Categoría: Entretenimiento

El próximo sábado 4 de enero, los seguidores del hard rock y el heavy metal tendrán la oportunidad de disfrutar de un evento extraordinario en el Foro Miguel Sabido, mejor conocido como Comics Rock Show. La legendaria banda mexicana Cristal y Acero presentará su espectáculo titulado «Despidiendo la Navidad», un concierto diseñado para cerrar la temporada festiva con una explosión de energía y nostalgia. Este show promete convertirse en una celebración inolvidable del legado del rock ochentero y noventero, combinado con un espíritu navideño que solo esta icónica agrupación podría entregar. Los boletos tienen un costo accesible de $100 MXN y pueden adquirirse directamente en el recinto los sábados, en un horario de 11:00 a 18:00 horas.

Cristal y Acero, pioneros de la ópera rock en México, regresan a los escenarios con un espectáculo que destaca tanto por su virtuosismo musical como por su propuesta teatral. En «Despidiendo la Navidad», la banda llevará al público a través de un recorrido musical lleno de éxitos inmortales de grandes leyendas como Journey, Quiet Riot, Kiss y Poison. Estos himnos, que marcaron una era dorada para el hard rock, serán interpretados con la fuerza y el estilo característicos de Cristal y Acero.

El evento también tendrá un toque festivo con la inclusión de clásicos navideños como «Jingle Bells», «Santa Claus is Coming to Town» y «Jingle Bell Rock». Estas piezas, reimaginadas con la potencia del hard rock, añadirán una atmósfera especial y emotiva que promete cautivar a los asistentes.

Desde su formación, Cristal y Acero ha sido una fuerza transformadora en la escena musical mexicana. Con producciones memorables como «Kuman», «Drácula» y «Los Caballeros del Rey Arturo en Busca del Santo Grial», la banda ha establecido un estándar inigualable en la combinación de música, teatro y narrativa épica. Estos espectáculos, que integran elementos de danza, artes marciales y visuales impactantes, han llevado al hard rock más allá de los límites convencionales, posicionando a Cristal y Acero como pioneros de un género único.

Entre sus obras más destacadas se encuentra «Light of Power», una producción que fusiona dos de las leyendas medievales más icónicas: la historia de los Caballeros Templarios y la saga del Rey Arturo. Esta propuesta combina proezas épicas con melodías poderosas, consolidando a Cristal y Acero como una banda que trasciende generaciones y sigue reinventándose con cada nuevo proyecto.

Actualmente, la alineación de Cristal y Acero está conformada por Samuel Shapiro, fundador y baterista, quien aporta la visión y liderazgo creativo que han sido fundamentales para la evolución de la banda; Peffy Castillo, un virtuoso de la guitarra que imprime fuerza y estilo a cada interpretación; Mauricio Cuevas, en el bajo, cuya precisión y técnica sostienen el poder rítmico del grupo; Vince Gazano, tecladista, responsable de añadir profundidad melódica y matices únicos a las composiciones; Milton Díaz, voz y violín, cuya versatilidad enriquece la propuesta musical de Cristal y Acero; y Mike de la Rosa, voz principal, quien con su potente registro vocal cautiva a los espectadores en cada presentación. La química entre los integrantes de la banda es palpable y se refleja en cada una de sus actuaciones. Juntos, han mantenido viva la esencia del hard rock mexicano, mientras exploran nuevos horizontes creativos que conectan con públicos de todas las edades.

El espectáculo «Despidiendo la Navidad» se llevará a cabo el sábado 4 de enero de 2025, a las 19:30 horas, en el Centro Cultural Miguel Sabido, ubicado a espaldas del Centro Cultural José Martí. Los boletos tienen un costo accesible de $100 MXN y pueden adquirirse directamente en el recinto los sábados, en un horario de 11:00 a 18:00 horas. La invitación está abierta a todos aquellos que deseen experimentar una noche llena de música, pasión y el inconfundible sonido de Cristal y Acero.

