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El 30 de junio concluye la exposición Todos llegaremos al cielo

Inaugurada a finales de abril de este año, la exposición Todos llegaremos al cielo de Claire Becker ha recibido más de 2000 visitantes a la fecha y, con la intención de que la mayor cantidad de público posible disfrute de esta muestra escultórica experiencial y participativa antes de que concluya, se han programado visitas guiadas donde la creadora será la anfitriona, los domingos 16 y 30 de junio a las 12:00, no es necesario realizar registro previo y la entrada es libre (cupo limitado).

Cabe señalar que estos recorridos se enlazan con los que habitualmente organiza el museo los domingos a las 13:00 a cargo de La Condesa, una visita guiada caracterizada donde se aborda la historia del edificio y la vida de quienes lo habitaron durante varios siglos.

En una experiencia de recorrido con la artista los visitantes compartieron: “Tuvimos la fortuna de encontrarnos con la autora de esta exposición que está increíble, nos explicó padrísimo cada obra. Me encantó todo, me hace reflexionar sobre muchas cosas de las que no estamos tan conscientes.” (Gabriela)

“En un mundo en que uno anda corriendo, […] lo más interesante es que al llegar aquí y ver el montaje justo trata de eso, de que uno quiere ser primero en todo, y no sabemos primero de qué va a terminar siendo.” (Raúl)

“¡Me encantó! cuando entré no había entendido muy bien de qué trataba, pero te escuché y dije guau, todo tiene un trasfondo muy fuerte […] es muy padre poder entenderlo y ver si puedes hacer un cambio.” (Miranda)

“Encantado de asistir a esta exposición de esta maravillosa expositora, Claire Becker que nos ha hecho reflexionar en el cielo donde pertenecemos, donde podemos estar […] y cómo podemos llegar a liberarnos.” (Eduardo)

.“Estar aquí me recuerda que pocas veces nos detenemos a hacer consciencia. […] esta exposición me recuerda que estamos en este mundo para ser felices.” (Lorena)

“Es algo muy íntimo que te invita a compartir el espacio, a encontrarte contigo mismo y es algo muy fuerte. Estoy muy conmocionada, […] es algo increíble.” (Cecile)

De manera que la invitación a “cuestionar, a veces de forma lúdica, a veces más seriamente, lo que significa estar en el mundo”, que hace el curador Michel Blancsubé, sigue abierta hasta el 30 de junio de martes a domingo en un horario de 10:00 a 18:00 horas en el Museo de la Ciudad de México.

Las próximas exposiciones de la Ciudad de México en las que participa la artista son: “Antibildung” en la galería LMI ubicada en Carlos B Zetina 34, Col. Hipódromo Condesa y “Rutas móviles- Usted está aquí” en el Museo Banco de México, a partir del 28 de junio 2024.

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Home Cultura Todos llegaremos al cielo es la exposición número 30 de Claire Becker con la que celebra en México 30 años de ser escultora

Claire Becker celebra 30 años de trabajo artístico como escultora con la inauguración de su trigésima exposición Todos llegaremos al cielo, muestra escultórica experiencial y participativa que estará abierta al público en el Museo de la Ciudad de México a partir de las 13:00 horas del sábado 27 de abril.

La curaduría ha estado a cargo de Michel Blancsubé quien seleccionó y dispuso la forma en que las piezas, de pequeño y gran formato, dialogan y dan cuenta de los procesos creativos de Claire Becker con respecto a esta premisa de que “todos llegaremos al cielo”.

En su texto el curador comparte que “Las diecisiete obras de Claire Becker reunidas aquí nos invitan a cuestionar, a veces de forma lúdica, a veces más seriamente, lo que significa estar en el mundo. Movida claramente por la empatía hacia sus semejantes”.

“Varias de las piezas expuestas incluyen textos. Los más cortos se asemejan a aforismos que coquetean irónicamente con la retórica religiosa.” Asimismo, “con la excusa de jugar, la artista aborda uno de los aspectos fundamentales de la experiencia humana, que es el conocimiento de que cada persona posee las claves de su propia liberación y realización con plena responsabilidad. Los mensajes que transmite la obra son alegorías de las que cada cual es libre de beneficiarse, o no”, señala Michel Blancsubé.

Para la artista de origen francés el hecho de lograr 30 exposiciones individuales, a lo largo de 30 años de concretar piezas escultóricas con las que transmite parte de su esencia humana y su manera de observarse como habitante del universo, representa “darse cuenta de que ser fiel a su creatividad y creer en uno mismo, con toda la dedicación y los sacrificios que eso implica, es un camino que siempre lleva a la plenitud.”

