
Categoría: Cultural


Con más de 50 representaciones llega a su sexta temporada María. La bruja tlahuipochi, que se presentará en el claustro de Instituto Cultural Helénico del 31 de octubre al 4 de diciembre del 2022.
Bajo la dirección de Marco Dzul, este espectáculo multidisciplinario, completamente renovado, busca rescatar la tradición oral de nuestros pueblos y recrea un ambiente lleno de costumbres, alegría, amor y misterio a través del teatro, elementos visuales, música y danza de inspiración prehispánica.
Es una obra teatral llena de folclore y de sazón muy mexicano, que cuenta la historia de una mujer huérfana, quien desde muy temprana edad quedó marcada por la tragedia. Tras 15 años, los fantasmas de aquella época e innumerables revelaciones le plantean dos caminos: abrazar su herencia ancestral o luchar contra ella. ¿Cuáles serán las consecuencias de atizar el fuego del tlecuil de las brujas?
De acuerdo con la dramaturga y productora de la obra, Mila D. Román, tomó como punto de partida la leyenda de la Tlahuipochi, la mujer que extrae la sangre de los niños, que se quita las piernas en el tlecuil (fogón), se convierte en bola de fuego y sale volando de los cerros para buscar recién nacidos. Esta historia forma parte de un conjunto de relatos comunes en diversos sitios de la República Mexicana y que le fue transmitida a D. Román por su bisabuela.
La música original corre a cargo del Grupo MEZ-ME, las coreografías son de Elba Colin, Carolina Bustamante Elizalde y Mila D. Román. El elenco integrado por Alicia Lara, Pamela Balderas, Francisco Betancourt, Norma Castañeda, Carlos Abraham Gongo, Rodrigo Carbajal, Ruth Dobler, Lily Angelos, Carolina Bustamante Elizalde, Aurea Quijada y Pueblo López.
María. La bruja tlahuipochi tendrá su función de estreno el lunes 31 de octubre a las 20:00 horas, y su temporada será los jueves 3, 10 y 17de noviembre a las 20:00 horas, los viernes 25 de noviembre y 2 de diciembre, también a las 20:00 horas, los sábado 26 de noviembre y 3 de diciembre a las 18:00 y 20:00 horas, el domingo 27 de noviembre y 4 de diciembre a las 18:00 horas, en Claustro del Instituto Cultural Helénico, Revolución 1500 en la colonia Gudalupe Inn.

El miércoles 12 de octubre la escritora Cesia Hirshbein presentará su novela El hilo de Miriam, en la que relata aspectos de la vida de Miriam Linial, sobreviviente del Holocausto nazi. La cita es a las 19:00 horas en la Cafebrería El Péndulo ubicada en Polanco. Las escritoras Becky Rubinstein y Jenny Asse Chayo acompañarán a la autora con sus comentarios; modera Rubén Mendieta, director editorial de Ediciones Del Lirio.
La conmovedora y reflexiva obra tiene su punto nodal en el Holocausto judío, la Shoá, terrible episodio de la humanidad ocurrido durante la Segunda Guerra mundial.
Inspirada en hechos reales, Cesia Hirshbein hila la historia de Miriam, quien vivió en Polonia justo en los años más álgidos de la segunda guerra mundial; ella y su familia fueron trasladados en trenes a diversos campos de concentración en donde trabajaron en diferentes oficios de manera forzada y experimentaron todo tipo de vejaciones.
El horror del genocidio residía en esos complejos. Alrededor de 1,1 millones de personas murieron en Auschwitz-Birkenau, el mayor campo de exterminio de la historia de la humanidad, lugar al que llegó Miriam en medio del cansancio, el hambre y la falta de esperanza. En El hilo de Miriam, su autora narra los recuerdos de esta sobreviviente del Holocausto que va intercalando con sus reflexiones en torno a la vida, la muerte, la felicidad y el dolor: sobre la humanidad y la deshumanización del ser.
Con el subtítulo arbeit macht frei (el trabajo libera), la historia se desarrolla lo largo de 28 capítulos en los que la escritora judía venezolana radicada en México, entrega el “fruto del relato de una sobreviviente del Holocausto nazi, en la que somos nuevamente testigos de la locura de la guerra, del advenimiento del mal contra el que poco se pudo hacer, donde el sometimiento del espíritu de los judíos trazó las rutas de una historia vergonzosa en la que la crueldad humana llegó a su límite más extremo” detalla, la poeta, Jenny Asse Chayo en el Prólogo.
