando un estilo único que resuena profundamente con el público. Sus letras introspectivas y su voz emotiva han sido clave para establecer una conexión especial con sus seguidores.

La Cueva de Rodrigo de la Cadena, situada en la céntrica esquina de Avenida San Antonio y Patriotismo, es un lugar histórico y romántico que ofrece una experiencia única para los amantes de la música en vivo. Con una atmósfera bohemia y acogedora, este piano-bar presenta una variedad de artistas nacionales e internacionales, brindando noches llenas de bolero, nostalgia y sentimiento. Además de la música en vivo, el establecimiento cuenta con una oferta gastronómica que incluye coctelería y alimentos a la carta, así como estacionamiento propio y áreas designadas para fumadores.

Sus letras han sido fuertemente influenciadas por la poesía de Luis Cernuda, Rafael Alberti y Mario Benedetti; y su música por cantautores como Armando Manzanero, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Paul McCartney y Stevie Wonder. Sus canciones han sido interpretadas por el más amplio espectro de la música popular entre los que destacan Bronco, Ricardo Arjona , Carlos Rivera, Banda El Recodo, Pepe Aguilar, Margarita La Diosa De La Cumbia, Intocable, Yahir, Arrolladora Banda El Limón, Panda, Pesado, Banda La Trakalosa, Víctor García y Sasha , Benny y Erick, por mencionar algunos.

Miguel ha sido nominado al Grammy varias veces y ha recibido premios ASCAP en 2001 en la ciudad de Miami Beach, Florida y otro más en la Ciudad de Nueva York en el 2002 . En Junio del 2015 es reconocido con el Premio “25 años y más” por “su aporte enriquecedor al acervo cultural mexicano durante su carrera como compositor”.

El 18 de Mayo del 2016 fue galardonado con el “Premio Éxito”, una distinción que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México por la canción “Japi”. El 18 de Octubre de 2017 se le otorga el reconocimiento “Construyendo Exitos” en la Ciudad de Monterrey,N.L. El 13 de Octubre del 2016 fue ingresado al Salón de La Fama de los Compositores Latinos en la Ciudad de Miami Beach, Florida, recibiendo el Premio Musa Award de las manos de los célebres compositores Rudy Pérez y Desmond Child. También recibió el premio BMI en Marzo de 2018 en la ciudad de Los Angeles, California. El 11 de Octubre fué homenajeado en la Ciudad de México en Expocompositores 2018, y se le entregó un reconocimiento por su labor en pro de la música.

Para aquellos interesados en asistir a este evento, los boletos ya están disponibles a través de Tickemex y en el sitio web oficial de La Cueva de Rodrigo de la Cadena, en lo que supone una fiesta debido a la popularidad de Miguel Luna y la reputación del lugar como epicentro de la música romántica en la ciudad.

No pierdan la oportunidad de disfrutar de una velada inolvidable en compañía de uno de los artistas más destacados de la escena musical mexicana, en un entorno que celebra la tradición y el romanticismo de la música latina.

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LOS ÁNGELES NEGROS estrenan junto a EDWIN LUNA una versión sinfónica de «Y VOLVERÉ»

El legendario grupo chileno Los Ángeles Negros continúa demostrando su influencia en la música latina al lanzar el próximo 15 de noviembre una nueva versión de su clásico internacional «Y Volveré», ahora acompañado de una de las voces más prominentes del regional mexicano, Edwin Luna, líder de La Trakalosa de Monterrey. Este tema icónico, grabado originalmente en 1969, representa un homenaje al fundador del grupo, Mario Gutiérrez, y es el primer sencillo de su álbum Guitarra suena otra vez, un proyecto sinfónico grabado en el majestuoso Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Este es el video del sencillo que pueden mirar en la plataforma YouTube en https://lc.cx/QI5F1A

«Y Volveré», en esta nueva interpretación, evoca la esencia de Los Ángeles Negros, combinando el sonido característico de la guitarra de Gutiérrez con el estilo vocal de Edwin Luna, quien impregna el clásico con un toque fresco y contemporáneo sin perder la esencia romántica y melancólica del tema. Este lanzamiento, que se apega al emblemático sonido que ha caracterizado a Los Ángeles Negros por más de cinco décadas, estuvo bajo la dirección musical de Omar Blancas, mientras que la mezcla y masterización estuvo a cargo del multipremiado productor John Greenham, reconocido internacionalmente por sus trabajos galardonados.

