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Arte Cine Eventos Nuevo León

El XV Festival Ternium de Cine Latinoamericano en Monterrey se celebrará del 10 al 12 de marzo

/COMUNICAE/ El XV aniversario resaltará la participación de la mujer en la industria cinematográfica. A la fecha, más de 84 mil personas han disfrutado películas producidas en América Latina.
Para celebrar el décimo quinto aniversario del Festival Ternium de Cine Latinoamericano en Monterrey, Ternium, en conjunto con Fundación PROA, han preparado un ciclo especial de películas que resaltan la participación de la mujer en la industria del cine en coyuntura con el Día Internacional de la Mujer. 

Las seis películas -dos mexicanas, dos chilenas, una argentina y una cubana- que conforman el festival, se presentarán del 10 al 12 de marzo en Cinemex Humberto Lobo, ubicada en San Pedro Garza García y en la Cineteca Nuevo León «Alejandra Rangel Hinojosa», en el interior de Parque Fundidora.

 «Para Ternium, es una satisfacción llegar a la décima quinta edición del Festival Ternium de Cine Latinoamericano rindiendo un merecido homenaje a las mujeres que dedican su trabajo a la producción cinematográfica y a la actuación, por lo que se seleccionaron una serie de películas que muestran la sensibilidad, compromiso y dedicación de cada una de ellas. El objetivo de este festival es acercar el séptimo arte a las comunidades donde hay presencia, y con ello, contribuir a la comprensión de las sociedades del continente a través de la diversidad de miradas de su gente, cultura e historias de las vidas latinoamericanas», destacó Allyson Treviño, manager de Relaciones con la Comunidad en Ternium.

Cabe resaltar que, desde su primera edición en 2008, el Festival Ternium de Cine Latinoamericano ha permitido que más de 84 mil personas hayan tenido acceso a obras maestras del séptimo arte producido en América Latina.

Este festival fomenta el interés por la cultura y el gusto por esta disciplina artística entre cinéfilos, académicos, aficionados, estudiantes, periodistas y público en general. El festival incluye una serie de proyecciones alternas en complejos culturales, comerciales y al aire libre en las tres sedes en las que se lleva a cabo: Monterrey, Colima y Puebla.

Con esta nueva edición del Festival Ternium de Cine Latinoamericano en 2023 se estará llegando a: 

15 ediciones del Festival en Monterrey
10 ediciones del Festival en Colima
  8 ediciones del Festival en Puebla  
Las películas que se presentarán del 10 al 12 de marzo en Cinemex de San Pedro y Cineteca Nuevo León, destacan:

El Norte sobre el Vacío, realizada en México en el 2022, dirigida por Alejandra Márquez. Se estrenará en la prestigiosa Berlinale. Película ganadora de tres premios en el Festival de Cine de Morelia. Está película solamente será exhibida en Monterrey, pues es emblemática en la historia del Estado.
 
1985, película argentina inspirada en la historia real del fiscal Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a los altos mandos de la sangrienta dictadura militar argentina (1976-1983). Ganadora del Golden Globe a mejor película extranjera y fuerte contendiente a obtener el Oscar en 2023.
 
La vaca que cantó una canción hacia el futuro, película chilena del 2022, dirigida por una mujer, Francisca Alegría, con una visión fresca y única del realismo mágico en el cine latinoamericano. Cine eminentemente femenino y brillantemente cautivador. Un drama reflexivo y prudente que vibra con imágenes ecológicas y personales. Una historia paciente que recompensará al espectador paciente.
 
1976, cinta chilena, dirigida por Manuela Martelli, la cual muestra de manera diferente la dictadura en Chile, esta vez, desde los ojos de los privilegiados. La actuación de su protagonista Aline Küppenheim es tan extraordinaria como la historia que devela el film. Presentada en Cannes, Londres, Tokio y nominada en los premios Goya.
 
Vicenta B, es una cinta cubana, elogiada en Toronto y San Sebastián. Lo destacable de ésta es que cuenta la vida de una santera cubana y retrata al país como nunca se había filmado antes. La actuación de Linnett Hernández es tan mística como el personaje que encarna.
 