El curador y crítico de arte José Manuel Springer ha expresado “contundente, ingeniosa, luminosa, y evocativa, son adjetivos que describen la producción de Claire Becker, artista que tiene muchas cosas que revelar sobre las interacciones entre los seres humanos.

En estas piezas la interacción del material diverso (desde piedra, yeso, metales y objetos encontrados) sitúa la temática en un contexto simbólico, rebosante de un carácter tan irónico como elegante.”

Es evidente que Claire Becker ha seguido el camino del arte precisamente porque no tiene reglas. Esto le permite modificar las formas de lectura que constantemente aparecen impuestas en la comunicación visual, los estereotipos y los prejuicios. Su trabajo no obstante, también ofrece una vertiente sensual, más metafísica, en la que los objetos se construyen como poemas visuales de gran belleza.”

Claire Becker vive en México desde hace 27 años y antes de ello vivió 10 años en Nueva York, es una artista multidisciplinaria que ha participado en más de 120 exposiciones en museos, galerías, espacios públicos y ferias de arte contemporáneo en diversos países de Europa, Asia, América y en Australia.

Estética y concepto son inseparables en su creación, por lo que recurre a una amplia gama de materiales y técnicas para crear piezas de un estilo único, a la vez minimalistas y sofisticadas. Su obra invita, a través de la crítica y el humor por un lado, y de la poética visual por otro lado, a tomar conciencia de lo valioso que es la vida.

Sus muestras más recientes son “El amor está en el aire que respiramos”, itinerante que inició en el Senado de la República que se exhibe actualmente en Club France; “Líneas de vida”, instalación colgante en el Museo Archivo de la Fotografía (MAF); “La mesa puesta” en la galería pública de la estación de metro Tacuba. Actualmente su obra se presenta en Bermondsey gallery (Londres), en colaboración con Latin Hands, así como en Galería Baga 06, en la CDMX.

Todos llegaremos al cielo podrá ser visitada en el Museo de la Ciudad de México hasta el 30 de junio 2024, de martes a domingo en un horario de 10:00 a 18:00 horas.

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En el Día Mundial del Teatro

Desde un tiempo para acá, es imposible no recordar, reconocer y rememorar que hace 4
años por estas fechas, todos los teatros de México y el mundo cerraron. Y si bien es cierto
que siempre estamos conscientes de la fragilidad y de la precariedad del quehacer teatral,
es en este día cuando tomamos mucho más conciencia y luz sobre los quehaceres en los
que nos dedicamos al teatro somos protagonistas.

También es bien cierto que aún no regresamos a los niveles de audiencia, producciones y
remuneración en taquilla que tuvimos. Y es que el teatro es finito y frágil. En tanto que
cualquier producto que venda y genere puede aperturar más anaqueles y aumentar la
producción, el teatro se reduce al número de butacas que puedan venderse y la obra, que
depende del quehacer humano, no puede replicarse en serie con las mismas características,
pues aún siendo la misma, cada vez que sucede es distinta y de ahí su valía.

Sirva este escrito pues, para reconocer, rememorar y abrazar a todos los que hacen posible
el Teatro, a quienes vemos en el escenario: ejecutantes de diversas disciplinas sobre tablas
cuya profesión suele ser demeritada, cuando el arte y la disciplina tiene que ver con el
trabajo diario, la observación, el mantenimiento arduo del instrumento de trabajo, y el
conocimiento universal que implica estudio constante para representar la vida misma en el
escenario con todos sus claroscuros. Va por todos, todas y todes, actrices, actores,
cantantes, bailarines, bailarinas y ejecutantes de instrumentos musicales, por su capacidad
de seguir adelante a pesar del continuo rechazo en audiciones y del poco valor que la
sociedad da a su profesión.

Este reconocimiento es también, para y por todas, todos y todes Director@s de Escena.
Por todas y todos, las mujeres y hombres trans que hoy ocupan un lugar en los escenarios
sin miedo a estar en ellos.

Sirvan estas letras para reconocer a todos los, las y les creativ@s, dramaturg@s,
diseñador@s, escenógraf@s, iluminador@s, vestuarist@s y realizador@s.
Todo nuestro reconocimiento y gratitud a l@s asistentes de vestuario, de peluquería, de
maquillaje y de producción.