Cristal y Acero no solo es un referente del hard rock mexicano; también es un símbolo de innovación y persistencia. Su capacidad para fusionar el legado de los años ochenta con propuestas contemporáneas los mantiene relevantes y emocionantes para nuevas generaciones de fanáticos. Este concierto no será únicamente un homenaje a su impresionante trayectoria, sino también una celebración de la vitalidad y vigencia del género que definieron.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento único. «Despidiendo la Navidad» promete encender los corazones de los asistentes con la energía arrolladora y la magia que solo Cristal y Acero puede ofrecer. El hard rock está más vivo que nunca, y esta es tu oportunidad de vivirlo en su máxima expresión. ¡Te esperamos para comenzar el 2025 con la fuerza y el poder del rock!

Más de tres mil personas acudieron en cinco días a disfrutar de las actividades, entre conciertos, presentaciones escénicas, proyecciones cinematográficas, lecturas, muestras y talleres en el Complejo Cultural Los Pinos, el Jardín Escénico y la Cineteca Nacional Chapultepec.

La muestra “Arte en movimiento” –que exhibe 120 obras de disciplinas como arquitectura, artes aplicadas, artes y tradiciones populares, composición de música acústica dibujo, entre otras– permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2025

El Foro Nacional de Creadores 2024 se consolidó como el vínculo a través del cual las y los artistas muestran sus trabajos y proyectos a la sociedad, a su vez que generan una comunidad creativa que comparte experiencias, métodos y obras entre pares y sus tutoras y tutores.

Después de cinco días, el pasado domingo llegó a su conclusión el encuentro, que contó con la participación de 471 artistas de 28 entidades de la República mexicana, quienes mostraron el trabajo realizado en un año dentro de las vertientes de Jóvenes Creadores, Músicos Tradicionales Mexicanos, México: Encuentro de las Artes Escénicas (ENARTES), Artes Verbales y Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Acudieron más de tres mil personas a las actividades culturales, desarrolladas en cinco días y organizadas por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el Complejo Cultural Los Pinos y la Cineteca Nacional.

Se presenciaron conferencias y charlas de promotores, gestores, programadores y artistas de ENARTES con temáticas sobre cómo se llevan a cabo los procesos creativos, la integración de la programación de festivales, cómo formar carpetas de presentación que permitan la movilidad de compañías y agrupaciones, así como metodologías para resolver retos de financiamiento, pagos de impuestos y aspectos logísticos.

Entre las actividades, se contó con la proyección de la cinta Profundo carmesí, película que se mostró de manera íntegra como su director, Arturo Ripstein, la concibió originalmente, ya que en el estreno en 1996 fueron editados por censura 17 minutos, reveló el realizador, quien ofreció una charla al término de la exhibición.

Asimismo, se llevó a cabo un homenaje al cineasta Gabriel Retes (1947-2020), de quien se proyectó la cinta restaurada Nuevo Mundo, filme que permaneció enlatado por décadas debido a la mirada crítica hacia la construcción del culto a la Virgen de Guadalupe. Posterior a la presentación, se realizó una charla con Meritxell Gálvez, viuda de Gabriel Retes; el productor de la película, Jorge Santoyo, y el colaborador Carlos Chávez, quienes conversaron sobre anécdotas y reflexiones respecto a la pieza.

Una amplia expectativa despertó “Arte en movimiento”, en la planta alta de la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos. La muestra, que reúne 120 piezas de 101 artistas, permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2025.

Respecto a la exposición, el director general del Sistema Creación, José Luis Paredes Pacho, consideró que es una muestra de la más alta calidad, que evidencia la fuerza de las nuevas generaciones que incide en el desvanecimiento de fronteras entre las diversas disciplinas, que finalmente son convenciones.

Asimismo, el coordinador del Foro Nacional de Creadores 2024, Luis Tareke Ortiz Cisneros, señaló que la exhibición agrupa muy diversas soluciones a temas sobre algo que es común a todos, como el dolor, y permite seguir respirando belleza.

También se disfrutó del ambiente festivo en el Jardín Escénico con conciertos en los que se presentó música electrónica, electroacústica y acústica de creadores beneficiarios en la categoría de Jóvenes Creadores. Por su parte, las y los escritores ofrecieron lecturas en voz alta en las presentaciones de la Antología de letras, que contiene textos de Ensayo, Guion cinematográfico, Letras en lenguas indígenas, Novela, Poesía, y Cuento.