El grosor del polvo, película mexicana, realizada en el 2022. Fue estrenada en los Festivales de Valladolid y Morelia. La actriz, Giovanna Zacarías tiene una interpretación inolvidable como inolvidable es el tema de las madres que buscan a sus hijas desaparecidas.
Para más información consultar la página https://mx.ternium.com/es/ftcl-mty 

Twitter: @TerniumMexico y Facebook /TerniumEnMonterrey 

Acerca de Ternium en México
Ternium en México es una empresa siderúrgica altamente integrada en su cadena de valor. Sus actividades abarcan desde la extracción de mineral de hierro en sus propias minas y la fabricación de acero, hasta la elaboración de productos terminados de alto valor agregado y su distribución. Con más de 9 mil empleados, Ternium desarrolla actividades industriales en todo el territorio mexicano. Cuenta con minas de hierro en Jalisco y Michoacán; 10 plantas siderúrgicas en Nuevo León, Puebla, Colima y Coahuila; así como 5 centros de servicio y 11 centros de distribución en las principales ciudades de México. www.ternium.com.mx  

Acerca de Fundación Proa
Es un centro de arte contemporáneo privado con sede en el tradicional barrio de la Boca de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Desde hace más de 10 años se dedica a difundir los principales movimientos artísticos del Siglo XX. Su programa incluye exhibiciones temporales de artistas nacionales y extranjeros, conciertos de música contemporánea, diseño y arquitectura. Sus actividades incluyen programas de educación, seminarios, talleres y conferencias en conjunto con prestigiosas instituciones culturales en Argentina y otros países. La fundación cuenta con el auspicio permanente de Ternium y Tenaris. www.proa.org

Acerca del Festival Ternium de Cine Latinoamericano 
El Festival forma parte de los esfuerzos de Ternium, Fundación PROA y CONARTE por acercar el arte contemporáneo a públicos amplios y contribuir a la compresión de las sociedades y estrechamiento de lazos entre los países, en especial de América Latina. Desde su primera edición en 2008, el Festival Ternium de Cine Latinoamericano ha permitido que más de 84 mil personas hayan tenido acceso a obras maestras del séptimo arte, a través de 15 ediciones en Monterrey, Nuevo León, 11 ediciones en Colima y 9 más en Puebla. 
Fuente Comunicae

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Arte Historia Mujer Sociedad

Bajo el título «WOKE, 230 años de feminismo», exponen a una mujer real como escultura hiperrealista

/COMUNICAE/ El artista Boyer Tresaco presenta, bajo la técnica «reproducción hiperrealista de escultura hiperrealista» y con título «WOKE, 230 años de feminismo», a una mujer real, cuyas características y dimensiones se describen: Nombre: Bea. Mujer, 22 años, peso: 56 kgs, dimensiones: 176 x 45 x 34 cms. En sus manos un cartel en el que se lee: «NEVER SURRENDER»La galería Theredoom, que ya realizó el 2001 en Barcelona la primera venta de una escultura invisible de Boyer Tresaco, expone esta vuelta de tuerca sobre el concepto del objeto artístico u obra de arte y plantea una reflexión sobre la identificación del arte y de dicho objeto artístico, como identidad real o irreal.

Tal como Tresaco reflejara en su ensayo «EL ARTE NO ES ARTE y la verdad es oculta», el arte, si está, no es. Pero esta afirmación dirigida al objeto, muy a su pesar, parece actualmente querer discurrir en realidades muy diferentes. Se está intentando deshabilitar los logros de más de dos siglos de lucha de los movimientos feministas por los derechos de la mujer, mediante la absoluta disolución de su propia existencia en el líquido transgénero. 

El citado cartel que incluye la escultura -NEVER SURRENDER- impele y reclama el derecho a la resistencia. «Podremos cosificar un objeto artístico», de hecho, como dice Tresaco, «es lo que procede, pero nunca a un ser vivo y mucho menos a una mujer, que ha conseguido su estatus quo, no solo por el hecho de «ser» sino también por haber tenido que luchar por ello durante siglos». Esta escultura, dice el artista, «desea constituir una humilde aportación a esa inquebrantable voluntad de resistencia».