A todas las personas que cuidan a otras personas detrás de la escena.
A todos los, las y les productores ejecutivos y coordinadores de producción.
A tod@s los integrantes de las plantillas técnicas.
A todo el personal de atención a público, acomodador@s y emplead@s de puerta y taquilla,
tan fundamentales en la relación con el público.
A tod@s los que trabajan y salvaguardan la seguridad de un teatro.
A todo el personal que afana, limpian y barren lo teatros al terminar la función.
Y por sobretodo, por ser nuestro caso, a tod@s l@s productores, empresari@s de teatro,
que invierten sus recursos en la tarea escénica, que generan empleos a largo plazo, que
salen a vender boletos de mil y un maneras para que el espectáculo continúe, se mantenga
y crezca. Porque que el teatro siendo, infinito, es a la vez finito y frágil. No desfallezcan,
siempre hay manera de salir adelante.

Y sigamos celebrando
al, por, para, desde,
el Teatro

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Ediciones del Lirio estará presente en la 37 Feria Internacional del Libro de Guadalajara con obras de Elena Garro, Ivna Žic y poetas clásicos irlandeses

La antología 10 Poetas Clásicos Irlandeses, realizada por Jorge Fondebrider; La tercera, novela de la escritora austriaca Ivna Žic, traducida del alemán al español y Novelas cortas y otros textos recobrados, de Elena Garro, son las obras con las que Ediciones del Lirio estará presente en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2023.

En el segundo tomo de los “Cuadernos de Elena”, Novelas cortas y otros textos recobrados de Elena Garro que se presentará el domingo 26 de noviembre a las 18:00 en el Salón E del Área Internacional, el lector podrá comparar la transcripción con el borrador original, cuyas imágenes se encuentran incluidas.

Son parte de los manuscritos del archivo de la escritora mexicana que se encuentra resguardado en la Universidad de Princeton. Relatos inéditos que podrían ser considerados cuentos largos o novelas cortas que, aunque son borradores que nunca se publicaron y que no pasaron por un trabajo de corrección y edición, dejan ver los temas e intereses del universo escritural que Garro construyó a lo largo de su carrera literaria. En esta actividad se contará con la participación del director de publicaciones de Ediciones del Lirio, Rubén Mendieta y Ana Lilia Cedillo Ramírez.

10 poetas clásicos irlandeses, antología realizada por Jorge Fondebrider, incluye obra de autores originarios tanto de la República de Irlanda como de Irlanda del Norte, que son considerados clásicos del siglo XX; entre ellos se incluyen Patrick Kavangah (1904-1967), a quien se considera como uno de los fundadores de la poesía irlandesa contemporánea, y Seamus Heaney (1939-2013), el cuarto Premio Nobel de Literatura irlandés en 1995.

La presentación de este libro se llevará a cabo el miércoles 29 de noviembre a las 17:00 en el Salón E del Área Internacional. Participa Rubén Mendieta, junto con el traductor Jorge Fondebrider; el crítico y ensayista José María Espinasa; la directora de Literature Ireland, Sinéad Mac Aodha y la Coordinadora de Proyectos y Publicaciones de esa institución, Isabel Dwyer.

El proyecto editorial 10 poetas clásicos irlandeses, contó con el apoyo de Literature Ireland, la agencia nacional de Irlanda para la promoción de la literatura irlandesa en el extranjero y cuyo objetivo es la de atraer el interés y fomentar el conocimiento de la literatura de Irlanda, traducida a otros idiomas.

Para concluir la programación de presentaciones de Del Lirio en la 37 FIL, el libro Die Nachkommende – La tercera, publicado en alemán por la editorial Matthes & Seitz Berlin en 2019, es la primera novela de la autora Ivna Žic, cuya traducción al español ha sido realizada por Ediciones del Lirio y publicada con el apoyo de la embajada de Austria. Será dada a conocer el miércoles 29 a las 19:30 en el Salón H del Área Internacional. Presentan Rubén Mendieta, la traductora Johanna Malcher, el periodista Miguel Ángel Florez Góngora y Lorenz Brunner, director del Foro Cultural de la Embajada de Austria en México.

La crítica literaria europea ha coincidido en definir la breve novela de Ivna Žic, 164 páginas, como un libro dotado de una intensa prosa poética, incluso onírica, con un ritmo trepidante que permite a su autora relatar un viaje agridulce e inquietante a través de los recuerdos, las lenguas, los orígenes culturales y los lugares de Ivna Žic, planteando las perennes cuestiones de la identidad, el hogar y la pertenencia. Según la escritora y crítica alemana Annette Pehnt, explora «lo que nos mueve en medio de las transformaciones sociales y las fronteras recién trazadas».

Igualmente, el proyecto de traducción del alemán al español de la novela La tercera tuvo el apoyo del Ministerio Federal de Arte, Cultura, Servicio Público y Deporte de Austria. Esta iniciativa editorial y cultural también fue posible a la colaboración decidida de la Embajada/Foro Cultural de Austria en México para la divulgación de la literatura austríaca contemporánea en América Latina.