“La historia trata de ese sometimiento incomprensible de muchos de los judíos a los que desafortunadamente les tocó vivir el dolor y sufrimiento que llevó al extremo a la humanidad misma en la revelación de lo que nace del mal, del deseo de exterminar a un pueblo porque sí, ahí donde la violencia sin freno alguno arrasó con todo hasta con la palabra.”
“Sin embargo, Cesia se anima a revivir la palabra en este libro, pues sabe que en él no sólo va la memoria de quienes sobrevivieron a la guerra, sino la memoria de los que murieron en ella, presas del silencio, del ahogo de las almas y los cuerpos en las cámaras de gas.”
El lector recibe esta advertencia antes de internarse en la historia “El hilo de Miriam es una novela y debe leerse como tal. Los acontecimientos históricos a los que hace referencia ocurrieron en la realidad, pero están asumidos desde la perspectiva de la ficción”.
El acceso a la presentación es gratuito. La novela se puede adquirir en las librerías Sótano, El Péndulo y Fondo de Cultura Económica, así como en el sitio web de la editorial https://edicionesdellirio.com.mx/ a un precio de 249 pesos.
La cita es el miércoles 12 de octubre a las 19:00 horas en la Cafebrería El Péndulo de Polanco, ubicada en Alejandro Dumas 81 (Ciudad de México).
SEMBLANZA
Cesia Hirshbein nació en Fürstenfeldbruck, Alemania, en 1946, de origen polaco y nacionalidad venezolana. Comparte su tiempo entre la docencia y la creación literaria. Narradora, ensayista, académica. Licenciada en Letras y Magister en Literatura Hispanoamericana Contemporánea. Profesora titular de la Universidad Central de Venezuela. Directora del Instituto de Estudios Hispanoamericanos de la Facultad de Humanidades y Educación de esa casa de estudios. Profesora visitante del Departamento de Estudios Iberoamericanos en la Universidad Hebrea de Jerusalén, del Instituto de Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Londres y de la Universidad Andrés Bello, en Santiago de Chile. Algunos de sus libros ensayísticos publicados son Cuadernos del anochecer, (Facultad de Humanidades y Educación, UCV, 1977); Hemerografía venezolana 1890-1930 (UCV,1978); Historia y literatura en Lisandro Alvarado (Presidencia de la República, 1981); Las eras imaginarias de Lezama Lima (Academia de la Historia, 1984); Rufino Blanco Fombona y su pensamiento americanista (Facultad de Humanidades y Educación, UCV, 1997); Temas de literatura venezolana (UCV,2002); Prólogo de Cuentos completos, de David Alizo (Edit. Equinoccio, Caracas, 2018); Presentación y estudio de la Antología de Cuentos venezolanos (Editorial Popular, 2019, España). Sus libros de ficción son Sombras sobre la luna de van Gogh (Cuentos. Edit. Cómplice, 2014); A media voz (Cuentos. Edit. Ígneo, 2016); El bosque, finalista del Concurso de cuentos de El Nacional con mención a publicación; Hombres que eran bosques y otros relatos, (Edit. Popular, España, 2020); Me fui por una semana, relato incluido en la colección de cuentistas venezolanas titulada “Pasajeras. Antología del cautiverio” (Edit. Cómplice, 2020) y Esa calavera tenía un nombre en otro tiempo…, cuento publicado en Hacedoras. Mil voces femeninas por la literatura venezolana.


Luego de una exhaustiva revisión y evaluación, la noche del 18 de junio de 2022, Miguel Vesuña Rivero, vicepresidente del Organismo Mexicano Certificador para la Preservación y Regulación del Sotol, recibió el certificado World Records Guinness por “El Shot más grande del Mundo” al llenar un caballito con sotol blanco Hacienda de Canutillo.
En la breve ceremonia Susana Reyes, adjudicadora oficial para Guinness World Records, expresó que “No hay ningún récord anterior. Ustedes están implementando un nuevo título de récord a nivel mundial, siendo 250 litros la cifra base”.
“Ustedes están logrando un nuevo título mundial por el Shot más grande del mundo.” Son llamados “oficialmente asombrosos”, concluyó.
Al compartir sus primeras impresiones ante el resultado, Rodolfo Haro Pámenes, presidente de la OMECS y Miguel Vesuña Rivero coincidieron en reconocer que se logró gracias a un equipo de trabajo comprometido y capaz.