La historia de «Y Volveré» se remonta a 1969, cuando Los Ángeles Negros lanzaron esta canción como parte de su repertorio y rápidamente alcanzaron el puesto número uno en la lista Hot Latin LPs en Los Ángeles, California, según la revista Billboard. Desde entonces, este tema se convirtió en uno de los himnos románticos de la música latina y su impacto trascendió fronteras. En 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone clasificó el álbum de los Ángeles Negros que incluye esta canción en el séptimo lugar de los 10 mejores discos chilenos de todos los tiempos, destacando su contribución a la música latinoamericana.

Con el lanzamiento de «Guitarra suena otra vez», Los Ángeles Negros no solo celebran su legado, sino que buscan acercar su música a nuevas generaciones. Este álbum promete ser un recorrido musical por su historia, incluyendo grabaciones en vivo de su última presentación en el Auditorio Nacional, en la cual contaron con invitados especiales de diversos géneros. Además de su lanzamiento en México, la agrupación prepara una serie de eventos importantes, incluyendo un homenaje en Chile cuyos detalles se darán próximamente, consolidándose como el grupo chileno más importante de la historia.

Los Ángeles Negros también trabajan en un proyecto especial que llevará su legado aún más cerca de sus seguidores: el Museo de Los Ángeles Negros. Este espacio brindará al público una visión íntima de la banda, ofreciendo detalles de su carrera y la historia detrás de sus canciones más emblemáticas. Este museo promete ser una experiencia única para los fanáticos, quienes podrán sumergirse en la trayectoria de un grupo que ha dejado huella en el ámbito musical.

Actualmente, Los Ángeles Negros se encuentran recorriendo México con su gira Guitarra suena otra vez, un tour que resalta sus éxitos y la madurez artística de la agrupación. Su más reciente disco, Memoria del Alma, recibió elogios de la crítica y certificaciones de oro y platino, reafirmando su relevancia en la música actual. Con Guitarra suena otra vez, Los Ángeles Negros planean continuar su recorrido musical, interpretando aquellos éxitos que han marcado la vida de sus seguidores.

A lo largo de sus 57 años de historia, Los Ángeles Negros han vendido millones de discos en toda América y cuentan con 37 álbumes de larga duración en su haber. Su influencia ha trascendido generaciones y fronteras, inspirando a músicos y cautivando al público con éxitos como «El Rey y Yo», «Debut y Despedida», y por supuesto, «Y Volveré».

La conexión de Los Ángeles Negros con su tierra natal, San Carlos, Chile, también es profunda. Este lugar honra al grupo con una plaza que lleva su nombre, un símbolo del respeto y admiración que han ganado a lo largo de su trayectoria. En Chile y en toda América Latina, Los Ángeles Negros se han convertido en sinónimo de excelencia musical, logrando una madurez artística plena que los mantiene vigentes en la industria.

En esta nueva etapa, Edwin Luna ha contribuido a renovar el espíritu de «Y Volveré», aportando su estilo y emotividad. La colaboración entre Los Ángeles Negros y el vocalista de La Trakalosa de Monterrey es el ejemplo más reciente de cómo el grupo chileno sigue tendiendo puentes musicales entre distintas generaciones y géneros, perpetuando su esencia romántica y su legado sonoro. Este es el video que pueden mirar para apreciar su enorme calidad: https://lc.cx/QI5F1A

Con Guitarra suena otra vez, Los Ángeles Negros abren un nuevo capítulo en su carrera, reafirmando su lugar en la historia de la música latinoamericana.