En este año 2023, se cumplen 230 años desde que la feminista Marie Gouze, que bajo el seudónimo Olympe de Gourges publicara Derechos de la Mujer y la Ciudadana, fuera guillotinada. Posiblemente ahora más que nunca procede gritar: ¡NEVER SURRENDER!  ¡NUNCA TE RINDAS!

El deseo de crear de lo irreal una realidad que sustituya a la verdadera realidad, siempre fue un objetivo escondido en el arte, y ello siempre conscientes de la implícita dificultad que conlleva definir esa «verdadera realidad». El hiperrealismo en el arte no deja de ser una manifestación de este deseo, una especie de voluntad de sustitución del original por su propia copia, objetivo que en el fondo se antoja imposible, y que acaba siempre en un depurado ejercicio artesanal. Es por eso que Boyer Tresaco con el NEVER SURRENDER, ante un derecho imprescindible, vuelve al original para convertirlo en la fiel reproducción de sí mismo; a la postre, vuelve a la esencia, y por ende a lo esencial.

www.fundaciónboyertresaco.org

www.postcontemporánea.net

www.theredoom.com
Vídeos WOKE, 230 AÑOS DE FEMINISMO, Fuente Comunicae

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Arte Internacional

Rodrigo Vargas Cuellar recomienda los principales artistas de Colombia

/COMUNICAE/ Colombia es un país que se ha destacado históricamente por su diversidad, no solamente en términos de paisaje, sino también de tradiciones culturales. Esto ha convertido al país en un escenario prolífico para la expresión artística. De acuerdo con el especialista en arte Rodrigo Vargas Cuellar, Colombia es un país donde el arte explora las raíces mestizas de la población y su historiaPor eso, Vargas Cuellar recomienda a algunos interesantes artistas contemporáneos del país sudamericano para introducirnos en la cultura y la tradición artística colombiana. Artistas, en muchos casos, que han alcanzado y dominado la escena tanto nacional como internacional, logrando reconocimiento en distintas partes del mundo por sus obras y su originalidad. 

Escultores contemporáneos en Colombia, de acuerdo con Rodrigo Vargas Cuellar
El país que ha sabido ser lugar de nacimiento de algunas figuras de reconocimiento internacional en la música como Shakira, también cuenta con una tradición muy importante en el ámbito de la escultura. La escultura y la pintura colombiana son artes de amplio desarrollo histórico, habiendo dado lugar a cientos de artistas que han logrado un importante reconocimiento a nivel mundial.

Según recomendación de Rodrigo Vargas Cuellar, Emiro Garzón, de la localidad de Caquetá, es un escultor al que es importante tener en cuenta. Hijo de campesinos cafeteros, Garzón se ha desempeñado como escultor, pintor y dibujante. A lo largo del tiempo se ha ido convirtiendo en uno de los escultores vivos más importantes de su región, especialmente gracias a sus imponentes esculturas de figuras femeninas fabricadas en bronce.

En segundo lugar, siguiendo las recomendaciones de Rodrigo Vargas Cuellar, se encuentra a Nelson Vianey Vacca. Aunque nacido en Casanare, las creaciones de este artista se han popularizado en otros países, especialmente en Estados Unidos, donde estudió artes, convirtiéndose en uno de los artistas latinoamericanos de mayor proyección internacional en la actualidad.

Pintores contemporáneos en Colombia
Conocida como la «pintora de los Nukak», la siguiente recomendación de Rodrigo Vargas Cuellar es Ruby Rocío. Sus pinturas suelen incluir paisajes, elementos de la naturaleza y distintos objetos tradicionales de los lugares habitados por la comunidad. Muchas de sus obras, además, muestran personajes indígenas escondidos entre el follaje de las hojas, lo que ha recibido el nombre de «mimetismo».

