Categoría: Cultura y Entretenimiento

El Festival Versos Vivos, un evento que promete ser un deleite para los amantes de la trova, fue presentado en una rueda de prensa celebrada en la Ciudad de México. El evento, que se llevará a cabo el próximo 30 de noviembre en la Sala Urbana, ubicada en el Boulevard Toluca No. 115 en Naucalpan de Juárez, reunirá en un solo escenario a grandes exponentes del género como Fernando Delgadillo, Edgar Oceransky, Alejandro Filio y Sergio Fachelli.

Durante la conferencia, Edgar Oceransky, quien estuvo presente en persona, compartió su emoción por formar parte de este festival y por poder compartir escenario con artistas a quienes considera tanto maestros como amigos. “Estoy muy contento de poder compartir un show con artistas que considero maravillosos. Alejandro Filio y Fernando Delgadillo son mis maestros, mis amigos. Compartir el escenario es muy bonito porque tenemos una audiencia en común, que nos ha seguido desde que empezamos y ha crecido con nosotros”, expresó Oceransky.

El trovador también reflexionó sobre la conexión que se puede lograr con el público en este tipo de eventos, destacando que la intimidad de un concierto no depende del tamaño del foro, sino de la entrega del artista. “Yo aprendí que la intimidad de un concierto tiene que ver con el artista, no tanto con el foro. Los que estamos en este cartel llevamos mucho tiempo haciendo esto y estamos acostumbrados a ir con la guitarra y un músico”, comentó.

En cuanto a posibles colaboraciones en el escenario, Oceransky mencionó que, aunque no hay planes concretos para tocar junto a los otros protagonistas del festival, no descarta la posibilidad de que esto ocurra. También compartió su visión sobre el estado actual de la industria musical, señalando que aunque existen múltiples formas de expresión musical, la promoción está concentrada en pocos géneros. “Actualmente hay una gran cantidad de formas musicales distintas, de formatos no solo rítmicos, sino maneras de acercarte a la música. Creo que es la época en la que más tipos de música hemos tenido, pero solo se promocionan tres en el mundo”, puntualizó.

Por otro lado, Sergio Fachelli, quien participó en la conferencia de manera digital, se mostró entusiasmado por regresar a los escenarios de la Ciudad de México después de un tiempo de ausencia. “Estoy con mucho gusto y deseoso. Después de un tiempo de estar retirado de los escenarios, estoy retomando camino”, comentó Fachelli. Además, compartió que siente un especial cariño por México, donde logró sus éxitos más importantes y se considera un “chilango” de corazón. “Desde hace unos diez años, la gente está rescatando a sus artistas y canciones de vida, de los que se enamoró. Ahora estoy trabajando duro en México. Yo hice mi carrera y mis éxitos más importantes aquí en México y estoy contento de ir para allá porque también soy ‘chilango’”, expresó.

El Festival Versos Vivos promete ser una experiencia única, donde la poesía y la música se entrelazarán en un ambiente íntimo y profundamente emocional. Los boletos para este evento ya están disponibles en preventa, con precios que comienzan en $1,000 pesos, y pueden adquirirse en línea a través de la página oficial del festival (festivalversosvivos.ticketapp.mx). Las puertas del recinto abrirán a las 18:00 horas para dar inicio a una noche que promete quedar grabada en la memoria de todos los asistentes.

Los organizadores han señalado que este festival, aunque centrado en la trova, podría expandirse en futuras ediciones para incluir otros géneros, ofreciendo siempre una plataforma para la música que toca el corazón. Con un cartel de lujo y un ambiente diseñado para resaltar la esencia de la trova, Versos Vivos se perfila como uno de los eventos más destacados para cerrar el año en la Ciudad de México.

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México anuncia que Rey Pila, banda de rock mexicana liderada por Diego Solórzano, será la encargada de abrir el concierto gratuito que Fito Páez ofrecerá el próximo sábado 7 de septiembre en el Zócalo capitalino, donde el cantautor argentino deleitará a sus seguidores como parte de su “Tour 2024 El amor después del amor”.

Rey Pila inició como proyecto solista de Solórzano, tras separarse de Los Dynamite, en 2009 con un disco homónimo del que se desprendieron algunos temas como “Sordo”, “No longer fun” y “No. 114”, convirtiéndose rápidamente en éxitos; a este álbum le siguieron The Future Sugar en 2015 y Velox Veritas en 2020.