“Estuvimos meses trabajando en este proyecto y finalmente se logró. Estamos muy contentos.” Haber obtenido el reconocimiento del Récord Guinness “es muy importante para Torreón, porque el mundo pone sus ojos en el sotol y ya tenemos una historia que contar sobre el producto del que estamos enamorados. Creo que esta es una gran oportunidad para que se difunda más sobre el tema”, señaló Haro Pámenes.
En su oportunidad, Vesuña Rivero exclamó que “el Récord Guinness es de todos, somos un equipo”. Habló de que para la destilería habrá de “plantearse nuevos retos, nuevos objetivos e ir creciendo como marca y como lo que somos ¡el mejor destilado!”. La intención es que el lagunero sienta que el sotol es suyo. Tenemos la denominación de origen y hay que seguir trabajando en ello.
Cabe señalar que se contó con la entusiasta participación tanto de habitantes, como de funcionarias y funcionarios, además de personas que viajaron a este municipio, para disfrutar del festival.
Entre todas y todos vertieron 400 botellas de la edición conmemorativa del Festival del Sotol, realizado en Torreón, Coahuila (del 16 al 18 de junio).
Para obtener este certificado, además de se cumplió con las condiciones de higiene para el consumo de la bebida, es requisito distribuirla, por lo que será envasada en botellas que tendrán una etiqueta ilustrada con el logotipo de los Récord Guinness y será comercializada en toda la región.
El libro de Récords Guinness de 2023 incluirá este reconocimiento que apuntala a la Perla de La Laguna como la Capital Mundial del Sotol.
Ana Sofía García Camil, secretaria de Cultura de Coahuila, aseguró que no se podía cerrar de una mejor manera la primera edición de este programa, integrado por presentaciones editoriales, concurso de mixología, intercambio entre académicos e investigadores en torno al sotol, exposiciones y activaciones.
Cabe recordar que el sotol es patrimonio cultural e inmaterial de la entidad y está por cumplir 20 años con la denominación de origen, por lo que se buscó ir más allá, en esta ocasión.
En el marco de esta clausura, realizada en la Plaza Mayor, también participó la Banda de Música Municipal, para celebrar el tan anhelado logro.

La exposición fotográfica Sotol. Un elixir con denominación de origen fue inaugurada en el Museo Regional de la Laguna, como parte del programa del SOTOLFEST, por la licenciada Ana Sofía García Camil, titular de la secretaría de Cultura de Coahuila de Zaragoza.
La funcionaria estuvo acompañada por Rodolfo Haro Pámanes, presidente del Organismo Mexicano para la Certificación del Sotol (OMECS) y Miguel Vesuña Rivero, comisario de la OMECS y director general de la destilería Rey David. Ellos son los impulsores de este gran festival que marca un parteaguas para el sotol a nivel nacional e internacional.
Inmediatamente después del corte de listón, a cargo de la titular de Cultura del estado, se presentó el libro con la participación de los autores Francisco Cázares Ugarte y Humberto Reyes-Valdés, el Editor de Contenido de Quintanilla Ediciones, Valdmar Ayala Gándara y la presencia del fotógrafo César Nájera, cuya obra se aprecia en la muestra y en el título.
Cabe señalar que la curaduría de la muestra fotográfica surge del contenido que ilustra el libro. De manera que, ambas expresiones culturales sobre el sotol, brindan una cronología de la evolución de la semilla y de la planta (Dasylorion Cedrosanum), así como el proceso de ésta, hasta la presentación de la bebida envasada.
El trabajo editorial se presenta en tres apartados. El primero se titula “La planta del sotol” e incluye El sotol en el contexto de diversidad vegetal; Características de las plantas del sotol; Especies y distribución geográfica; Reproducción; Genética de los sotoles; Características bioquímicas y estructurales del sotol y su relación con el aprovechamiento; Papel ecológico y Literatura citada (Bibliografía).
La investigación y desarrollo del texto de esa primera parte estuvo a cargo de Humberto Reyes-Valdés, quien refirió que éste podría ser de los primeros libros que documentan tantos aspectos relacionados con el sotol.
“Presencia y cultura del sotol” y “La producción del sotol y la actualidad” son las siguientes secciones y fueron escritas por Francisco Cázares Ugarte. De manera que una se integra por Antecedentes; El sotol en la región noroeste; Potencial del recurso: cultural, económico y turístico; Condiciones y retos y Literatura citada (Bibliografía).