Por otra parte, se encuentra a María Eugenia Baquero, quien es muralista nacida en las tierras de los llanos orientales y cuyas obras, hoy, son expuestas tanto en Colombia como en España y en Italia. Si bien su trabajo se ha destacado por la técnica del grabado, es reconocida internacionalmente por su trabajo como muralista.

Otro pintor destacado, de acuerdo con Rodrigo Vargas Cuellar, es Darío Ortiz. A lo largo de su experiencia artística, ha generado grandes polémicas en los círculos de arte por sus composiciones modernas inspiradas en pinturas renacentistas. En todos los casos predominan las figuras religiosas. Pero, además, emplea a personajes modernos para colocarlos en contextos que parecen de otra época histórica. Además, Darío Ortiz se ha destacado como crítico y escritor de arte.

Para terminar, otro de los artistas de la pintura destacados en Colombia y recomendados por Rodrigo Vargas Cuellar es Filomeno Hernández. Sus pinturas están especialmente cargadas de paisajes urbanos, entre los que prevalecen las imágenes de las guerras y de los desastres que afectan la vida de las personas y su supervivencia. Pero, además, estos desastres aparecen como vividos por seres de otro mundo vestidos en materiales metálicos, como así también formas que no son humanas. Habiendo nacido en Suaza, Colombia, Hernández se ha consolidado como uno de los artistas con más reconocimiento a nivel internacional.
Fuente Comunicae

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Arte CIUDAD DE MEXICO Hombre Internacional Jalisco Mujer Nuevo León

Segunda subasta presencial de Arte Chingón

/COMUNICAE/ Subasta de más de 45 piezas de 18 artistas, de México y Países Bajos. Proyecto de la comunidad «NoEsUnaGalería».
NoEsUnaGalería – «NEUG», es una plataforma artística de autogestión fundada en 2017 por Ricardo Santos y Pierre Fudarylí, que nace de la necesidad de no depender de intermediarios para exponer, mostrar, gestionar y vender el trabajo de varios artistas que pertenecen al proyecto. Un proyecto basado en el comercio justo en favor de los artistas.

NEUG es una comunidad organizada que busca generar un movimiento de artistas para artistas, único e independiente, y que comparte con otras iniciativas sus modelos exitosos de movilidad internacional y gestión de eventos (subastas, performances, residencias artísticas, bazares y actividades paralelas) para generar contacto directo entre los artistas y sus coleccionistas, además de acercar a nuevos públicos una propuesta innovadora y atrevida para el consumo del arte.

Tras estos años pasados de cambios de paradigmas y una pandemia internacional, NEUG, ha realizado 20 subastas on-line, apoyado a 76 artistas y vendido 460 piezas, entre julio de 2020 y diciembre de 2021. En su primera edición la subasta presencial logró apoyar a 10 artistas vendiendo 17 piezas.  En esta ocasión se ha organizado la segunda subasta presencial con la participación de 18 artistas, dentro de un recinto único en donde todos los invitados podrán degustar de los cocteles del mezcal Zihua traídos directamente por la productora de experiencias musicales La Piedad. Una noche única que tendrá una experiencia de barra libre previa a la salida del primer lote, con música ad-hoc al momento, para que posteriormente los asistentes puedan pujar por las creaciones de grandes artistas nacionales e internacionales como:

Ricardo Santos. Pierre Fudarylí. Harmke Datema-Chang. Toxtla. Lizette Abraham. Mario Gildardo. Maru Stahl. Ulises Durán. Roy Barba. Santiago Pani. Fernanda Morales Tovar. Juaki Pérez. Itziar Giner. Emilio Rangel. Haniel Fonseca. Gerardine Cipriani. Elisfa Aguirre. Daniel Montalvo.  

…Sin lugar a duda un evento al estilo NEUG sin precedentes y rompiendo los estereotipos tradicionales de las subastas actuales que marcaran el inicio de una nueva era para el arte.