Desde su nacimiento, y su posterior formación como banda junto a Andrés Velasco, Rodrigo Blanco y Miguel Hernández, la música de Rey Pila ha sido producida por músicos renombrados como Julian Casablancas, líder de The Strokes, y productores como Paul Mahajan, quien ha trabajado con bandas como Yeah Yeah Yeahs y TV on The Radio, así como Chris Coady, también productor de Beach House y Wavves.

También se han vuelto populares remixes que ha realizado de bandas, como el Instituto Mexicano del Sonido y El Columpio Asesino, mientras que sus propias canciones, como “No. 114” y “Alexander”, han sido remezcladas por diversos artistas como Disco Ruido, DFA y DJ Salvation.

A lo largo de su carrera, la banda ha sido telonera y ha participado en giras con agrupaciones y músicos de la talla de The Cure, Depeche Mode, Phoenix, Interpol, Maroon 5 y Brandon Flowers; además, ha tenido presencia en los festivales más importantes del país como Vive Latino, Corona Capital, Coordenada, Machaca, Catrina y Noche de Primavera, este último organizado por el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura capitalina.

El próximo 7 de septiembre, Rey Pila escribirá un nuevo capítulo en su historia al abrir el concierto de Fito Páez, uno de los músicos latinoamericanos más influyentes del rock en español, con canciones como “Ani Oni” y “Fantasma” de su nuevo material Ojos del Terror, así como algunos de sus temas más exitosos.

Este concierto tendrá lugar el próximo sábado 7 de septiembre a las 19:00 horas en Zócalo, que se ha convertido en el escenario más importante del país y ha recibido a artistas como Paul McCartney, Roger Waters, Pixies, Caifanes, Rosalía, Interpol, Grupo Firme, Shakira, Juan Gabriel y Los Fabulosos Cadillacs, entre muchos otros.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

El Museo de Arte Popular (MAP), recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, inauguró el miércoles 28, en el marco de la Noche de Museos de agosto, la exposición Silencios y abstracciones de la reconocida escultora mexicana Maribel Portela, una muestra que ofrece al público una propuesta lúdica y provocativa mediante la manipulación de materiales comunes y provenientes de la naturaleza.

Portela, nacida en la Ciudad de México, es una creadora que se apega a un manejo disciplinado y profesional en la manufactura, misma que abarca momentos y sensaciones que evocan al «land art» y a una fantasía de «arte povera» o arte pobre, que, a través de materiales no industriales, como plantas, sacos de lona, madera, papel, papel tratado, piedras, semillas y hasta hojas secas y corales, remite a las y los espectadores a la naturaleza, a sus formas y a sus mensajes ocultos, donde la creatividad se mimetiza con la belleza del material y de las sugerencias –formales y conceptuales– que nos brinda la madre naturaleza.

El director del MAP, Walther Boelsterly Urrutia, explicó que, desde su nacimiento, este recinto ha tenido la intención de concientizar al público sobre la correlación entre biodiversidad y arte.

“Por eso invitamos a Maribel, primero por la excelencia en la manufactura de sus piezas; segundo, por la comunicación que ella encuentra con la biodiversidad y la naturaleza, y tercero, porque, como dice el slogan de nuestro museo: si queremos conservar nuestro patrimonio cultural, debemos mantener nuestro patrimonio natural”, refirió Boelsterly.

“Mi trabajo guarda una estrecha correspondencia con la naturaleza, la cual utilizo como vehículo formal simbólico para evidenciar procesos de transformación a través de nuestra interacción e intromisión con ella. Como resultado de este vínculo, con mi escultura, construyo especímenes, prototipos, modelos orgánicos artificiales”, aseguró Portela durante su participación.

De esta manera, el público se sumerge en un recorrido por 21 piezas en las que lo mismo pueden fascinarse por esculturas de papel que bien podrían aludir a la tela de un vestido, como por corales intervenidos con colores de distintos materiales.

“Están realizados por distintos papeles teñidos, recortados, objetos tridimensionales y dibujos hechos con papel sobre papel, entre muchos otros”, agregó la artista.

Maribel Portela cuenta con alrededor de 48 exposiciones individuales en México, España, China y Canadá, entre otros países, y más de cien colectivas que se han presentado en Europa, Asia, África, América del Sur y Estados Unidos.