El catálogo de Ediciones Del lirio está disponible en su sitio https://edicionesdellirio.com.mx/, donde también pueden ser adquiridas sus publicaciones.

 

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El Sistema Creación abre la muestra “Lo no visible a través de arte”, en la Biblioteca Vasconcelos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación (antes Fonca), la Dirección General de Bibliotecas y la Biblioteca Vasconcelos, inauguró la muestra “Lo no visible a través de arte”, resultado del taller que impartió Beatriz Simón, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, a 16 estudiantes con discapacidad intelectual, la cual permanecerá abierta hasta el 17 de diciembre de 2023.

La exposición está conformada por 34 obras en un formato de 35 x 45 cm y 14 piezas más en formatos de mayor tamaño, realizadas todas ellas con la técnica de acrílico sobre tela. Los cuadros son reinvenciones de obras maestras de artistas de México y el mundo, como Frida Kahlo, Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miró, Henri Matisse, María Izquierdo, Rufino Tamayo, Diego Velázquez, Vincent Van Gogh, Leonardo Da Vinci, Andy Warhol, Edvard Munch, Johannes Vermeer, Joy Laville, entre otros.

Con esta muestra, Beatriz Simón busca no solo brindar un reconocimiento por su esfuerzo a este grupo de estudiantes, sino también visibilizar sus capacidades ante la sociedad e incidir en las familias con algún integrante con discapacidad intelectual, para sensibilizarlas en la importancia de acercarlos a las expresiones artísticas como una herramienta para su desarrollo integral.

Beatriz Simón es artista visual con 25 años de trayectoria, quien a través del Programa de Interacción Cultural y Social (PICS) decidió impartir el taller de pintura el cual comenzó en septiembre de 2022 y terminó en julio de 2023, con el fin de desarrollar capacidades de observación e incentivar la creatividad de personas con algún tipo de discapacidad intelectual.

La muestra se podrá visitar del 4 de noviembre al 17 de diciembre de 2023 en un horario de 8:30 a 19:30 horas, de lunes a domingo en el vestíbulo principal de la Biblioteca Vasconcelos, ubicada en Eje 1 Norte esq. Aldama, col. Buenavista, alcaldía Cuauhtémoc, en Ciudad de México.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx), las del Sistema Creación en Twitter (@SistemaCreacion), Facebook (/FONCAMX) e Instagram (@sistemacreacion) y de la Biblioteca Vasconcelos en twitter (@VSCLS)

 

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Desfile de Día de Muertos en Ciudad de México 2023 reúne a un millón 250 mil personas

Un carnaval de flores, catrinas, calaveras, danzas, bailes y comparsas que recordaron el pasado prehispánico, encabezado por los rostros de nuevas generaciones, se llevó a cabo en el Gran Desfile del Día de Muertos 2033, organizado por el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura de local, el cual reunió a un millón 250 mil personas en un recorrido de 8 kilómetros, que abarcó de la Puerta de Los Leones de Chapultepec hasta el Zócalo capitalino, donde se encuentra la Ofrenda Monumental de Día de Muertos.

El Jefe de Gobierno señaló que el Gran Desfile de Día de Muertos fue un espectáculo de música, danza, arte, color e identidad nacional, con más de 4 mil participantes y voluntarios de colectivos y dependencias.

“Nuestras tradiciones rompen récords y el Gran Desfile de Día de Muertos Ciudad de México 2023 no fue la excepción. 1 millón 250 mil personas acudieron a observar este maravilloso espectáculo de música, danza, arte, color e identidad nacional, con más de 4 mil participantes y voluntarios de colectivos, pueblos originarios, centros culturales, Faros, Pilares, artistas, sonideros e instituciones. Celebramos la vida que nos dieron nuestros difuntos ancestros con la creatividad de las nuevas generaciones.”, afirmó el mandatario local en redes sociales.

Desde las primeras horas de la mañana, personas de todas las edades se reunieron en el Paseo de La Reforma y las Avenidas Juárez y 5 de Mayo para esperar el desfile, que contó con 65 carros alegóricos en los que participaron compañías, colectivos culturales, la Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros) y los Centros Culturales de la Secretaría de Cultura local, los Puntos de Innovación, Libertad, Arte, Educación, y Saberes (Pilares), Ponte Pila de la Secretaría del Deporte local, además de diversos grupos musicales, entre los que destacaron los vehículos especiales del Sonido La Changa y el del Día del Bolero en la Ciudad de México, a propósito de la reciente Declaratoria de Patrimonio Cultural Inmaterial de la cultura sonidera y del Decreto del género musical, emitido en agosto pasado.

