Mes: mayo 2025

En una de las apuestas más innovadoras del año en la música nacional, la Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX) presenta Jazz & Flow, una obra que entrelaza la potencia lírica del rap con la riqueza armónica del jazz, en una exploración sonora sin precedentes que verá la luz este 29 de mayo a través del sello internacional Round Whirled Records.

Bajo la producción de Manuel Huizar, Serko Fu y Last Jerónimo, el álbum propone una conversación fluida y poderosa entre géneros que, aunque nacidos en contextos distintos, comparten una misma raíz: la resistencia, la libertad y la improvisación como motores de expresión. En este cruce de caminos, el jazz y el hip hop no solo se encuentran, sino que se potencian mutuamente en una propuesta profundamente contemporánea y con ADN mexicano.

La ONJMX, reconocida por su compromiso con la innovación artística y la difusión del jazz desde una perspectiva nacional, asume en este disco una postura decidida hacia la expansión de sus propios horizontes estéticos. Con Jazz & Flow, no solo reafirman su liderazgo dentro del circuito jazzístico latinoamericano, sino que lo proyectan hacia nuevas audiencias, derribando barreras estilísticas y generacionales.

El álbum es, en esencia, un laboratorio de creatividad colectiva donde la improvisación se convierte en punto de encuentro entre los solos instrumentales y las rimas vertidas con precisión y emoción. Entre los invitados figuran nombres fundamentales del rap y el freestyle en el ámbito hispano: el influyente Serko Fu, la legendaria MC dominicana radicada en España Arianna Puello, el campeón de batallas y referente nacional Jony Beltrán, el incisivo Skiper RMZ, el versátil Mike Díaz, el brillante Juan Sant y el artista chicano Olmeca, con reconocimiento internacional.

Cada uno de ellos aporta su voz y perspectiva a piezas que oscilan entre lo íntimo y lo explosivo, lo narrativo y lo abstracto. La conexión entre las rimas y los instrumentos no es decorativa, sino orgánica; los versos se deslizan entre líneas de saxofón, riffs de piano, contrabajos vibrantes y metales que dialogan de tú a tú con los MCs. El resultado es un disco que no solo se escucha, sino que se experimenta.

Más que una fusión de géneros, Jazz & Flow es una declaración artística que evidencia cómo la música improvisada puede romper moldes y construir puentes al mismo tiempo. Se trata de una obra que abraza la multiculturalidad, la experimentación y el riesgo como elementos esenciales de su identidad.

El lanzamiento bajo el sello estadounidense Round Whirled Records también posiciona a la ONJMX en el mapa global de las propuestas de vanguardia. Esta colaboración con un sello de prestigio internacional abre la puerta a nuevas posibilidades de circulación, poniendo a México en el foco de las escenas jazzísticas y urbanas más influyentes.

A días de su estreno, Jazz & Flow ya genera una alta expectativa entre melómanos, seguidores del jazz contemporáneo y la comunidad hip hop. Se percibe como un hito artístico que refleja una necesidad cultural: la de encontrarse, colaborar y dialogar a través de la música.

La Orquesta Nacional de Jazz de México confirma así que el jazz no pertenece al pasado, sino al presente más inquieto y creativo. Y lo hace con un proyecto que no teme a la transformación, que se atreve a cruzar fronteras y que apuesta por la libertad como base de toda forma de arte.

Con Jazz & Flow, México no sólo presenta un nuevo álbum, sino un manifiesto sonoro que celebra el mestizaje musical, el poder de la palabra y la riqueza infinita de la improvisación.

La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, uno de los grandes nombres de la fotografía artística de inspiración social y cultural, ha sido galardonada este viernes con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025.
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Considerada una de las más importantes e influyentes fotógrafas de América Latina, Iturbide (Ciudad de México, 1942) concibe su trabajo como una manera de conocer, explorar e investigar culturas con obras, casi siempre en blanco y negro, que muestran la fragilidad de las tradiciones ancestrales y su difícil subsistencia, la interacción entre naturaleza y cultura o la dimensión simbólica de paisaje y objetos encontrados al azar.
Trayectoria de Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana

A lo largo de más de medio siglo de trayectoria ha retratado a pueblos indígenas de México, Panamá, Madagascar o Cuba y ha creado una obra intensa y singular, fundamental para comprender la evolución de la fotografía en México y en el resto de América Latina.

En 1969 comenzó sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México con la intención de convertirse en directora de cine, pero a raíz de conocer el trabajo del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo y de asistir a sus clases se vio atraída por esta disciplina.

En los años setenta viajó por Latinoamérica, principalmente por Cuba y Panamá, y en 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país con proyectos en los que fotografió, por ejemplo, a los pueblos Seri y de Juchitán.
La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, en su exposición «Graciela Iturbide. Retrospectiva 1969-2008». Crédito: EFE

Posteriormente prosiguió su labor en Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, Francia y Estados Unidos, época que dio lugar a numerosos trabajos destacados por su profundidad artística y su sentido poético.

Con el tiempo, su gusto por el retrato y la descripción de la naturaleza humana fue cambiando en busca de nuevos objetivos como paisajes u objetos encontrados, que su mirada dota de una visión trascendental a través del uso característico del blanco y negro.

En sus propias palabras, la fotografía es para ella «un ritual. Salir con la cámara, observar, fotografiar los aspectos más mitológicos de las personas, luego ir a la oscuridad, desarrollarse, seleccionar las imágenes más simbólicas».

Para el jurado que hoy le concedió por unanimidad el Premio Princesa de Asturias, Iturbide es «dueña de una mirada innovadora» en la que combina lo documental con un sentido poético de la imagen y con la que consigue imágenes que «no solo muestran lo que ve, sino también lo que siente».

Iturbide ha protagonizado exposiciones individuales en algunos de los centros e instituciones artísticas más importantes del mundo, como el Centro Pompidou de París, el San Francisco Museum of Modern Art, el Philadelphia Museum of Art, el Getty Museum, el Fotomuseum Winterthur y la Barbican Art Gallery, entre otros.

El Premio Princesa de Asturias de las Artes, que el año pasado recayó en el cantante español Joan Manuel Serrat, está destinado a distinguir «la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la arquitectura, la cinematografía, la danza, la escultura, la fotografía, la música, la pintura, el teatro y otras manifestaciones artísticas».

Los Premios Princesa de Asturias, con un total de ocho categorías, tienen una gran trascendencia internacional y llevan el nombre de uno de los títulos que ostenta el heredero o heredera al trono de España, en la actualidad, la princesa Leonor, primogénita de los reyes.