Silencios y abstracciones está abierta al público hasta el 10 de noviembre en el MAP, ubicado en Revillagigedo 11, en el Centro Histórico de la capital.

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Después de una exitosa itinerancia a nivel mundial, la exposición «Sensacional de Diseño Mexicano» llega al Parque Fundidora de Monterrey. Esta muestra celebra el arte gráfico popular, presentando una colección vibrante de volantes, empaques, rótulos y carteles que capturan la esencia, el sabor, el color y la emoción cotidiana del país. Sensacional encierra el intenso colorido a través una colección de diversos soportes como rótulos, videos, carteles y productos populares llenas de humor y con una excelente solución gráfica. Una exhibición imperdible.

La exposición se inaugura el 02 de Agosto en la nave Generadores, Centro de Las Artes, ubicada en el acceso E-6, dentro del Parque Fundidora. Se contará con la participación de Sonido Murillo Internacional y Sonido Guarapera y se invita a todo el público a asistir ése día a las ocho de la noche. Esta exposición ha sido posible gracias al apoyo de EFIARTES, Cultura de Nuevo León, CONARTE, , Plus Corp, Armar Media y del Gobierno de Nuevo León.

La exposición es el resultado de una exhaustiva investigación realizada por Juan Carlos Mena y Trilce Ediciones. La muestra refleja la creatividad mexicana. Sensacional propone valorar una gráfica popular, que aunque no proviene de las escuelas de diseño, es igualmente efectiva. Cada rótulo revela, a través de su tipografía, color y composición, la actividad que anuncia, desde un baile grupero hasta una lucha libre, mostrando la inmensa riqueza tipográfica e imaginación para publicitar servicios y productos.

Dividida en diez secciones representativas de diversos ámbitos como los oficios, la comida, la estética, el bestiario, la religión, el burlesque, la lucha libre, el sonidero, los sentimientos y los transportes, la exposición cuenta con alrededor de 600 piezas. Cada sección destaca por su originalidad y diversidad, contrastando con la modesta técnica y factura de las obras.

Desde su primera presentación en el Armory Center for the Arts en Pasadena en 2003, la exposición ha sido acogida por instituciones de renombre en Glasgow, Nueva York, San Francisco, Boston, Nueva York, Washington, Alejandría, Zaragoza y Bogotá. Su llegada a Monterrey no solo enriquece la oferta cultural de la ciudad, sino que también resalta la importancia de preservar y valorar el arte gráfico popular mexicano.

La idea original de «Sensacional de Diseño Mexicano» surgió del libro homónimo, lanzada por Trilce Ediciones -una publicación agotada pero próxima a reeditarse-, que recopila cientos de imágenes callejeras. Con textos de figuras como Isaac Kerlow de Disney, Steven Heller del New York Times y David Byrne de Talking Heads, el libro empaqueta el humor y colorido de las calles mexicanas que en su nueva edición cuenta con 460 páginas llenas de vida.

«Sensacional de Diseño Mexicano» gracias a su extrema calidad, se convirtió también en una serie de televisión co-producida con Canal 11, que presentó entrevistas y reportajes sobre los estilos del diseño popular callejero, que permitió al público apreciar de primera mano la riqueza iconográfica de esta exposición.

El Parque Fundidora, un ícono de Monterrey, albergará esta muestra que estará abierta al público de manera gratuita, permitiendo a personas de todas las edades disfrutar y conectarse con la creatividad y la identidad cultural mexicana.

La Secretaría de Cultura por medio del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, invitan al concierto “Niman Axkan”, homenaje a la música contemporánea de nuestras comunidades originarias. Este evento se realizará el sábado 10 de Agosto a las 19 h en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes y los boletos tendrán un costo de $160, $120, $80 y $60. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Este proyecto nació en el 2022 como una colaboración entre Felipe Pérez Santiago, director artístico de Vórtice Ensamble, y la Red de Investigación de las Américas (ARENET) formando parte de un proyecto internacional llamado COLING, siendo este una iniciativa de la Unión Europea para crear y compartir prácticas y experiencias de revitalización de lenguas indígenas en las Américas y lenguas minorizadas en Europa. Este proyecto tuvo su estreno en el Centro Cultural Los Pinos en la Ciudad de México para celebrar el “Día Internacional de las Lenguas Indígenas” en el 2022 y, posteriormente, el mismo año se presentó con gran éxito en el Teatro de la Ciudad de Puebla y al año siguiente en el Zócalo de Huejotzingo, Puebla.