Asimismo, un carro alegórico de La Maldita Vecindad llamado «Calavera Cocodrilo» destacó la cultura de barrio propia de la capital del país, y en donde integrantes de la agrupación musical saludaron gustosos a las y los miles de asistentes al Gran Desfile.

Esta fiesta para celebrar a nuestros antepasados llevo a un viaje al pasado a la época prehispánica con comparsas monumentales dedicadas al dios del inframundo Mictantecuhtli, al dios Quetzalcóatl, a los guerreros águilas mexicas a las curanderas, a los perros xoloitzcuintles, que iban acompañados con rituales y ceremonias.

Entre aplausos y vítores llegó la comparsa de la “Noche victoriosa”, la cual fue un homenaje a la batalla en la cual los mexicas derrotaron a las huestes de Hernán Cortés en 1520. Esta representación fue acompañada de zanqueros, malabaristas y batucada, los cuales portaban disfraces con máscaras de plumas, túnicas y elementos de la cartonería.

Miles de niños mostraron su emoción tras el paso de las catrinas y una escultura especial dedicada a su creador, el caricaturista y grabador José Guadalupe Posada, autor de la icónica figura que ahora es un símbolo cultural; también se alegraron con el paso de “La lotería de la muerte”, la cual es el juego de cartas con los personajes populares de la cultura mexicana como el diablo, el catrín, la muerte, el gallo, la dama o el barril.

En el desfile también se recordaron a los héroes de la Revolución Mexicana, así como los habitantes de los pueblos que los acompañaron en la lucha por libertad; además el desfile de charros a caballo emocionó al público.

Uno de los momentos más emocionantes del desfile fue el homenaje a la cultura sonidera y los barrios de la capital con el carro alegórico del Sonido La Changa, el cual hizo bailar y gozar a los miles de asistentes.

La tradición de realizar el desfile comenzó el 2016 con el propósito de promover el patrimonio inmaterial del país y con el fin de que los habitantes y visitantes de la ciudad se apropien del espacio público.

El Gran Desfile de Día de Muertos Ciudad de México 2023, estuvo encabezado por el Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama, el secretario de Turismo del Gobierno de México, Miguel Torruco Marqués, las secretarias de Cultura y Turismo local, Claudia Curiel de Icaza y Nathalie Desplas Puel.

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Karlo Romero, una entrevista para recordar

Aurora Vargas

“Soy rockero desde que di mi primer grito al nacer supe que la música la llevaba en la sangre porque desde siempre he sentido el rock en las venas porque soy sobrino de Arturo Ibarra de los Rostros Ocultos y es así como comienza mi amor y pasión por la música“. 

Karlo Romero nos habló de su música, de la experiencia de llevarla por todos lados de la sensación que produce el rock y de sus inicios musicales como rockero “donde nos habló de Rostros Ocultos y su relación con ellos y de Volvo su proyecto musical“.

¿Quién es Karlo Romero?

Yo soy Karlo Romero y tengo 44 años de edad. Y soy sobrino de Arturo Ibarra, quien es guitarrista de los Rostros Ocultos y desde que estaba en pañales vi desfilar a un sin fin de personalidades y es como nace mi amor por el rock

¿Cómo nace Volvo y que viene para Volvo?

Volvo ya era una banda que estaba fusionándose en Sonora y llega la pandemia y a mi el mundo se me cerro y pasaron diferentes circunstancias y ahí viene mi divorcio y no sabía que iba hacer ahora ….Y algo en mi alma me decía graba un disco y háblales a tus amigos. Y ahí voy hablarles a mis amigos de Hermosillo y no pasaba nada y yo soy muy creyente de Dios y algo en mi me decía que siguiera y fue cuando abro mi whatshapp y veo a mis amigos y todos me dijeron que si.

Y ahí también fue un brinco total para mi porque toda mi vida he hecho coros, pero el salto de quitarme de la batería y ponerme a cantar es como estar desnudo. Y yo digo que la vida me aventó hacia ese lado y lo estamos gozando y disfrutando.

¿Y hablando un poco de Rostros Ocultos como dejas eso?

La verdad es tormentosa la vida y a veces uno se la complica. Y la salida de los rostros fue una decisión propia por el amor y el amor es lo que ha mejorado la vida de todos mis sentidos. Y ahora me encuentro muy feliz

¿Y sabemos de Nicho Hinojosa, platícanos un poco?