Mayor información en: @noesunagaleria @rpmluxurybrands
Fuente Comunicae

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Aplicaciones móviles Arte Comunicación Digital Educación Formación Fotografía Internacional Internet Tecnología

Samsung y Skillshare anuncian una asociación para llevar clases en línea a personas en América Latina

/COMUNICAE/ Santiago Arau y Gabriel Picolo lanzan nuevas clases con productos Samsung para inspirar la creatividad
Las habilidades creativas siempre pueden desarrollarse y mejorar cuando el aprendizaje se combina con las herramientas y tecnologías adecuadas. Samsung está colaborando con Skillshare, la comunidad de aprendizaje en línea con contenido creativo más grande del mundo, para brindar inspiración creativa y contenido a la comunidad creativa latinoamericana, mientras utiliza los productos de alta calidad de Samsung en nuevas clases de fotografía e ilustración en línea en la plataforma.

La asociación entre Samsung y Skillshare se enfoca en llegar a estudiantes y jóvenes profesionales que invierten en sus carreras y buscan nuevas formas de desarrollar diferentes habilidades. «En Samsung diseñamos productos innovadores que brindan soluciones para que la próxima generación de consumidores alcance su potencial y siga sus pasiones. Nuestro ecosistema conectado puede ayudarlos a ser más creativos y alcanzar sus objetivos de vida», dice Arthur Wong, Director de Marketing de Samsung América Latina.

Con miembros en más de 150 países, Skillshare ofrece clases en varios idiomas dictadas por profesores de diferentes partes del mundo. En conjunto con los productos Samsung, incluidos Galaxy S22 Ultra 5G, Galaxy Tab S8 Ultra 5G, Galaxy Tab S7 FE, Galaxy Book Pro 360 y The Frame TV, los creadores de contenido Santiago Arau y Gabriel Picolo lanzarán nuevas clases exclusivas en Skillshare.

El curso «Fotografía Urbana: Explora tu ciudad con tu celular» será impartido por Santiago Arau, un cineasta y fotógrafo mexicano, cuyo trabajo ha sido publicado por la BBC, The New York Times, National Geographic y el Palacio de Bellas Artes . En su primera clase en la plataforma realizada en español, el fotógrafo utiliza los dispositivos Galaxy S22 Ultra, Galaxy Tab S8 Ultra y The Frame TV para compartir los fundamentos de la fotografía creativa con un smartphone, y también presenta un paso a paso de su proceso.

A su vez, el ilustrador brasileño Gabriel Picolo es uno de los principales nombres de los cómics en Brasil, conocido por su trabajo publicado por DC Comics, el proyecto 365 días de doodles y sus propios libros publicados. En el curso «Dibujando escenarios: crea entornos increíbles en tus ilustraciones», producido en portugués y también  disponible en español, el artista utiliza una Galaxy Tab para compartir técnicas de dibujo para crear escenarios en ilustraciones con entornos ricos y detallados.

A través de un modelo de suscripción anual, los miembros de Skillshare tienen acceso ilimitado a más de 40 mil clases inspiradoras impartidas por profesionales que trabajan en diferentes campos creativos: ilustración, diseño, fotografía entre otros. Skillshare es elegida  por quienes encuentran en la plataforma acceso a nuevas habilidades y oportunidades para practicar sus talentos. Todas las clases de la plataforma también incluyen un proyecto real para que los estudiantes puedan poner en práctica sus nuevas habilidades.

 «El lanzamiento de Skillshare en español y portugués fue el primer paso para ampliar aún más la presencia de nuestra comunidad creativa en América Latina, y asociarnos con Samsung, cuyos productos impulsan a las personas creativas en toda la región, aporta más credibilidad a nuestros desarrollos. Las clases de Skillshare de Gabriel Picolo y Santiago Arau ofrecerán a los creativos de habla hispana y portuguesa una gran experiencia práctica en ilustración y fotografía. Esperamos que inspiren a estas personas de toda la región a perseguir sus pasiones creativas» explica Nicolas Scafuro, VP y Head of International de Skillshare.

A través de la nueva asociación, Samsung refuerza su compromiso de colocar la tecnología avanzada al servicio de la educación y el desarrollo creativo en todo el mundo.