Mientras que en la siguiente y dado que “La historia de la producción del sotol en los estados del noroeste del país ha conocido desarrollos diferenciados, ya que la elaboración de la bebida ha dado inicio en distintas épocas en cada una de las entidades, así como sus volúmenes de producción, que resultan contrastantes debido al devenir histórico en cada uno de los estados”, se aproxima a los lectores al panorama de la actividad productora en Chihuahua, Durango y Coahuila, explicó Cázares Ugarte en las páginas del libro.
Es a través del título Sotol. Un elixir con denominación de origen que podemos conocer que destacan (entre otras) casas productoras Sotol Hacienda de Chihuahua, Sotol Coyote, Sotol Piscadores y Sotol Su Señoría, en Chihuahua; Señor Sotol Ensamble de Durango, Sotol Fabriquero y Destiladora Chonteco en Durango.
En Coahuila sobresalen Destiladora Dos Piñas, Destiladora La Tradición de la Familia y Rey David Destilería S. A de C.V. Ésta última cuenta con una variedad que incluye Sotol Hacienda Canutillo Blanco, Sotol Hacienda de Canutillo Reposado, Sotol Hacienda de Canutillo Añejo, y Sotol Rey David Blanco que contiene hojuelas de plata.
Cabe hacer los productos de Rey David Destilería cuentan con premios nacionales e internacionales, entre los que se cuentan Medalla de Plata y Medalla de Oro en el San Francisco World Spirit Competition; Medalla del Gran Oro, que otorga la Academia del Mezcal y del Maguey (dos años consecutivos); dos medallas en el Global Spirit Awards (Las Vegas) y Medalla de Bronce en los USA Spirit Raitings.
El libro que con edición en español y en inglés incluye un texto de presentación escrito por Lorenzo Alejandro López Barbosa, jefe del programa de Posgrado Manejo Sustentable de Recursos Naturales de Zonas Áridas y Semiáridas de la UAAAN. así como una sección de anexos que incluye la “Declaración de Protección a la Denominación de Origen del Sotol” y la “Norma Oficial mexicana NOM 159 SCFI 2004, Bebidas Alcohólicas- Sotol-Especificaciones y Métodos de Prueba”.
El acervo fotográfico que enriquece este proyecto proviene del trabajo y archivos de César Nájera, África Estudio (portada), Hacienda de Canutillo, Germán Siller Valadez, Iván Jalife, Humberto Reyes Valdés, Yadhira del Carmen Ortiz Covarrubias, Juan de dios Hernández Quintero, Ryan Belnap/Mónica Saaty y Rufino Rodríguez Garza.
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Tres historias de pasión carnal se entrelazan y tienen como marco la cantina El ranchero, lugar de fiesta y diversión a donde llega Kid, un forastero evasor de sus faltas y de su destino. En esta taberna el protagonista encontrará a personajes que experimentan su vida sexual de una manera cruda y abierta. La ley del ranchero —del dramaturgo Hugo Salcedo, bajo la dirección de Tania María Muñoz y Edgar Valadez— se presentará en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, los jueves a las 20:00 horas, del 26 de mayo al 28 de julio. También tendrá dos funciones el 17 y 18 de junio en el Centro Cultural El Hormiguero.
Esta puesta en escena plantea la pulsión del deseo como una especie de fuerza centrifuga que nace de lo salvaje, de aquel territorio inconsciente e insondable donde las represiones cotidianas se desvanecen. Además, reflexiona entorno a una masculinidad opresiva que concienzudamente produce en los hombres una incapacidad para gestionar sus emociones o conectar con la necesaria vulnerabilidad humana. Al mismo tiempo, la puesta evidencia que las estructuras patriarcales también oprimen y condicionan a los varones.
La obra está estructurada mediante una atractiva visión poliédrica de la violencia cotidiana. De acuerdo con el dramaturgo, su obra es una imagen nítida pero grotesca que pretende hablar de evasiones y de encuentros ciertamente sádicos: “El joven Kid no es un junior ni tampoco un estudiante con méritos; es el peligro acechante envuelto en una caja de regalo, el que puede cambiar la fortuna en un abrir y cerrar de ojos, el que siempre está por allí, amenazante. El resto de los personajes en esta pieza son su desdoblamiento imaginario y a la vez su realidad concreta. Unos y otros se complementan y se acompañan a la destrucción y a la supervivencia. Entre todos construyen ese mundo complejo. Haciendo vivir un universo singular que es oscurso y desgarrador, pero también es vivaracho y sarcástico, como una carcajada dolorosa e irónica”.