So, los rostros tocaron en Mexicali y en frente del hotel estaba un letrero que decía Nicho Hinojosa y en un entrevista yo escuche que le preguntan a quien admiras y el dijo a los Rostros Ocultos. Y yo estaba chavo y yo quería fiesta y les dije vámonos a ver a Nicho y todos me dijeron ni nos conoce y entonces me fui con quien ese era momento del staff y un ingeniero y al de seguridad le doy una tarjeta de los Rostros y le dije que éramos invitados de Nicho y cuando regresa nos dice lo esta esperando. Y así lo conocimos.

Y luego con volvo grabamos lo del disco y Nicho me preguntaba que pasaba y le decía es que nuestro vocal no quiere grabarla no se que pasa y entonces Nicho me dice cuanto tiempo tiene que te saliste de los Rostros y a ver aquí en el teléfono canta conmigo. Y sabes que tienes que hacer y mándame la rola mañana. Y desde ahí supe que tenía que hacer.

¿Y cuál es el balance que tienes hasta hoy de tu vida?

Al principio tenia mucho miedo de dejar mi batería y de ese escudo que me ha acompañado durante más de 30 años, pero fue muy difícil, pero la verdad la primera vez que me subí al escenario lo hice temblando, aunque yo les decía a mis músicos vamos con todo, pero cuando subí paso toda esa magia de estar cantando y se me quito el miedo

¿Y finalmente platícanos de tu disco?

Mi disco estar por salir en un mes y muy pronto les daré más noticias

 

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Agenda cultural del Sistema Creación del 14 y 15 de octubre

 El Sistema Creación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México invita al público en general a participar en el taller y la conferencia de lucha libre con la luchadora profesional Ludark Shaitan; al concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl y a la función de “Luna de Barro” con la compañía de danza Tándem, en la Biblioteca Vasconcelos, el Complejo Cultural Los Pinos y el Centro de Cultura Ambiental Chapultepec. Consulta la cartelera en: sistemacreacion.cultura.gob.mx

Sistema Creación en Los Pinos

Domingo 15 de octubre

TALLER infantil de lucha libre

Desde la tercera cuerda

Sinopsis: Aldo Axel García y Gabriel García Tlacomulco, de la compañía Al rescate, beneficiaria de la vertiente México en Escena-Grupos Artísticos, realizarán un taller de lucha libre para niñas y niños.

Fecha: Domingo 15 de octubre

Hora: 12:00 horas

Lugar: Jardín de la lectura del Complejo Cultural Los Pinos. Molino del Rey 252, Bosque de Chapultepec 1.ª Secc., C.P. 11850, alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX.

Dirigido a público infantil

CHARLA deportiva

Sin límite de tiempo. Lucha libre mexicana.

Sinopsis: Andrés López Ojeda, Leticia Mireya Jiménez Martínez, Berta Soni Solchaga y la luchadora profesional Ludark Shaitan, de la vertiente México en Escena-Grupos Artísticos, hablarán de la lucha libre en México, la participación de la mujer y la importancia a nivel social y cultural de este deporte.

Fecha: Domingo 15 de octubre

Hora: 13:00 horas

Lugar: Salón Venustiano Carranza del Complejo Cultural Los Pinos. Molino del Rey 252, Bosque de Chapultepec 1.ª Secc., C.P. 11850, alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX.

Dirigido a todo público

Sistema Creación en el Centro de Cultura Ambiental

Sábado 14 de octubre

TALLER infantil de dibujo

Taller de dibujo canino

Sinopsis: La Joven Creadora Kaivalfra realizará un taller exprés de dibujo de animales para niñas y niños, quienes podrán crear dibujos de algún animal cuadrúpedo, analizando sus movimientos, principios de animación y composición.

Fecha: Sábado 14 de octubre

Hora: 12:00 horas

Lugar: Centro de Cultura Ambiental Chapultepec. Av. de los Compositores, Bosque de Chapultepec 2.ª Secc., C.P. 11100, alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX.

Dirigido a estudiantes o profesionales en las áreas de diseño gráfico, ilustración, animación o afín, o a cualquiera que tenga interés en dibujar perros.

   Jornada Otoño Cultural en la Biblioteca Vasconcelos

Sábado 14 de octubre

 CONCIERTO sinfónico

Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl, A.C.

Sinopsis: La Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl, A.C., beneficiaria del Programa México en Escena, bajo la dirección de Roberto Sánchez Chávez, ofrece un concierto con su más reciente repertorio.

Fecha: Sábado 14 de octubre

Hora: 12:00 horas

Lugar: Vestíbulo principal de la Biblioteca Vasconcelos. Eje 1 Norte esq. Aldama, col. Buenavista, alcaldía Cuauhtémoc, CDMX.