En la presentación de la Revista de narrativa gráfica, las autoras de la disciplina intercambiaron sus experiencias y compartieron el desarrollo de sus historias, en las que han construido sus propias narrativas desde sus vivencias personales, su interacción social y su concepto de cómo se construye la narrativa gráfica, ya sea a partir del entorno inmediato o de la incidencia de este en la ficción.

Asimismo, se llevó a cabo el conversatorio “La creación artística vinculada a las lenguas originarias”, con la participación de beneficiarios de la vertiente Artes verbales. Los proyectos se enfocan en la búsqueda, recuperación y difusión de los idiomas originarios.

Intérpretes de Músicos Tradiciones Mexicanos ofrecieron en el Jardín Escénico conciertos de danzón, música de mariachi, sones, tambora y jazz de diversos estados del país, como Guerrero, Jalisco, Michoacán, Veracruz y Yucatán, que pusieron a bailar al público asistente, el cual disfrutó de la variedad de géneros y estilos.

En el amplio programa de actividades que se desarrollaron durante cinco días también se ofrecieron muestras de video, coreografía, teatro y propuestas para integrar proyectos escénicos.

Todas las presentaciones fueron de acceso gratuito y tuvieron lugar en los nuevos espacios culturales de Chapultepec, como el Laboratorio de Creación y el Pabellón Escénico del Jardín Escénico, la Cineteca Nacional Chapultepec y el Complejo Cultural Los Pinos.

Las obras que las y los artistas dieron a conocer al público se realizaron con los estímulos que otorga el Sistema Creación y fueron realizadas en el año en curso.

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El próximo 31 de enero, La Maraka, uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, será testigo de un concierto único en su tipo. The Players, un proyecto que reúne a destacados músicos de legendarias bandas como Earth, Wind & Fire, Chicago y Foreigner, promete una velada inolvidable para los amantes del rock clásico, el funk y el soul. Este espectáculo internacional representa la conjunción de talentos que han marcado la historia de la música y que, ahora, se unen en un solo escenario para interpretar los éxitos que han definido generaciones. La venta de boletos ya está en marcha a través de Passline y en taquillas del inmueble.

The Players está integrado por Gorden Campbell, baterista de Earth, Wind & Fire, quien con su inigualable talento ha dado ritmo a una de las agrupaciones más importantes del funk y R&B. Lo acompaña Keith Howland, guitarrista y cantante que formó parte de Chicago, la icónica banda estadounidense conocida por su innovadora fusión de rock, jazz y pop. También se suma Jeff Coffey, bajista y vocalista que dejó huella en Chicago con su versatilidad y presencia escénica, y Michael Bluestein, tecladista y cantante de Foreigner, quien ha sido una pieza clave en la evolución de esta banda británico-estadounidense famosa por sus baladas inmortales y sus himnos de rock clásico.

El repertorio de este concierto será un recorrido por los grandes éxitos que cada uno de estos músicos ayudó a consolidar en sus respectivas agrupaciones. Canciones como «September» de Earth, Wind & Fire, «25 or 6 to 4» de Chicago y «I Want to Know What Love Is» de Foreigner forman parte de una lista de temas que, con seguridad, desatarán la emoción del público. Pero más allá de las canciones, lo que hace especial esta presentación es la química entre estos músicos de primer nivel, quienes compartirán el escenario para ofrecer interpretaciones únicas, llenas de energía y virtuosismo.

La elección de La Maraka como sede no es casualidad. Este recinto, ubicado en la Colonia Narvarte de la Ciudad de México, se ha consolidado como un espacio de referencia para conciertos de alta calidad. Su ambiente íntimo y su acústica impecable ofrecen el marco ideal para disfrutar de un espectáculo tan especial como el de The Players. Desde su renovación, La Maraka ha buscado posicionarse como un punto de encuentro entre artistas de talla internacional y el público mexicano, y esta presentación refuerza ese compromiso.