La puesta en escena es de la compañía Festín Efímero; la iluminación y el diseño del espacio es de Jesús Giles; la coreografía corre por la cuenta de Mauricio Rico; la musicalización es de Jonathan Corral; el vestuario es de Kevin Arnoldo; la fotografía y el video están a cargo de Ernesto Madrigal; el diseño gráfico es de Héctor Ortega; la asistencia general es de Belén Mercado; y las relaciones públicas son de Alejandra Urbina. Por otro lado, el elenco está integrado por Edgar Valadez, Guillermo Revilla, Martín Villarreal, Héctor Iván González, Elías Toscano, Antonio Saavedra, José Juan Sánchez, Oscar Serrano y Abraham Gongo, bajo la dirección de Tania María Muñoz y Edgar Valadez.
Se reitera que el montaje se presentará en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, los jueves del 26 de mayo al 28 de julio, a las 20:00 horas. El costo de los boletos es de $205. Se abrirán dos fases para la preventa: la primera del 50% de descuento, válida del 11 al 18 de mayo y la segunda del 30% del 19 al 25 de mayo. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.
En cuan to a las funciones del Centro Cultural El Hormiguero, serán el viernes 17 de junio a las 19 horas y el sábado 18 de junio a las 18 horas. El Hormiguero se localiza en Gabriel Mancera 1539, colonia del Valle Sur, alcaldía Benito Juárez.
Se le recuerda al público que las funciones están supeditadas al semáforo epidemiológico de la Ciudad de México. Se exhorta a las y los espectadores a acudir con responsabilidad y quedarse en casa si presentan algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados).
Festín Efímero
Héctor Iván González, Tania María Muñoz, Guillermo Revilla, José Juan Sánchez y Edgar Valadez son quienes integran esta agrupación artística que fue fundada en 2014. En 2015 fue seleccionada en la Incubadora de Grupos Teatrales de Teatro UNAM. Sus espectáculos han formado parte de las programaciones de Teatro UNAM, el Centro Cultural Helénico, el Centro Cultural del Bosque y el Sistema de Teatros de la Ciudad de México. En 2018 la compañía fue beneficiaria del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, y en 2021 de México: Encuentro de las Artes Escénicas, ambos programas del FONCA. Pozole o la venganza de los anacrónidas, La cabra, La escuela del dolor humano, La ley del Ranchero y Torreón está lejos, son algunas de sus producciones más destacadas.

Para fomentar la lectura de libros escritos por mujeres, la revista Letramía, coordinada por Leslie Rondero Ramírez, realizará un trueque literario el sábado 12 de marzo, de 12:00 a 16:00 horas, en el Café Patzoa, ubicado en la Alcaldía Iztapalapa.
Leslie Rondero, docente y promotora de lectura, señaló que la entrada es libre y quienes deseen participar en el intercambio deben aportar ejemplares en buen estado, nuevos o usados, sin importar el género literario. “Tenemos más de 50 libros para intercambiar, la mayoría es parte de mi biblioteca personal, donde destacan el cuento y la novela”, dijo.
El evento también busca visibilizar las obras de las escritoras mexicanas, en especial de las que inician su experiencia en el mundo de la literatura y de las que publican en editoriales independientes, como: Aquelarre de tinta, Textofilia, Malabar, Casa Futura, Nitro Press, Libro Objeto, entre otras.
En 2021, Leslie Rondero inició la organización de trueques literarios, de forma física y por correspondencia, y hasta el momento ha intercambiado más de 300 títulos. “Existe un interés especial en los libros de autoras, ya que la mayor parte de lo que leímos en la escuela fue escrito por hombres, son los que han tenido mayor difusión, incluso entre las nuevas generaciones. Hay un importante sector de la población que quiere leer autoras, pero no cuenta con los recursos suficientes”, comentó.
“Actualmente hay varias iniciativas para promover las obras de mujeres, entre las que se encuentran: LibrosB4Tipos, Hablemos Escritoras, EscritorasMX, Mapa de Escritoras Mexicanas, por mencionar algunas. El trueque literario se une a dichas propuestas y esperamos que pronto surjan más”, agregó.
El evento se llevará a cabo con todas las medidas sanitarias dentro del Café Patzoa, que se encuentra en General Radamés Gaxiola Andrade 730, colonia Escuadrón 201, de la Alcaldía Iztapalapa, a unas cuadras del metro Escuadrón 201.