Dirigido a todo público

   CONCIERTO a capela

Volcánticas

Sinopsis: Las cantantes y compositoras Elo Vit y Nancy Zamher, ambas pertenecientes a la vertiente Músicos Tradicionales Mexicanos (MTM) conforman un dueto a capela que interpreta canciones originales con influencia de la música popular mexicana fusión, con géneros como el bolero, el canto cardenche, la pirekua, la canción ranchera y los ritmos afrocaribeños.

Fecha: Sábado 14 de octubre

Hora: 15:00 horas

Lugar: Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos. Eje 1 Norte esq. Aldama, col. Buenavista, alcaldía Cuauhtémoc, CDMX.

Dirigido a todo público

   DANZA contemporánea

Luna de Barro

Sinopsis: Tándem Cía. de Danza, presenta la coreografía Luna de barro, que refleja la interacción de jóvenes en estado límite. Habla de la realidad que marca su presente: soledad, complicidad, desamor, indiferencia. Plasma, desde la danza, la necesidad de comunicarle al público lo que estos tiempos le imponen a estas generaciones.

Fecha: Sábado 14 y domingo 15 de octubre

Hora: 18:00 horas

Lugar: Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos. Eje 1 Norte esq. Aldama, col. Buenavista, alcaldía Cuauhtémoc, CDMX.

Dirigido a todo público

   Domingo 15 de octubre

ESPECTÁCULO circense

Payasadas rockeras

Sinopsis: César Fernando Calderón Bauza mejor conocido como “Perico el Payaso Loco” presenta un espectáculo en el que Luzbel desolado, ha sido desterrado de su imperio, El Pecado lo anima a continuar en la lucha. La historia se alterna con piezas musicales que reflejan el estado del Diablo.

Fecha: Domingo 15 de octubre

Hora: 12:00 horas

Lugar: Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos. Eje 1 Norte esq. Aldama, col. Buenavista, alcaldía Cuauhtémoc, CDMX.

Dirigido a todo público

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El Sistema Creación da a conocer los resultados 2023 de la convocatoria Sistema Nacional de Creadores de Arte

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación (antes Fonca), da a conocer los resultados 2023 de la convocatoria del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), en la que destaca una mayor participación de mujeres y la paridad de género en las Comisiones de Selección.

Son 200 las y los creadores que recibirán mensualmente un estímulo económico de $32,173.00 (treinta y dos mil ciento setenta y tres pesos 00/100 M.N.) para desarrollar un proyecto durante tres años, y quienes se integran a esta vertiente del Sistema Creación que se ha consolidado a lo largo de 30 años como un fuerte apoyo para que las y los artistas del país puedan dedicar tiempo a su vocación creadora.

En la emisión 2023, de las 200 personas seleccionadas, 120, lo que representa 60% del total, obtienen por primera vez el apoyo de esta vertiente, cifra que refleja el crecimiento en el alcance de la convocatoria, que llega actualmente a personas que nunca antes habían accedido a ese apoyo.

En lo referente a la búsqueda de la paridad de género, se alcanzó un porcentaje récord, pues fueron seleccionadas 90 mujeres; es decir, 45% del total, cifra que nunca se había alcanzado. También en cuanto a descentralización se llegó a datos importantes, pues 46% de las y los seleccionados son originarios del interior del país.

En un paso más hacia la paridad de género en los procesos de selección, cabe mencionar que las comisiones de selección que evaluaron los proyectos fueron conformadas por especialistas en las diversas disciplinas artísticas, con 80 jurados en total: 40 mujeres y 40 hombres elegidos por insaculación, a excepción de las especialidades Letras en lenguas indígenas y Artes y Tradiciones populares, para las cuales no se hace uso de este procedimiento, sino que se busca creadoras y creadores que puedan ejercer como jurado con especialidad y trayectoria afín a los proyectos postulados.

Asimismo, 72 de estas 80 personas, es decir el 90%, participó como jurado por primera ocasión, lo que permite contar con una visión amplia e incluyente en beneficio de las y los artistas mexicanos y del crecimiento del patrimonio cultural nacional.

En las últimas tres emisiones del SNCA ha habido un crecimiento en dos aspectos importantes, en comparación con las convocatorias de 2018, 2019 y 2020: la cantidad de artistas que reciben por primera vez esta distinción y la cantidad de artistas provenientes de los estados del país frente a la Ciudad de México. En cuanto a nuevos ingresos se tiene en promedio un porcentaje de 62.5% contra 60% de convocatorias previas, y en cuanto a creadoras y creadores de los estados, 47% en comparación con 37% de otras ediciones.