The Players no es solo un concierto; es una experiencia única que celebra la trayectoria de algunos de los músicos más influyentes de las últimas décadas. La oportunidad de escuchar en vivo los éxitos de Earth, Wind & Fire, Chicago y Foreigner, interpretados por quienes ayudaron a crearlos, convierte a esta presentación en un evento imperdible. Será una noche en la que la nostalgia, el talento y la música se entrelazarán para ofrecer al público mexicano un espectáculo de clase mundial.

Si eres amante del rock clásico, el funk y el soul, marca el 31 de enero en tu calendario. The Players llegarán a La Maraka para demostrar que las verdaderas leyendas de la música no solo viven en los discos, sino que siguen marcando corazones con cada nota en vivo.

Anoche, el Circo Volador de la Ciudad de México fue escenario de una velada electrizante donde la música punk rompió barreras culturales y políticas. Pornofilmy, una de las bandas más destacadas de la escena punk en Rusia, y los icónicos Tijuana No, unieron fuerzas para ofrecer un espectáculo cargado de energía, emociones y mensajes de protesta que quedará grabado en la memoria de los asistentes.

Considerados como uno de los mejores exponentes del punk-rock en Rusia, Pornofilmy no solo trajo su música explosiva a México, sino también un mensaje potente de lucha contra la guerra, el fascismo y el imperialismo. Aleksander, su carismático vocalista, se dirigió al público entre canción y canción para expresar su deseo de un mundo más justo y libre de opresión.

Con un setlist que incluyó temas emblemáticos como «Someone else’s grief», «Who are all these people» y «Russian Christ», Pornofilmy logró captar la atención de todos los presentes desde el primer acorde. Las canciones «System», «A song for normal boys and girls», «Rituals» y «Hope» reflejaron la profundidad de sus letras, abordando desde problemas sociales hasta reflexiones sobre la juventud y el espíritu punk.

Aleksander no dudó en señalar: «La música punk no solo es entretenimiento; es una herramienta para cambiar el mundo. En estos tiempos oscuros, la música nos recuerda que la resistencia comienza en cada uno de nosotros».

El grupo llevó la energía al máximo con temas como «A poor country», «Russia for the sad», «A young family» y «Come over», que no solo hicieron vibrar al público, sino que también los hicieron reflexionar sobre los desafíos globales actuales. La emotividad de «I’m so afraid» y «It will pass» contrastó con la explosión de fuerza que cerró su actuación con «The lessons of love», «I missed you so much» y «Youth and punk-rock», himnos que consolidaron su reputación como una de las mejores bandas punk del mundo.

Por su parte, Tijuana No ofreció un recorrido por sus grandes éxitos, con temas como «La migra», «Spanish Bombs» y “Pobre de ti”, que resonaron con la misma fuerza que hace décadas. Su presentación complementó a la perfección el espíritu de protesta que Pornofilmy trajo al escenario, dejando claro que el punk sigue siendo un vehículo vital para el cambio social.

Pornofilmy no es solo una banda de punk; es un movimiento cultural que ha desafiado las normas en Rusia, un país donde la disidencia política y cultural puede tener consecuencias graves. Con un estilo que combina letras profundamente críticas, una ejecución musical impecable y una energía en vivo arrolladora, Pornofilmy ha trascendido fronteras para convertirse en una de las voces más importantes del punk mundial.

Su actuación en el Circo Volador no solo confirmó su estatus como una de las bandas punk más relevantes de su generación, sino que también demostró que el punk sigue siendo un lenguaje universal para expresar descontento, esperanza y lucha.

La comunión entre Pornofilmy, Tijuana No y el público mexicano fue total. El pogo incansable, las voces coreando al unísono y los mensajes de unidad y resistencia hicieron de esta noche en el Circo Volador un momento histórico para la música punk. Fue un recordatorio de que, en tiempos de crisis global, el arte tiene el poder de derribar muros y construir puentes entre culturas.

El punk no ha muerto, y anoche quedó claro que sigue siendo un faro para aquellos que buscan cambiar el mundo, canción tras canción.

Una de las cosas que Javier Bátiz más disfrutaba de la vida era poder llevar la música al corazón de las personas, pasar tiempo con su esposa y el buen humor. Así se podría definir la vida del originario de Tijuana, Baja California, que ayer falleció a los 80 años.