Los interesados ​​en conocer las nuevas clases, así como las más de 40 mil disponibles en Skillshare, pueden registrarse a través del enlace: https://skl.sh/samsung_santiago
Fuente Comunicae

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Arte Educación Fotografía Medios Hispanos USA Revistas Sociedad

José Ángel Palao galardonado con el ATIM’s Collector’s Choice Award de ArtTour International

/COMUNICAE/ ArtTour International Magazine ha incluido al fotógrafo artístico español José Ángel Palao entre «50+ master artists» reconocidos con el ATIM’s Collector’s Choice AwardLa revista de arte con sede en Nueva York ArtTour International Magazine (ATIM), ha incluido al fotógrafo artístico español José Ángel Palao entre «50+ master artists» reconocidos con el ATIM’s Collector’s Choice Award. Según se refleja en el certificado oficial, este galardón «honra y celebra la excelencia de los artistas en las artes y su contribución global a las artes y las culturas».

Este es el cuarto premio internacional que le otorgan a Palao en 2022. Este año, y desde diversos países, también fue laureado por sus méritos artísticos con el International Prize CARAVAGGIO – Great Master of Art, el Voices of Tomorrow Art Award y el International Prize Paris.

Palao, quien ya ha expuesto su obra en Estados Unidos -no solo en la Gran Manzana, sino también en Miami, Los Ángeles, Houston y Dallas-, recibió la imprevista noticia de este nuevo reconocimiento «en la cúspide de mis esfuerzos fotográficos por intentar que las adecuadas corrientes electrónicas del arte me ayudasen como ser soberano a sostener la inspiración frente al desafiante impacto que experimentan actualmente los pasajeros del planeta Tierra. La luminosidad del aliento de la creatividad con el éxtasis que produce siempre fortalece con la determinación de su brillante firmeza al aumentar los niveles de dopamina», declara este «art scientist and son of the digital age» (científico del arte e hijo de la era digital), como llegó a definirse Palao en un mensaje leído en su nombre en un evento organizado por ArtTour International en la Universidad de Columbia en 2020.

De todas las preguntas formuladas a este multipremiado artista, por la inesperada respuesta obtenida, para este comunicado de prensa seleccionamos la siguiente: «A ti, que confiesas de un modo muy poético que caminas por las calles con el arrobamiento que produce la contemplación de una serena lluvia de pétalos de primavera esparcidos por el viento, ¿qué opinión te merece la situación que atravesamos a nivel global?»

José Ángel Palao, después de permanecer unos instantes en silencio y delatar con su mirada que había algo que buscaba o reorganizaba en su mente, responde como lo haría un psicólogo cuántico: «Pues, utilizando el vocabulario fotográfico, las verdades y mentiras del mundo actual se perciben dependiendo de la distancia focal con la que se contemplen estos dos aspectos de la dualidad relativa del bien y del mal en la que vivimos. Lo ideal como sociedad sería vivir permanentemente en la felicidad de la unidad de la conciencia divina, ya que ahí se encuentra nuestra verdadera identidad». Por ello, como remedio a los problemas personales y globales, Palao sugiere: «¡Elevémonos como civilización a la altura de la misma poderosa y eterna luz que creó el universo!». Asimismo, se despidió de nosotros con estas palabras: «Paz, amor, libertad, armonía, alegría y que no se pierda la imaginación».
Fuente Comunicae

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Arte Comunicación Digital Emprendedores Formación Internet

Skillshare: Las cinco categorías más demandadas por los mexicanos a la hora de aprender

/COMUNICAE/ Skillshare, la plataforma de aprendizaje en línea, analiza los cursos más vistos. Ilustración, Arte, diseño gráfico, Film & Video y Música son las categorías más demandadas
El desembarco en México de Skillshare, la plataforma de aprendizaje en línea enfocada en contenido creativo, desvela las tendencias de aprendizaje dentro de la industria de la economía naranja, a partir del análisis realizado sobre el uso de su plataforma en Latinoamérica en el primer semestre.