Twitter: @lesfrancia y @LetramiaRevista
http://revistaletramia.com.mx/

Coeditado por La Cifra y la Universidad Autónoma de Nuevo León, las escritoras Alisma León y Catalina Kühne Peimbert publicaron Impresencia, un libro con dos novelas breves que abordan las desdichas sentimentales en la vida conyugal.
En esta obra, las autoras desentrañan la vida de personajes que habitan en el borde de lo innombrable que es la impresencia, siempre a punto de desaparecer bajo el peso de la violencia, de la indiferencia y del fantasmagórico ideal femenino.
En Espiral, Alisma de León explora, con una prosa desnuda, la debacle de un matrimonio que se agita en sus cimientos cuando una mujer enigmática se vuelve amiga de la protagonista y remueve los pilares en los que ha fundado su historia personal: la maternidad y la fidelidad.
“Se explora ese amor romántico que tanto nos han vendido y se ponen en jaque las razones de permanencia en una relación. También aborda el peso del silencio, de lo no dicho y la falta de comunicación, así como la importancia de entender hasta dónde y qué se está dispuesto a perdonar”, señaló Alisma.
Así empiezan los finales, de Catalina Kühne Peimbert, toma otro camino: el de la fantasía abyecta como único escape a la crueldad cotidiana. La protagonista, una recién casada que descubre la naturaleza violenta de su esposo, encuentra en el silencio el reverso necesario de la palabrería amorosa, sustento de muchos ideales familiares.
“La historia refleja cómo empieza y va escalando la violencia en una relación de pareja, pero sin tratar de ser un manual aleccionador. Además, muestra que la fantasía puede ser un refugio, un escape literario y emocional”, indicó Catalina.
Respecto a la idea de concentrar las obras en un mismo libro, Alisma señaló: “Nos pusimos el reto de escribir novelas cortas que trataran las relaciones de pareja y de este ejercicio resultaron dos textos muy duros. Tal vez la inspiración surgió por una necesidad de resignificar el amor romántico y nuestros aprendizajes sobre lo que se supone debe ser una relación, de cómo a veces esas conductas no cuestionadas hacen que las personas se sitúen en un lugar indeseable, que no era, en lo absoluto, lo que habían imaginado”.
“Las novelas se gestaron al mismo tiempo, sabíamos que compartían el tema principal y tuvimos el mismo tallerista, que al final fue uno de los editores, Carlos González Muñiz. Desde ahí surgió la idea de publicarlas juntas, después resultó que son prácticamente de la misma longitud, lo que contribuía a que pudieran aparecer en un mismo libro”, agregó Catalina.
Por ahora, Impresencia sólo se puede conseguir en las librerías: Impronta, El Traspatio, Casa Tomada, Astillero, Cafeleería, El desastre, LOPA, Ranzo, La vulcana, así como en las tiendas virtuales de la Casa Universitaria del Libro de la UANL y de la Cifra editorial https://www.lacifraeditorial.com.mx/impresencia, en Cidclick.com y en Amazon.

Bajo el sello editorial Libros del Marqués, Cristina Liceaga, narradora, periodista y promotora cultural, publicó en versión impresa la nueva edición de su novela Infestados, obra que retrata la presencia de enfermedades emocionales en las familias mexicanas.
En 160 páginas, Infestados narra la vida de los primos Susana y Santiago, quienes crecieron juntos en un ambiente de tristeza y culpabilidad. Con apoyo y cariño, su relación se fortalece con los años; sin embargo, la depresión los hará darse cuenta de que las desgracias familiares se repiten, infestando a cada generación con las mismas enfermedades.
Cristina Liceaga confesó que su proceso creativo fue complicado, sobre todo por el tema que aborda, y señaló: “No puedo escribir sobre cosas que no me duelan y que no me hayan afectado de una manera u otra. En este caso hablo de la depresión, algo que hemos vivido en mi familia y que yo misma he padecido en ciertas etapas de mi vida”.
“Con la novela trato de visibilizar el difícil mundo de las enfermedades mentales, de la dificultad de vivir con ellas. Quiero que los lectores se metan en la mente y en el cuerpo de una persona con depresión y que esto ayude a romper con los tabúes entorno a estas enfermedades”, aclaró.
De acuerdo con los primeros comentarios de Infestados, la prosa poética y el ritmo ágil que construyó Cristina en su narrativa provocan que, desde las páginas iniciales, los lectores quieran continuar con la lectura hasta llegar al final. Además, las características de los personajes y el contexto en que viven logran una identificación inmediata.
La novela ya se encuentra a la venta en las principales librerías mexicanas.