Claudia Madrid, su esposa, anunció a través de su perfil en Facebook que el también conocido como el Padre del rock mexicano había sucumbido al cáncer que padecía y que enfrentaba siempre con buen humor.

Queridos amigos y familia, Para informarles que nuestro adorado y querido, mi esposo Javier Bátiz, trascendió el día de hoy. Su legado y su música quedan para la eternidad. ¡¡Te amo amor mío!! Vuela alto, mi ángel”, escribió Claudia.

La pérdida no es sólo personal para su familia y fanáticos, es una pérdida irreparable para la escena del rock mexicano. Bátiz era un mago, un brujo que invocó los sonidos existentes como el blues, le puso una pizca de rebeldía y actitud, y lo hizo en un tiempo en el que los jóvenes urgían una forma de expresión más allá de lo convencional, dos ejemplos de esto fueron Carlos Santana y Alex Lora.

Una forma de que su legado trascendiera no sólo se limita a colocar su música en discos y en el corazón de la gente, el truco, para él, estaba en compartir sus conocimientos.

Estoy trabajando en un legado desde hace mucho tiempo. Desde que comencé a tocar he compartido lo que sé, como tocar, desde que empecé, he compartido a todos los que han estado en el grupo, Carlos (Santana) fue el primero y luego todos los que siguieron.

Empecé a compartir todo lo que yo sé, hace unos días hice unas clínicas y llegaron 12 chavitos; con que uno haya aprendido lo que yo le compartí, ya estoy haciendo mi trabajo de dejar mi legado que es una manera de tocar que sólo yo lo tengo por eso todos quieren sonar como yo y eso es lo que yo les comparto, cómo hacerlo”, dijo Bátiz a Excélsior en 2019 previo a una presentación que ofreció en el Metro Insurgentes de la CDMX.

Y es que Bátiz, teniendo la frontera con Estados Unidos creció empapándose de los sonidos de la música negra como el blues y el R&B que personajes como
T-Bone Walker, James Brown, B.B. King y Chuck Berry, entre otros, colocaban en el reflector en la década de los 50, años donde los mismos creadores no tenían derechos civiles. Esa lucha social empapó al joven tijuanense de rebeldía.

Bátiz importó esos sonidos desde Tijuana hasta la capital del país en los años 60 cuando cambió su residencia para convertirse en el vocalista de Los Rebeldes del Rock tras la salida de Johnny Laboriel de la banda, pero fue justo su autenticidad, estilo y actitud lo que hizo que ese proyecto no cuajara. Pero no fue impedimento para que por él solo se abriera camino.

Jimmy El León, hijo del legendario salsero venezolano Óscar D’León, aterriza en México para presentar su más reciente sencillo, «Ayer», una propuesta que combina su herencia musical con una identidad propia. Con este lanzamiento, el cantante busca consolidarse en el gusto del público mexicano, país que ha sido un bastión importante para la salsa y otros géneros tropicales.

Jimmy Antonio Oropeza Donis, mejor conocido como Jimmy El León, nació el 21 de abril de 1965 en Caracas, Venezuela, y desde joven mostró inclinación por la música. Su trayectoria comenzó en reconocidas agrupaciones venezolanas como La Dimensión Latina, lo que le permitió forjar una sólida base en la música tropical. Sin embargo, no se limitó a seguir los pasos de su padre, sino que desarrolló un estilo propio que lo distingue como intérprete y sonero.

En su carrera destaca su paso por Colombia como cantante líder del grupo Clase, donde alcanzó un éxito significativo. Más tarde, rindió homenaje a su padre con su primera producción como solista, mostrando respeto por sus raíces mientras consolidaba su propio camino en la industria musical.

Jimmy no solo ha llevado la música en la sangre, sino también en su núcleo familiar. Padre de dos hijos, Yimmy Jr. y Toñito, conocidos por su paso por la agrupación juvenil Salserín, Jimmy El León ha demostrado que el talento es una constante en su familia. Además, recientemente unió fuerzas con su hermano mayor, Richard D’León, quien ahora funge como su representante artístico, impulsando este nuevo capítulo en su carrera.