La premisa de “Niman Axkan” es mostrar las distintas facetas de la música indígena de nuestro país haciendo particular énfasis en lo que se está creando actualmente; la música que escuchan los jóvenes de las comunidades originarias y cómo la absorben y replican de acuerdo con sus tradiciones locales. Hace un respetuoso homenaje a las culturas indígenas de México a través de la música en sus expresiones más contemporáneas como: hip-hop, rock progresivo, death metal, jazz, música de cámara y más, escritas en lenguas originarias. También incorpora obras icónicas de la tradición de la música originaria de México con arreglos modernos hechos para Vórtice Ensamble y la Banda Sinfónica.

Vórtice Ensamble ha participado en diversos festivales en México y Estados Unidos entre ellos el “Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, los festivales EDC, Fusebox en Austin, EstaciónArte 4X4 e Internacional Cervantino. Se han presentado en eventos como la exposición Mexicraneos en el Ángel de la Independencia, la apertura del centro cultural Casa Milán, la inauguración de Tránsito de lo Sagrado en la Fundación Sebastián y la instalación multimedia Nekui para el Gallery Weekend 2019, y en recintos como ExTeresa Arte Actual, el Centro Cultural Teopanzolco, el Cenart, el Teatro Metopolitan y el Palacio de Bellas Artes, entre otros. Realizaron la ópera clown Santino, el camino del mago en colaboración con Triciclo Rojo. Actualmente, el ensamble funge como residente en los Estudios Churubusco.

La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Huejotzingo está integrada por 56 músicos instrumentistas de entre los 6 y 20 años y es dirigida por Israel Crisóstomo Ávila. La Banda brinda espacios de integración entre las comunidades y su objetivo es propiciar y rescatar las tradiciones populares, lleva a cabo conciertos de gala y conciertos pedagógicos en el municipio de Huejotzingo, Puebla, y en distintos lugares del país. El proyecto se complementa con una serie increíble músicos invitados, entre los que se encuentran:

– Kujipy: Originarios de la cultura Mixe, combinan la tradición de las bandas de viento Oaxaqueñas con la música de los Balcanes y rap en lengua Mixe.

– Victoria Amaro: Soprano dedicada a la música contemporánea mexicana que canta en lengua Maya K’iche.

– Benjamín Kumantuk Xuxpë: Trompetista y compositor de la tradición Ayuujk de Oaxaca. Combina las tradiciones musicales de su comunidad con el jazz y la música electrónica.

– Banda Xipe Totec: Originarios de Cuautitlán Izcalli, Estado de México. Es un grupo de Death Metal con letras cantadas en Náhuatl y con temáticas del pueblo Mexica.

– Damián Martínez: Fundador y líder de la banda “Sak Tzevul” quiénes combinan las tradiciones del pueblo Tzotzil con rock progresivo.

– Sótera Cruz: Originaria de Juchitán. Compositora y rapera conocida por hacer hip-hop en lengua Zapoteca.

Felipe Pérez Santiago es compositor, director de orquesta y artista sonoro, ha recibido galardones en Europa, Estados Unidos, Asia y Latinoamérica entre ellos los premios de Composición del Kronos Quartet, del IMEB en Francia, música para danza de la Fundación Onassis en Grecia, la beca Betty J. Meyers en Washington, el National Performance Award en Austin, un disco de platino en México, premio de mejor música del Festival de Cine de Miami, beca del National Gugak Center en Corea, y diversos reconocimientos. Es miembro honorario del Sistema Nacional de Creadores y ha representado a México ante la UNESCO. Es miembro del Instituto SETI en California, con quiénes desarrolló el proyecto Earthling, consistente en mandar los sonidos de la humanidad al espacio. Director de Vórtice y Ónix Ensamble, funge también como director musical y de orquesta de los Estudios Churubusco y como director concertador en este proyecto.

El concierto se realizará el sábado 10 de agosto a las 19 h, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Los boletos tienen un costo de $160, $120, $80 y $60 y se pueden adquirir en las taquillas del recinto y a través de Ticketmaster. Para más información se puede consultar la página y las redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.