Las cinco categorías más demandadas se centran en Ilustración, Arte, diseño gráfico, Film & Video y Música. Dentro de los cursos más visitados se destacan:

Curso de Introducción al Dibujo: habilidades básicas Curso básico de Adobe Illustrator CC Ilustración de personajes: dibujo de rostros, figuras y ropa Curso de Edición de video con Adobe Premiere Pro para principiantes Curso de 24 horas de lecciones de piano, tareas para el hogar y pruebas Curso para tener éxito en YouTube: libreto, rodaje y edición con MKBHD Curso de Ilustración digital: aprende a usar Procreate

Skillshare cuenta actualmente con más de 500 creadores en Latinoamérica que generan contenido exclusivo en español, y con un 72% de crecimiento en el último año, reflejando más de 9 millones de minutos vistos en la plataforma en el primer semestre del año.

«Los conocimientos creativos potencian las habilidades de hobbies y aficiones, mientras que  brindan herramientas para el desarrollo profesional. «Los miembros de Skillshare son profesionales que buscan la mejora constante de sus habilidades, como así también el interés de aprender algo nuevo, desarrollar un hobby creativo y emprender. La creatividad es el diferenciador que potencia las más de 40.000 clases que ofrece la  plataforma. La suscripción es anual, y simplemente es necesario contar con un dispositivo conectado a Internet para tomar las  clases y aprender desde cualquier lugar, ya sea mediante streaming o descargando las mismas para poder acceder desde zonas sin conexión.
Fuente Comunicae

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La gran Martha Saenz, la artista mexicana rompe fronteras

/COMUNICAE/ Una vez mas la artista mexicana, heredera del surrealismo, Martha Saenz sorprende de
nuevoA inicios de este año, Martha Saenz tuvo una exposición en el Pabellón de Colombia durante la Exposición Universal que se llevó a cabo en Dubái con más de 120 países del mundo.

Durante la inauguración de su exposición, compartió la noticia de que colaboraría con una importante empresa llamada ICOA, la cual forma parte del mercado blockchain; iniciando así su tan ansiada entrada en el mundo digital de los NFTs. Ahora, la artista vuelve a sorprender una vez más, pero esta vez en otra parte del mundo; nada más y nada menos que en la Gran Manzana; en el marco de los NFT’s Awards que se llevaron a cabo en la ciudad de Nueva York, del 20 al 23 de junio, donde muchos artistas de todas partes del mundo se congregaron para hablar sobre todas las posibilidades que este nuevo mercado promete.

Es por ello que Saenz compuso una pieza titulada Metaverse, la cual fue expuesta en nada más y nada menos que en uno de las pantallas con más visibilidad de la gran orbe en Times Square.

Saenz fue invitada a exponer su obra en el Nasdaq billboard para exponer su obra llamada Metaverse, donde la obra sale de la pantalla, y proyecta como ella dice un viaje espiritual, donde los ajolotes y el sapo de Sonora están acompañándola: otros universos, miles de estrellas y la coherencia de la mente y el corazón; donde la artista Sonorense puede describirnos varios universos con una leyenda que dice: “El ego nos divide, el ego nos separa, sin ego no hay límites.”
Fuente Comunicae

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«El Señor de las Burbujas» Y el GRAN libro de la MAGIA

/COMUNICAE/ Sin lugar a dudas, existen pocas cosas tan mágicas y que encierren tanto misterio y belleza como las burbujas de jabón. Javier Urbina «El Señor de las Burbujas» y el «Mago Vituco» se suben por primera vez juntos a un escenario fusionando lo mejor de las artes que mejor domina cada uno, las BURBUJAS y la MAGIA. Una fusión sorprendente que conforma un espectáculo lleno de ritmo, misterio y con una atmósfera mágica, envolviendo a la audiencia no solo con BURBUJAS sino, además, con MAGIA, ¡MUCHA MAGIA!Sin lugar a dudas, existen pocas cosas tan mágicas y que encierren tanto misterio y belleza como las burbujas de jabón.