Compuesto por Jesús Leandro, «Ayer» es una pieza que refleja el lado más emotivo de Jimmy. Presentada en dos versiones, salsa y criolla, la canción destaca por su interpretación cargada de sentimiento, resaltando la versatilidad del cantante. «Ayer» no solo es una muestra de su talento como sonero, sino también de su capacidad para conectar con diversas tradiciones musicales.

Con su llegada a México, Jimmy El León busca resonar en una tierra que ha sido cuna de grandes exponentes de la música tropical y que comparte una fuerte conexión con el género salsero. Este lanzamiento marca el inicio de una etapa crucial en su carrera, en la que se propone consolidar su nombre como uno de los grandes intérpretes de la salsa actual, llevando un mensaje de tradición, innovación y sentimiento.

La presentación oficial del sencillo «Ayer» y las actividades promocionales en México se perfilan como una oportunidad para que el público mexicano descubra al heredero del talento de Óscar D’León y abrace una propuesta musical que, aunque respetuosa de su legado, mira hacia el futuro con identidad y pasión.

ESTE ES SU SENCILLO «AYER» EN https://www.youtube.com/watch?v=saObyUDqJCI&ab_channel=JimmyElLe%C3%B3n

La banda española Whisky Caravan continúa fortaleciendo su presencia en México con el lanzamiento de su más reciente sencillo, «Elvis», un tema que ha encontrado una acogida extraordinaria entre los fanáticos del rock y en las emisoras de radio del país. Este éxito reafirma la estrecha relación que el grupo ha cultivado con su audiencia mexicana, especialmente tras su aclamada gira de octubre pasado, que incluyó presentaciones en Puebla, León, Guadalajara, Querétaro, Morelia, Toluca y la Ciudad de México.

Producido por José Caballero en los estudios Neo Music Box, “Elvis” se presenta como una pieza clave dentro de la evolución musical de Whisky Caravan. La canción destaca por su carga emocional y lírica profunda, explorando temas como la autenticidad, la búsqueda de aceptación y la resiliencia en tiempos difíciles. Su mensaje, encapsulado en la pregunta “¿De qué color te ves?”, invita a una reflexión íntima y sincera que ha resonado ampliamente entre los oyentes.

Con un estilo que combina letras introspectivas y atmósferas melódicas llenas de energía, Whisky Caravan logra mantener su esencia mientras explora nuevas direcciones sonoras. “Elvis” es un claro ejemplo de cómo la banda equilibra la intensidad emocional con la potencia del rock, creando canciones que conectan profundamente con su público.

Este éxito consolida aún más a México como uno de los mercados más receptivos para Whisky Caravan, demostrando que la autenticidad de su propuesta musical trasciende fronteras. La prensa especializada también ha destacado “Elvis” como un tema que reafirma la relevancia del rock en español en una industria cada vez más dominada por géneros comerciales.

La conexión de Whisky Caravan con México no es reciente, pero su relación con el país ha alcanzado un nuevo nivel tras su última gira, que dejó momentos memorables y un vínculo más sólido con sus seguidores. Durante su paso por México, el grupo no solo compartió escenario con artistas destacados, sino que también fortaleció su compromiso de seguir construyendo puentes culturales a través de la música.

“Elvis” simboliza ese compromiso y se convierte en un punto de inflexión para la banda, que ve en México un territorio clave para su proyección internacional. Con este lanzamiento, Whisky Caravan no solo amplía su alcance, sino que reafirma su lugar como una de las propuestas más destacadas del rock español contemporáneo.

Con “Elvis” abriendo nuevas puertas, Whisky Caravan ya tiene en mente próximos proyectos que incluyen su regreso a México para continuar su promoción. Además, no descartan la posibilidad de colaborar con músicos locales, lo que subraya su interés por seguir estrechando lazos con la escena musical mexicana.

El impacto de Whisky Caravan en México es una muestra clara de que el rock sigue siendo un género vibrante y relevante, capaz de conectar almas y trascender fronteras. Con su autenticidad y talento, Whisky Caravan promete seguir dejando huella, consolidándose como una banda que entiende el poder transformador de la música.