Los resultados completos se pueden consultar en el sitio https://sistemacreacion.cultura.gob.mx/. Los apoyos entrarán en vigencia a partir de diciembre de 2023 en las disciplinas Arquitectura, Artes visuales, Artes y tradiciones populares, Composición musical, Coreografía, Dirección en medios audiovisuales, Dramaturgia, Letras, y Letras en lenguas indígenas.

Con esta convocatoria, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación, sigue trabajando para estimular, fomentar y apoyar la creación individual de artistas de trayectoria, para que tengan las condiciones adecuadas para ejercer su creatividad y desarrollar sus proyectos.

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Testimonios: Mujeres en resistencia. A 50 años del golpe de Estado en Chile ”

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación (antes Fonca) y el Complejo Cultural Los Pinos, invita a la exposición fotográfica de Marco Ugarte “Testimonios: Mujeres en resistencia. A 50 años del golpe de Estado”, que se presenta en el marco de “Chile 50 actividades culturales 50 años”, evento con el cual se conmemoran los 50 años del golpe de Estado en Chile.

La inauguración de esta muestra se realizó hoy, 14 de septiembre de 2023, en la Casa Miguel Alemán de Los Pinos, con un conversatorio en el que se contó con la presencia de Marco Ugarte, fotógrafo que en su juventud documentó, a partir de aquel 11 de septiembre de 1973 en las calles de Santiago, estos hechos, arriesgando su vida al lado de otros periodistas en busca de que la realidad de la dictadura saliera a la luz y fuera publicada, tanto dentro como fuera de su país.

Más tarde, Ugarte se exilió en México, en donde ha continuado su carrera como fotoperiodista durante décadas y ha cubierto eventos como el levantamiento zapatista en 1994, los conflictos sociales de Atenco y Oaxaca, entre muchos otros.

En su libro Testimonios. Chile, 17 años de dictadura militar, Ugarte reunió imágenes que dan cuenta de algunos de los momentos más adversos de este periodo. Este material da origen de la muestra “Testimonios: Mujeres en resistencia. A 50 años del golpe de Estado”, la cual retoma 50 fotografías que revelan la valentía y participación de las mujeres chilenas en este punto clave de la historia.

La muestra podrá visitarse en la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos del 14 de septiembre hasta el 15 de octubre de 2023 de martes a domingo en un horario de 11:00 a 18:00 horas. La entrada es gratuita.

Además durante la segunda quincena de septiembre y en el marco de “Chile 50 actividades culturales 50 años”, el Sistema Creación y el Complejo Cultural Los Pinos llevarán a cabo las proyecciones de las películas: Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende; Universidad comprometida, de Carlos Velo y Carlos Ortiz Tejada; Contra la razón y por la fuerza, de Carlos Ortiz Tejeda, y El derecho de vivir en paz, de Carmen Luz Parot, que serán presentadas y comentadas por especialistas en la sala de cine de la Casa Miguel Alemán.

También se realizará una serie de conversatorios con exiliadas y exiliados chilenos y especialistas en el Salón Venustiano Carranza; entre ellas, «Música y exilio”, con el violinista miembro del Cuarteto Latinoamericano y del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Arón Bitrán. En las siguientes sesiones, se contará con presencia de Beatriz Sánchez (embajadora de Chile en México), Aníbal Gómez Toledo (embajador de Uruguay en México), Viviana Basanta Hernández (directora del Ballet Folklórico de Amalia Hernández) y el actor David Rencoret, entre otros.

La música también estará presente, y entre los conciertos que albergará el Complejo Cultural Los Pinos se encuentran el de Margarita Cruz, que homenajeará a Violeta Parra en “Por siempre Violeta”, y el de Anastasia Sonaranda y Ernesto Anaya, quienes harán lo propio con Víctor Jara en el concierto “Memoria y resistencia. La voz viva de América Latina”, que se realizarán en la Plaza Jacarandas. Finalmente, las destacadas agrupaciones representantes de la Nueva Canción Chilena, Inti Ilimani y Quilapayún, ofrecerán un concierto en el Helipuerto, magno evento con el cual se dará clausura a las actividades.

Así, el Sistema Creación y el Complejo Cultural Los Pinos se suman a “Chile 50 actividades culturales 50 años”, importante iniciativa que conmemora el golpe de Estado en Chile y la muerte de Salvador Allende, y que recalca la importancia mantener viva la memoria y la reflexión en torno a la historia. La programación completa se puede consultar en https://sistemacreacion.cultura.gob.mx/.