En este nuevo espectáculo, “El Señor de las Burbujas” aprende diferentes formas de hacer magia mientras realiza sus mejores actos. Comparte el escenario con un gran ilusionista, el “Mago Vituco”, encargado de custodiar “EL GRAN LIBRO DE LA MAGIA”, un magnífico tesoro que reúne todos los tipos de habilidades mágicas que han existido y existirán. Créanlo o no, el libro tiene voz propia y lleva al mago, entre burbujas y más burbujas, a realizar sus mejores ilusiones en una gran demostración de magia musical, magia con objetos, magia con sombras e incluso… ¡Magia con el público!.

El español Javier Urbina “El Señor de las Burbujas” lleva 15 años fascinando al mundo con sus creaciones jabonosas, construcciones imposibles y un carisma especial arriba del escenario donde conecta con su público desde el primer minuto. Sus actos siempre se han caracterizado por el poco uso de la palabra y una espectacularidad que, combinada con una técnica de luces y sonido adecuadas, hacen que sus creaciones sean mucho más que simples espectáculos de burbujas.

El “Mago Vituco”, también de origen español, lleva más de dos décadas perfeccionándose en el complicado mundo del ilusionismo. Ha llevado su arte a muchos de los mejores teatros europeos. En sus espectáculos se puede encontrar un tipo de magia sorprendente, visual y llena de humor. Además, es especialista en aplicar su “magia” en otros campos como en la “publicidad”, creando grandes efectos al servicio de las marcas y como organizador de festivales.

Urbina y Vituco se suben por primera vez juntos a un escenario fusionando lo mejor de las artes que mejor domina cada uno, las BURBUJAS y la MAGIA. Una fusión sorprendente que conforma un espectáculo lleno de ritmo, misterio y con una atmósfera mágica, envolviendo a la audiencia no solo con BURBUJAS sino, además, con MAGIA… ¡MUCHA MAGIA!
Produce: www.TheLordOfTheBubbles.com

Video Trailer: https://vimeo.com/368382374

Funciones: 24, 30 y 31 de Julio 2022 (Ciudad de México)

Venta de entradas CLICK AQUÍ
Vídeos El Señor de las Burbujas Fuente Comunicae

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Primer subasta presencial de Arte Chingón

/COMUNICAE/ Subasta de más de 30 piezas de 15 artistas, de México y Países Bajos. Proyecto de la comunidad «NoEsUnaGalería»NoEsUnaGalería – “NEUG”, es una plataforma artística de autogestión fundada en 2017 por Ricardo Santos y Pierre Fudarylí, que nace de la necesidad de no depender de intermediarios para exponer, mostrar, gestionar y vender el trabajo de varios artistas que pertenecen al proyecto.

NEUG es una comunidad organizada que busca generar un movimiento de artistas para artistas, único e independiente, y que comparte con otras iniciativas sus modelos exitosos de movilidad internacional y gestión de eventos (subastas, performances, residencias artísticas, bazares y actividades paralelas) para generar contacto directo entre los artistas y sus coleccionistas, además de acercar a nuevos públicos una propuesta innovadora y atrevida para el consumo del arte.

Tras estos años pasados de cambios de paradigmas y una pandemia internacional, NEUG, ha realizado 20 subastas on-line, apoyado a 76 artistas y vendido 460 piezas, entre julio de 2020 y diciembre de 2021. En esta ocasión se ha organizado la primera subasta presencial con la participación de 15 artistas, dentro de un recinto único a las 19h del próximo jueves 14 de Julio del presente año. Una noche única que tendrá una experiencia de barra libre previa a la salida del primer lote, con música ad-hoc al momento, para que posteriormente los asistentes puedan pujar por las creaciones de:

Ricardo Santos.
Pierre Fudarylí.
Alejandra Nájera.
Andrea Peña.
Annie Flores.
Emilio Rangel.
Harmke Datema-Chang.
Lizette Abraham.
Mario Gildardo.
Mojo El Pájaro Campana.
Nana del Riego.
Ricardo Lancaster.
Santiago Pani.
Totxla.
Ulises Durán.
…Sin lugar a duda un evento al estilo NEUG sin precedentes y rompiendo los estereotipos tradicionales de las subastas actuales que marcaran el inicio de una nueva era para el arte.

Mayor información en: @noesunagaleria @rpmluxurybrands
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